- 被微博屏蔽有点神奇。小可乐快三岁，一方面越来越调皮了，同时也越来越暖了。他皮起来人神共愤。大人说不可以玩拖鞋，他会故意玩，还把拖鞋扔床上。但暖起来也人见人爱，给姥姥姥爷吃西瓜，给爸爸遮伞，给阿姨画画… 昨晚睡前，他抱住我说：“我爱妈妈，我要亲亲妈妈！” 又是个大进步，他会准确使用你我他这些人称代词了！#小可乐欢乐语录#收起
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- 被微博屏蔽兔子🐰人见人爱，俺村里有城管，有A骨，有DF-27，还有圣洺焌煮，美国佬早已尿了一裆。夜盘美股崩磐在即，趋势如图！霉国完了，美股完了，湾湾要被街放了，🐸即将享受祖国全过程的新股滋油，港仔开始老龄化，年轻人正蜂拥投奔祖国母亲的怀抱……#盛世中国如你所愿# 查看图片
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【没有比较就没有伤害——韩氏新说】美国股市是注册制，去年美股上市419家退市339家，一年净增上市公司只有80家；中国股市是三堂会审超级核准的注册制(千万不要"蛀策制")，去年A股IPO数量428只,退市43只,一年净增上市公司达385家。6月8日,普华永道发布的最新报告，预计2023年上半年A股IPO融资额将领 ...展开展开全文
- 被微博屏蔽人见人爱的克里姆特评论区附展区完整实拍178张，含每幅画作的丰富特写！这些风景画采取正方形的图像规格，望远镜视觉辅助手段的运用使这些景观表现出一种裁剪感。另外，尤其是以二维元素和多彩的花纹装饰著称的图像空间组织方式同样属于他风景画的显著特征。
#展览资源见评# 维也纳列奥波德博物馆(Leopold Museum)不仅是世界上最大的席勒作品收藏机构，而且拥有古斯塔夫•克里姆特的丰富藏品。本篇就来介绍聚焦克里姆特风景画的“风景的魔力”(Zauber der Landschaft)展区——克里姆特的风景画大约占整体油画创作的四分之一。值得注意的是，他在该类型绘画中并未融入叙事元素。画家在此所重视的是描绘一片不依赖于人类、反映静谧氛围的自然。这在很大程度上归结于克里姆特对象征性表达的兴趣，这一点特别体现在展现水域的画作中。同样重要的是永恒与暂时性方面以及能量持续自我更新意义上的自然循环。除此之外，我们也需要考虑到处在世纪之交的克里姆特的处境：他和作为伴侣兼缪斯的艾米丽•弗洛格(Emilie Flöge)及其家属在夏季逗留在阿特尔湖畔。对隐私状态和与围绕着他为维也纳大学创作的四幅“院系画作”的激烈争论保持必要距离的需求在当时极为高涨。因此，这些消夏时光是他在熟悉的好友圈内获得放松的有效手段。和他的女性肖像画或象征主义作品不同的是，克里姆特的风景画几乎没有扫描草稿，这可以通过他主要在自然环境中作画来解释（但他偶尔也维也纳的画室内根据摄影或明信片来创作）。这些风景画采取正方形的图像规格，望远镜或观剧望远镜等视觉辅助手段的运用使这些景观表现出一种裁剪感。另外，尤其是以二维元素和多彩的花纹装饰著称的图像空间组织方式同样属于他风景画的显著特征。影片重点介绍了该展区的油画《阿特尔湖畔》(Am Attersee, 1900)：维也纳艺术评论家路德维希•赫维西(Ludwig Hevesi)在1901年举办的第11届分离派展览上看到此作时将它崇拜地称作“充满湖水的画框”。人们在岸上打量阿特尔湖时，一座带有城堡的小型半岛会位于右侧，它也在画作右上边缘得到交代。赫维西恰当地表达过构图的基本理念：水面几乎完全将画面填充。