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    译艺的意义

    人见人爱的巴斯奎特评论区附本次特展首批现场实拍200张,含每幅画作的丰富特写!巴斯奎特作品表现的最重要主题是同样涉及自身的无所不在的种族主义。殖民主义和对不平等占有关系的控诉通过将具象和抽象结合的新表现主义语言获得了独特表达。
    #展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)当前举办的关于美国艺术家让-米歇尔•巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的大型特展是这位盛年早逝的绘画天才在奥地利的首场博物馆回顾展,共展出近50件核心作品。巴斯奎特是首位、也是至今最著名的非裔美国艺术巨星。在其短暂的创作期内,他凭借受涂鸦、卡通和素描影响的绘画语言彻底终结了当时盛行于美国的极简艺术和观念艺术。巴斯奎特吸纳了他在纽约街头遇到的大量信息,包括名字和符号、人物和图像。艺术中所有被悉心策划和谨慎组织的成分被他一扫而光,反映了对朝我们涌来的成千街头印象的破碎感知,也象征着他对既定的社会秩序的批判。他的复制粘贴技法也预见了我们如今所处的数字化世界中的工作和交流形式。题为“绘画作为表演行为”的展区尤其体现了巴斯奎特的风格特征:通过难以模仿的线条,巴斯奎特将具象和表现性元素结合起来。素描始终是他艺术创作的基础,字母、词汇、清单和短语往往成为他作品的核心组成部分。早在作为涂鸦艺术家的创作初年,他的图像文字已经具有了极高的可辨识度。伴随着不熟练的舞蹈运动,巴斯奎特用握着油画棒的右手勾勒,堪称一名躁狂画家。他通常坐在地板上画素描,即便在聊天期间也几乎始终在画。他宛若表演一般,通过手部运动将素描行为、滑动的画笔在绘画基底上的摩擦以及简单的形状和字母节奏性视觉化。巴斯奎特对素描的激情类似于埃贡•席勒和赛•托姆布雷——他们都发展出极其独特的素描语言。尤其是后者在构图中对词语和文字的处理成为巴斯奎特的重要榜样,他由此学到可以将画布上的词语划线删除,以此来强调它们。巴斯奎特既着手于非洲的过往,也探究成问题的社会等级,其作品表现的最重要主题是同样涉及自身的无所不在的种族主义。他的创作生涯集中在1980至1988年间(他于1988年因吸食海洛因过量而离世),其短暂一生以种族骚乱、平权斗争和黑人运动为标志。在当前备受讨论的身份政治和黑人命贵运动的背景下,巴斯奎特的作品表现出强烈时效性。警方暴力的主题也反映在展出的油画中:《条子》(La Hara, 1981)中的白人警察和同年创作的《黑人警察的反讽》(Irony of Negro Policemen)中被压迫的非裔美国人相互对峙。在这些画作中,殖民主义、剥削和对不平等占有关系的控诉以一种新表现主义的语言获得了独特表达。影响着我们生活的各个领域的不对等、压迫和身份问题都曾被他无情地揭露。巴斯奎特就像一名外科医生一样,揭开了有害的消费社会的表面伪装,暴露出真实的、不可见的内核。评论区附本次特展首批现场实拍200张,含每幅画作的丰富特写!望转发#遇见艺术# #微博公开课# @_30赫兹_ @糊糊馆长 L译艺的意义的微博视频 🔗 网页链接
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