- 被微博屏蔽人见人爱的克里姆特评论区附展区完整实拍178张，含每幅画作的丰富特写！这些风景画采取正方形的图像规格，望远镜视觉辅助手段的运用使这些景观表现出一种裁剪感。另外，尤其是以二维元素和多彩的花纹装饰著称的图像空间组织方式同样属于他风景画的显著特征。
#展览资源见评# 维也纳列奥波德博物馆(Leopold Museum)不仅是世界上最大的席勒作品收藏机构，而且拥有古斯塔夫•克里姆特的丰富藏品。本篇就来介绍聚焦克里姆特风景画的“风景的魔力”(Zauber der Landschaft)展区——克里姆特的风景画大约占整体油画创作的四分之一。值得注意的是，他在该类型绘画中并未融入叙事元素。画家在此所重视的是描绘一片不依赖于人类、反映静谧氛围的自然。这在很大程度上归结于克里姆特对象征性表达的兴趣，这一点特别体现在展现水域的画作中。同样重要的是永恒与暂时性方面以及能量持续自我更新意义上的自然循环。除此之外，我们也需要考虑到处在世纪之交的克里姆特的处境：他和作为伴侣兼缪斯的艾米丽•弗洛格(Emilie Flöge)及其家属在夏季逗留在阿特尔湖畔。对隐私状态和与围绕着他为维也纳大学创作的四幅“院系画作”的激烈争论保持必要距离的需求在当时极为高涨。因此，这些消夏时光是他在熟悉的好友圈内获得放松的有效手段。和他的女性肖像画或象征主义作品不同的是，克里姆特的风景画几乎没有扫描草稿，这可以通过他主要在自然环境中作画来解释（但他偶尔也维也纳的画室内根据摄影或明信片来创作）。这些风景画采取正方形的图像规格，望远镜或观剧望远镜等视觉辅助手段的运用使这些景观表现出一种裁剪感。另外，尤其是以二维元素和多彩的花纹装饰著称的图像空间组织方式同样属于他风景画的显著特征。影片重点介绍了该展区的油画《阿特尔湖畔》(Am Attersee, 1900)：维也纳艺术评论家路德维希•赫维西(Ludwig Hevesi)在1901年举办的第11届分离派展览上看到此作时将它崇拜地称作“充满湖水的画框”。人们在岸上打量阿特尔湖时，一座带有城堡的小型半岛会位于右侧，它也在画作右上边缘得到交代。赫维西恰当地表达过构图的基本理念：水面几乎完全将画面填充。它由下往上渐渐消失在蒸汽或云雾中。克里姆特以大量蓝绿以及朝右边缘同样运用的白色笔触再现了细小波浪的轻微运动。它们越往上越纤细，直到被一道绿松石色和蓝灰紫色取代，因此造成了深度。我们可以隐约看到将水面和背后的山峦区分开来的线条。岛上的丛丛树木和上空被边框截断的云朵和左边的山坡相呼应，后者的上空同样漂浮着云。通过亮度的差异和采用将远处和更远处风景元素进行色彩融合的空中透视，克里姆特也在此营造了空间感。在后来的风景画中，他很少再展现天空——这是他探索深度和平面、真实空间和图像空间的结果。《阿特尔湖畔》代表着克里姆特风景画创作中里程碑。它表达了对自然的深刻理解，同时也是一件令人惊讶的纯绘画作品。评论区附克里姆特“风景的魔力”展区完整实拍178张，含每幅画作的丰富特写！望转发[注]这是我发布的关于古斯塔夫•克里姆特画作资源的第三篇内容，之前还分享过维也纳阿尔贝蒂娜现代博物馆举办的“古斯塔夫•克里姆特：素描”特展（见O译艺的意义）和维也纳美景宫展出克里姆特和埃贡•席勒作品的最核心展厅（见O网页链接）。#遇见艺术# #微博公开课# @_30赫兹_ @妇女之敌罗严塔 L译艺的意义的微博视频
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