它由下往上渐渐消失在蒸汽或云雾中。克里姆特以大量蓝绿以及朝右边缘同样运用的白色笔触再现了细小波浪的轻微运动。它们越往上越纤细，直到被一道绿松石色和蓝灰紫色取代，因此造成了深度。我们可以隐约看到将水面和背后的山峦区分开来的线条。岛上的丛丛树木和上空被边框截断的云朵和左边的山坡相呼应，后者的上空同样漂浮着云。通过亮度的差异和采用将远处和更远处风景元素进行色彩融合的空中透视，克里姆特也在此营造了空间感。在后来的风景画中，他很少再展现天空——这是他探索深度和平面、真实空间和图像空间的结果。《阿特尔湖畔》代表着克里姆特风景画创作中里程碑。它表达了对自然的深刻理解，同时也是一件令人惊讶的纯绘画作品。评论区附克里姆特“风景的魔力”展区完整实拍178张，含每幅画作的丰富特写！望转发[注]这是我发布的关于古斯塔夫•克里姆特画作资源的第三篇内容，之前还分享过维也纳阿尔贝蒂娜现代博物馆举办的“古斯塔夫•克里姆特：素描”特展（见O译艺的意义）和维也纳美景宫展出克里姆特和埃贡•席勒作品的最核心展厅（见O网页链接）。#遇见艺术# #微博公开课# @_30赫兹_ @妇女之敌罗严塔 L译艺的意义的微博视频
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽人见人爱的克里姆特评论区附展区完整实拍178张，含每幅画作的丰富特写！这些风景画采取正方形的图像规格，望远镜视觉辅助手段的运用使这些景观表现出一种裁剪感。另外，尤其是以二维元素和多彩的花纹装饰著称的图像空间组织方式同样属于他风景画的显著特征。
#展览资源见评# 维也纳列奥波德博物馆(Leopold Museum)不仅是世界上最大的席勒作品收藏机构，而且拥有古斯塔夫•克里姆特的丰富藏品。本篇就来介绍聚焦克里姆特风景画的“风景的魔力”(Zauber der Landschaft)展区——克里姆特的风景画大约占整体油画创作的四分之一。值得注意的是，他在该类型绘画中并未融入叙事元素。画家在此所重视的是描绘一片不依赖于人类、反映静谧氛围的自然。这在很大程度上归结于克里姆特对象征性表达的兴趣，这一点特别体现在展现水域的画作中。同样重要的是永恒与暂时性方面以及能量持续自我更新意义上的自然循环。除此之外，我们也需要考虑到处在世纪之交的克里姆特的处境：他和作为伴侣兼缪斯的艾米丽•弗洛格(Emilie Flöge)及其家属在夏季逗留在阿特尔湖畔。对隐私状态和与围绕着他为维也纳大学创作的四幅“院系画作”的激烈争论保持必要距离的需求在当时极为高涨。因此，这些消夏时光是他在熟悉的好友圈内获得放松的有效手段。和他的女性肖像画或象征主义作品不同的是，克里姆特的风景画几乎没有扫描草稿，这可以通过他主要在自然环境中作画来解释（但他偶尔也维也纳的画室内根据摄影或明信片来创作）。这些风景画采取正方形的图像规格，望远镜或观剧望远镜等视觉辅助手段的运用使这些景观表现出一种裁剪感。另外，尤其是以二维元素和多彩的花纹装饰著称的图像空间组织方式同样属于他风景画的显著特征。影片重点介绍了该展区的油画《阿特尔湖畔》(Am Attersee, 1900)：维也纳艺术评论家路德维希•赫维西(Ludwig Hevesi)在1901年举办的第11届分离派展览上看到此作时将它崇拜地称作“充满湖水的画框”。人们在岸上打量阿特尔湖时，一座带有城堡的小型半岛会位于右侧，它也在画作右上边缘得到交代。赫维西恰当地表达过构图的基本理念：水面几乎完全将画面填充。它由下往上渐渐消失在蒸汽或云雾中。克里姆特以大量蓝绿以及朝右边缘同样运用的白色笔触再现了细小波浪的轻微运动。它们越往上越纤细，直到被一道绿松石色和蓝灰紫色取代，因此造成了深度。我们可以隐约看到将水面和背后的山峦区分开来的线条。岛上的丛丛树木和上空被边框截断的云朵和左边的山坡相呼应，后者的上空同样漂浮着云。通过亮度的差异和采用将远处和更远处风景元素进行色彩融合的空中透视，克里姆特也在此营造了空间感。在后来的风景画中，他很少再展现天空——这是他探索深度和平面、真实空间和图像空间的结果。《阿特尔湖畔》代表着克里姆特风景画创作中里程碑。它表达了对自然的深刻理解，同时也是一件令人惊讶的纯绘画作品。评论区附克里姆特“风景的魔力”展区完整实拍178张，含每幅画作的丰富特写！望转发[注]这是我发布的关于古斯塔夫•克里姆特画作资源的第三篇内容，之前还分享过维也纳阿尔贝蒂娜现代博物馆举办的“古斯塔夫•克里姆特：素描”特展（见O译艺的意义）和维也纳美景宫展出克里姆特和埃贡•席勒作品的最核心展厅（见O网页链接）。#遇见艺术# #微博公开课# @_30赫兹_ @妇女之敌罗严塔 L译艺的意义的微博视频
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#展览资源见评# 维也纳列奥波德博物馆(Leopold Museum)不仅是世界上最大的席勒作品收藏机构，而且拥有古斯塔夫•克里姆特的丰富藏品。本篇就来介绍聚焦克里姆特风景画的“风景的魔力”(Zauber der Landschaft)展区——克里姆特的风景画大约占整体油画创作的四分之一。值得注意的是，他在该类型绘画中并未融入叙事元素。画家在此所重视的是描绘一片不依赖于人类、反映静谧氛围的自然。这在很大程度上归结于克里姆特对象征性表达的兴趣，这一点特别体现在展现水域的画作中。同样重要的是永恒与暂时性方面以及能量持续自我更新意义上的自然循环。除此之外，我们也需要考虑到处在世纪之交的克里姆特的处境：他和作为伴侣兼缪斯的艾米丽•弗洛格(Emilie Flöge)及其家属在夏季逗留在阿特尔湖畔。对隐私状态和与围绕着他为维也纳大学创作的四幅“院系画作”的激烈争论保持必要距离的需求在当时极为高涨。因此，这些消夏时光是他在熟悉的好友圈内获得放松的有效手段。和他的女性肖像画或象征主义作品不同的是，克里姆特的风景画几乎没有扫描草稿，这可以通过他主要在自然环境中作画来解释（但他偶尔也维也纳的画室内根据摄影或明信片来创作）。这些风景画采取正方形的图像规格，望远镜或观剧望远镜等视觉辅助手段的运用使这些景观表现出一种裁剪感。另外，尤其是以二维元素和多彩的花纹装饰著称的图像空间组织方式同样属于他风景画的显著特征。影片重点介绍了该展区的油画《阿特尔湖畔》(Am Attersee, 1900)：维也纳艺术评论家路德维希•赫维西(Ludwig Hevesi)在1901年举办的第11届分离派展览上看到此作时将它崇拜地称作“充满湖水的画框”。人们在岸上打量阿特尔湖时，一座带有城堡的小型半岛会位于右侧，它也在画作右上边缘得到交代。赫维西恰当地表达过构图的基本理念：水面几乎完全将画面填充。它由下往上渐渐消失在蒸汽或云雾中。克里姆特以大量蓝绿以及朝右边缘同样运用的白色笔触再现了细小波浪的轻微运动。它们越往上越纤细，直到被一道绿松石色和蓝灰紫色取代，因此造成了深度。我们可以隐约看到将水面和背后的山峦区分开来的线条。岛上的丛丛树木和上空被边框截断的云朵和左边的山坡相呼应，后者的上空同样漂浮着云。通过亮度的差异和采用将远处和更远处风景元素进行色彩融合的空中透视，克里姆特也在此营造了空间感。在后来的风景画中，他很少再展现天空——这是他探索深度和平面、真实空间和图像空间的结果。《阿特尔湖畔》代表着克里姆特风景画创作中里程碑。它表达了对自然的深刻理解，同时也是一件令人惊讶的纯绘画作品。评论区附克里姆特“风景的魔力”展区完整实拍178张，含每幅画作的丰富特写！望转发[注]这是我发布的关于古斯塔夫•克里姆特画作资源的第三篇内容，之前还分享过维也纳阿尔贝蒂娜现代博物馆举办的“古斯塔夫•克里姆特：素描”特展（见O译艺的意义）和维也纳美景宫展出克里姆特和埃贡•席勒作品的最核心展厅（见O网页链接）。#遇见艺术# #微博公开课# @_30赫兹_ @妇女之敌罗严塔 L译艺的意义的微博视频
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#展览资源见评# 维也纳列奥波德博物馆(Leopold Museum)不仅是世界上最大的席勒作品收藏机构，而且拥有古斯塔夫•克里姆特的丰富藏品。本篇就来介绍聚焦克里姆特风景画的“风景的魔力”(Zauber der Landschaft)展区——克里姆特的风景画大约占整体油画创作的四分之一。值得注意的是，他在该类型绘画中并未融入叙事元素。画家在此所重视的是描绘一片不依赖于人类、反映静谧氛围的自然。这在很大程度上归结于克里姆特对象征性表达的兴趣，这一点特别体现在展现水域的画作中。同样重要的是永恒与暂时性方面以及能量持续自我更新意义上的自然循环。除此之外，我们也需要考虑到处在世纪之交的克里姆特的处境：他和作为伴侣兼缪斯的艾米丽•弗洛格(Emilie Flöge)及其家属在夏季逗留在阿特尔湖畔。对隐私状态和与围绕着他为维也纳大学创作的四幅“院系画作”的激烈争论保持必要距离的需求在当时极为高涨。因此，这些消夏时光是他在熟悉的好友圈内获得放松的有效手段。和他的女性肖像画或象征主义作品不同的是，克里姆特的风景画几乎没有扫描草稿，这可以通过他主要在自然环境中作画来解释（但他偶尔也维也纳的画室内根据摄影或明信片来创作）。这些风景画采取正方形的图像规格，望远镜或观剧望远镜等视觉辅助手段的运用使这些景观表现出一种裁剪感。另外，尤其是以二维元素和多彩的花纹装饰著称的图像空间组织方式同样属于他风景画的显著特征。影片重点介绍了该展区的油画《阿特尔湖畔》(Am Attersee, 1900)：维也纳艺术评论家路德维希•赫维西(Ludwig Hevesi)在1901年举办的第11届分离派展览上看到此作时将它崇拜地称作“充满湖水的画框”。人们在岸上打量阿特尔湖时，一座带有城堡的小型半岛会位于右侧，它也在画作右上边缘得到交代。赫维西恰当地表达过构图的基本理念：水面几乎完全将画面填充。它由下往上渐渐消失在蒸汽或云雾中。克里姆特以大量蓝绿以及朝右边缘同样运用的白色笔触再现了细小波浪的轻微运动。它们越往上越纤细，直到被一道绿松石色和蓝灰紫色取代，因此造成了深度。我们可以隐约看到将水面和背后的山峦区分开来的线条。岛上的丛丛树木和上空被边框截断的云朵和左边的山坡相呼应，后者的上空同样漂浮着云。通过亮度的差异和采用将远处和更远处风景元素进行色彩融合的空中透视，克里姆特也在此营造了空间感。在后来的风景画中，他很少再展现天空——这是他探索深度和平面、真实空间和图像空间的结果。《阿特尔湖畔》代表着克里姆特风景画创作中里程碑。它表达了对自然的深刻理解，同时也是一件令人惊讶的纯绘画作品。评论区附克里姆特“风景的魔力”展区完整实拍178张，含每幅画作的丰富特写！望转发[注]这是我发布的关于古斯塔夫•克里姆特画作资源的第三篇内容，之前还分享过维也纳阿尔贝蒂娜现代博物馆举办的“古斯塔夫•克里姆特：素描”特展（见O译艺的意义）和维也纳美景宫展出克里姆特和埃贡•席勒作品的最核心展厅（见O网页链接）。#遇见艺术# #微博公开课# @_30赫兹_ @妇女之敌罗严塔 L译艺的意义的微博视频
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽今儿出门，发现所有擦肩而过的路人都要看我一眼，以为自己肯定光彩照人人见人爱勒！直到照镜子才想起来，因为上火，嘴上爆热疮，所以涂了牙膏；以及穿的这一身实在太像送外卖的。
- 被微博屏蔽人见人爱的蒙克评论区附蒙克油画展览实拍220张，含每幅油画海量特写《灰烬》中的女子是自己本能的无辜受害者，还是性欲驱使的猛兽？凭借女子面具般的面相和对男子面孔及其失落侧影的描绘，画家找到了避开以心理学和生平论据诠释的可能性。
#展览资源见评# 本篇来欣赏挪威国宝级画家爱德华•蒙克的经典作品《灰烬》(1894)，并附上蒙克油画实拍资源包——相较于蒙克的其它作品，现由奥斯陆国家博物馆收藏的该作品的场景特征更让人联想到舞台布景。一名身穿黑衣的男子弯着上身，以一副绝望、哀伤或仅仅忧郁的姿势蜷缩在前景左侧。画面中央则被 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽人见人爱的蒙克评论区附蒙克油画展览实拍220张，含每幅油画海量特写《灰烬》中的女子是自己本能的无辜受害者，还是性欲驱使的猛兽？凭借女子面具般的面相和对男子面孔及其失落侧影的描绘，画家找到了避开以心理学和生平论据诠释的可能性。
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#展览资源见评# 作为古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt)作品的最大收藏机构，维也纳美景宫在2021年为现由私人收藏的克里姆特最后一幅油画《持扇子的女人》(Dame mit Fächer, 1917)举办了两期特展，分别展示克里姆特的晚期未竟作品以及东亚对画家的风格影响。曾在1920年维也纳艺术展上亮相的该作品得以在百余年后重返维也纳。身穿中国礼服的持扇女人侧着长脖子上梳着高髻时髦发型的脑袋，泰然自若地看着远处。她的嘴唇上挂着浅浅的微笑，衣服从左肩上滑落下来，显得既潇洒又诱惑。赤裸的胸脯被手绘的扇子不经意地遮挡。红黄蓝三原色构成了该油画色彩的主和弦，并配上了它们的混合色以及黑白。黄色支配了整个画面，其金属板的照耀效果也许是克里姆特“金色时期”的回响，同时又使人追忆起使用金色背景的日本琳派。它赋予画面一种隆重而奇异的氛围。蓝色的色调从扇子上的深蓝色过渡到衣服上的蓝绿色，再到强烈的、混合着白色的群青颜料，甚至逼近紫色。对于红色，画家采用了耀眼的胭脂红，并夹杂着粉色和橙色。在围绕着女子的装饰图案方面，克里姆特在黄色壁纸中对大规模的典型东亚纹样的使用堪称铺张，包括在东亚艺术中随处可见的、象征幸福的凤凰、仙鹤、锦鸡和莲花。他从自己收藏的中国与日本服饰和艺术品中找出它们，将其花饰和图案极端放大。衣服的纹样——周围的形状在此小部分地积聚起来——似乎溶解在其中。衣袖的黑白条纹别具魅力，它和位于画面左上方的鸟的翼羽相呼应。对日本绘画的另一处借鉴则在于作品本身：克里姆特广泛的亚洲工艺品收藏中也包含了这种美人画(Bijin-ga)，即展现歌舞伎等美丽名流的日本彩色木版画。克里姆特逝世时，《持扇子的女人》和未完成的《新娘》(Die Braut, 1917/18)一同摆在画室的画架上。除了少量细节之外，该作品几乎完成。“美丽的维也纳女人”是克里姆特挚爱的主题之一，但相较于他为社会上层女性创作的大多数画像，该作品很可能选择了一位不知名的舞者。克里姆特毕生深入探索远东艺术，这也体现在他这幅《持扇子的女人》中。早在19世纪80年代，克里姆特便开始研究亚洲艺术品，它们主要源于日本，后来也包括来自中国、朝鲜、伊朗和印度的艺术。他不仅从中借鉴了装饰图案，而且也参考了构图方面。他研究典型的颜色搭配，并将其转移到自己的油画中。和他圈子中的席勒和科柯施卡等艺术家一样，克里姆特也是维也纳文化研究所的成员。这家成立于1915年的机构在一战期间宣传一种和平主义和平等主义的世界文化，并拒绝彼时盛行的西方文化优越性的观点。克里姆特的该作品同样反映了这番要求，欧亚两地的图像传统在此对等地构成了和谐整体。克里姆特将从各个时期和各种艺术中汲取的灵感转移到独立而自由的绘画中。 评论区附展览第二期完整实拍154张，含油画的丰富特写！望转发 [注]我之前曾发布过维也纳美景宫展出克里姆特作品的最核心展厅的展览资源，详见 网页链接#遇见艺术# #二创宝藏榜# #画家笔下的色彩有多惊艳# @_30赫兹_ @李某正在潜逃 译艺的意义的微博视频收起
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#展览资源见评# 作为古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt)作品的最大收藏机构，维也纳美景宫在2021年为现由私人收藏的克里姆特最后一幅油画《持扇子的女人》(Dame mit Fächer, 1917)举办了两期特展，分别展示克里姆特的晚期未竟作品以及东亚对画家的风格影响。曾在1920年维也纳艺术展上亮相的该作品得以在百余年后重返维也纳。身穿中国礼服的持扇女人侧着长脖子上梳着高髻时髦发型的脑袋，泰然自若地看着远处。她的嘴唇上挂着浅浅的微笑，衣服从左肩上滑落下来，显得既潇洒又诱惑。赤裸的胸脯被手绘的扇子不经意地遮挡。红黄蓝三原色构成了该油画色彩的主和弦，并配上了它们的混合色以及黑白。黄色支配了整个画面，其金属板的照耀效果也许是克里姆特“金色时期”的回响，同时又使人追忆起使用金色背景的日本琳派。它赋予画面一种隆重而奇异的氛围。蓝色的色调从扇子上的深蓝色过渡到衣服上的蓝绿色，再到强烈的、混合着白色的群青颜料，甚至逼近紫色。对于红色，画家采用了耀眼的胭脂红，并夹杂着粉色和橙色。在围绕着女子的装饰图案方面，克里姆特在黄色壁纸中对大规模的典型东亚纹样的使用堪称铺张，包括在东亚艺术中随处可见的、象征幸福的凤凰、仙鹤、锦鸡和莲花。他从自己收藏的中国与日本服饰和艺术品中找出它们，将其花饰和图案极端放大。衣服的纹样——周围的形状在此小部分地积聚起来——似乎溶解在其中。衣袖的黑白条纹别具魅力，它和位于画面左上方的鸟的翼羽相呼应。对日本绘画的另一处借鉴则在于作品本身：克里姆特广泛的亚洲工艺品收藏中也包含了这种美人画(Bijin-ga)，即展现歌舞伎等美丽名流的日本彩色木版画。克里姆特逝世时，《持扇子的女人》和未完成的《新娘》(Die Braut, 1917/18)一同摆在画室的画架上。除了少量细节之外，该作品几乎完成。“美丽的维也纳女人”是克里姆特挚爱的主题之一，但相较于他为社会上层女性创作的大多数画像，该作品很可能选择了一位不知名的舞者。克里姆特毕生深入探索远东艺术，这也体现在他这幅《持扇子的女人》中。早在19世纪80年代，克里姆特便开始研究亚洲艺术品，它们主要源于日本，后来也包括来自中国、朝鲜、伊朗和印度的艺术。他不仅从中借鉴了装饰图案，而且也参考了构图方面。他研究典型的颜色搭配，并将其转移到自己的油画中。和他圈子中的席勒和科柯施卡等艺术家一样，克里姆特也是维也纳文化研究所的成员。这家成立于1915年的机构在一战期间宣传一种和平主义和平等主义的世界文化，并拒绝彼时盛行的西方文化优越性的观点。克里姆特的该作品同样反映了这番要求，欧亚两地的图像传统在此对等地构成了和谐整体。克里姆特将从各个时期和各种艺术中汲取的灵感转移到独立而自由的绘画中。 评论区附展览第二期完整实拍154张，含油画的丰富特写！望转发 [注]我之前曾发布过维也纳美景宫展出克里姆特作品的最核心展厅的展览资源，详见 网页链接#遇见艺术# #二创宝藏榜# #画家笔下的色彩有多惊艳# @_30赫兹_ @李某正在潜逃 译艺的意义的微博视频收起
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- 被微博屏蔽人见人爱的梵高评论区附展览现场实拍318张，含每幅油画海量细节！除梵高作品外，还可以欣赏到来自克里姆特、莫奈、塞尚、弗里德里希和霍德勒等的印象主义、象征主义和浪漫主义杰作。尤其是对20世纪初画作的理解也培养出一批新型观众。现代主义绘画盛宴
#展览资源见评# “从戈雅到马奈”(Von Goya bis Manet)是慕尼黑新陈列馆(Neue Pinakothek)数年整修期间在隔壁老陈列馆借地举办的馆藏杰作展，展出了18世纪末至20世纪初的近90件油画与雕塑。包含《向日葵》(1888)等数件梵高画作的题为“新艺术，新风尚”的展区无疑是整个展览的高潮——梵高、高更、克里 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽人见人爱的巴斯奎特评论区附本次特展首批现场实拍200张，含每幅画作的丰富特写！巴斯奎特作品表现的最重要主题是同样涉及自身的无所不在的种族主义。殖民主义和对不平等占有关系的控诉通过将具象和抽象结合的新表现主义语言获得了独特表达。
#展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)当前举办的关于美国艺术家让-米歇尔•巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的大型特展是这位盛年早逝的绘画天才在奥地利的首场博物馆回顾展，共展出近50件核心作品。巴斯奎特是首位、也是至今最著名的非裔美国艺术巨星。在其短暂的创作期内，他凭借受涂鸦、卡通和素描影响的绘画语言彻底终结了当时盛行于美国的极简艺术和观念艺术。巴斯奎特吸纳了他在纽约街头遇到的大量信息，包括名字和符号、人物和图像。艺术中所有被悉心策划和谨慎组织的成分被他一扫而光，反映了对朝我们涌来的成千街头印象的破碎感知，也象征着他对既定的社会秩序的批判。他的复制粘贴技法也预见了我们如今所处的数字化世界中的工作和交流形式。题为“绘画作为表演行为”的展区尤其体现了巴斯奎特的风格特征：通过难以模仿的线条，巴斯奎特将具象和表现性元素结合起来。素描始终是他艺术创作的基础，字母、词汇、清单和短语往往成为他作品的核心组成部分。早在作为涂鸦艺术家的创作初年，他的图像文字已经具有了极高的可辨识度。伴随着不熟练的舞蹈运动，巴斯奎特用握着油画棒的右手勾勒，堪称一名躁狂画家。他通常坐在地板上画素描，即便在聊天期间也几乎始终在画。他宛若表演一般，通过手部运动将素描行为、滑动的画笔在绘画基底上的摩擦以及简单的形状和字母节奏性视觉化。巴斯奎特对素描的激情类似于埃贡•席勒和赛•托姆布雷——他们都发展出极其独特的素描语言。尤其是后者在构图中对词语和文字的处理成为巴斯奎特的重要榜样，他由此学到可以将画布上的词语划线删除，以此来强调它们。巴斯奎特既着手于非洲的过往，也探究成问题的社会等级，其作品表现的最重要主题是同样涉及自身的无所不在的种族主义。他的创作生涯集中在1980至1988年间（他于1988年因吸食海洛因过量而离世），其短暂一生以种族骚乱、平权斗争和黑人运动为标志。在当前备受讨论的身份政治和黑人命贵运动的背景下，巴斯奎特的作品表现出强烈时效性。警方暴力的主题也反映在展出的油画中：《条子》(La Hara, 1981)中的白人警察和同年创作的《黑人警察的反讽》(Irony of Negro Policemen)中被压迫的非裔美国人相互对峙。在这些画作中，殖民主义、剥削和对不平等占有关系的控诉以一种新表现主义的语言获得了独特表达。影响着我们生活的各个领域的不对等、压迫和身份问题都曾被他无情地揭露。巴斯奎特就像一名外科医生一样，揭开了有害的消费社会的表面伪装，暴露出真实的、不可见的内核。评论区附本次特展首批现场实拍200张，含每幅画作的丰富特写！望转发#遇见艺术# #微博公开课# @_30赫兹_ @糊糊馆长 L译艺的意义的微博视频
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- 被微博屏蔽别人都在“撒狗粮”，而你只能“吃狗粮”？那可能是因为你还没有get仪式感的秘诀快来戳视频康康海尔兄弟版520仪式感，在线教你如何“人见人爱 花见花开”！皮埃斯，宝子们今天什么安排L海尔的微博视频 🔗 网页链接
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- 被微博屏蔽人见人爱的莫奈完整纪录片见评资源包更附片中所有《稻草垛》作品实拍63张，含海量油画细节！莫奈将颜色从对象中解放出来，欣赏者更能看到题材所引发的画家的感触。他让现实达到了一种尚且能与现实相协调的抽象程度。
#字幕作品# 还记得莫奈那幅在2019年以超过1.1亿美元的价格成为史上最昂贵的法国印象派作品的《稻草垛》吗？该作品（影片第10秒）现由波茨坦巴贝里尼博物馆收藏。今天就来详细说说这一印象派经典系列油画：莫奈的《稻草垛》——即被干草遮盖、内部用于储存谷物的木质结构——构图简单：一两个竖在田野的 ...展开全文 - 被微博屏蔽人见人爱的莫奈完整纪录片见评资源包更附片中所有《稻草垛》作品实拍63张，含海量油画细节！莫奈将颜色从对象中解放出来，欣赏者更能看到题材所引发的画家的感触。他让现实达到了一种尚且能与现实相协调的抽象程度。
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#影片分享# 天空、大海和无穷性，这也许是法国新现实主义艺术家伊夫•克莱因(Yves Klein)的蓝色海绵浮雕(Relief éponge bleu)引发的最初联想。1956年起，早在克莱因最终决定用手工卷筒着色之前，他就在创作中使用天然海绵。某天，克莱因目睹了吸饱了蓝颜料的海绵的美，并直接将它作为画布上的颜料载体 ...展开全文
