- 被微博屏蔽#展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆今年举办的大型绘画特展“爱德华•蒙克：对话”(Edvard Munch: Im Dialog)的首间展厅展出了这位挪威著名象征主义画家的早期油画——由巴塞尔艺术馆收藏的油画《阿斯加德斯特兰的街道》(Straße in Åsgårdstrand, 1901)便是其中尤为出彩的作品（视频第19秒）：蒙克从1893年起采用呈斜线或曲线向深处延伸的街道这一动态构图元素，例如在描绘卡尔•约翰斯大道的城市场景时。在阿斯加德斯特兰，除了前景中一个戴帽子的女孩，具有威胁感的人群被一群女人和街道右边一团模糊形状旁的两个独行者取代。女孩的孤独和画家经常营造的隔绝感却通过构图和彩色的色调削弱。挂在该油画旁边的是近十年前创作的《海滩神秘主义》(Strandmystik, 1892)：在经历过自然主义和印象主义的尝试后，蒙克在九十年代的风景画转向了象征主义。在这幅展现被月光掩映的无人海岸的作品（视频末）中，白色的枯树干形似章鱼触手，右边海岸上与其说抽象不如说拟人的造型暗示了包含一切的自然循环。柱状的月亮倒影和海中的小型岩石阵可以被理解成典型元素。大自然成了表达艺术家阴郁的精神状态的载体。直到1900年后，这种阴森感才让位于对画家身处的挪威环境的绘画再现。19世纪80年代初，蒙克在克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）学习绘画。他的作品最初仍以比他稍年长的挪威同行兼导师弗里茨•索洛(Frits Thaulow)和克里斯蒂安•克罗格(Christian Krohg)的自然主义为参考，但他不久便抛弃了他们的风格。在此期间，蒙克也成为所谓的“克里斯蒂安尼亚波西米亚”团体 的一员。这是一个围绕着作家和无政府主义者汉斯•耶格(Hans Jaeger)的文学和艺术家圈子，它既反对中产阶级生活，又抵触任何形式的民族主义，并在一篇被禁的纲领中构想了一个自由社会共同生活的乌托邦。耶格的理论不但影响了蒙克的艺术，而且反映在他在绘画之余撰写的文章中。1884年，蒙克的画作在克里斯蒂安尼亚的秋季沙龙上首次展出并招来批判。仅仅两年后，他带着四幅作品再度参加秋季沙龙。其中包括在下间展厅中展出的、当时以“习作”为题的《生病的孩子》，该油画表现的是蒙克因肺结核而早逝的姐姐索菲的死亡。他最终掀起一场丑闻，评论家将他的画称作未完成的“乱涂乱画”。1890年前后，蒙克创作出首批象征主义作品。在他极富表现力的风景画中，自然成了人类情绪的投影空间和灵魂的镜子。尤其是位于奥斯陆峡湾的阿斯加德斯特兰——蒙克夏季时在那里为自己租下了一栋房子——对他而言更是提供灵感的特别地点。蒙克主要在暂居巴黎期间接触到象征主义。他在那儿的独立艺术家沙龙等地结识了当代先锋艺术家。文森特•梵高、乔治•修拉、保罗•西涅克和亨利•德•图卢兹•劳特累克的绘画最终影响了他自己的创作。 在此附包括该展区完整展品在内的展览实拍210张，含每幅油画的丰富细节！关于“爱德华•蒙克：对话”的整体介绍和首批资源发布见我之前的一篇O译艺的意义 望转发#遇见艺术# #二创宝藏榜# @_30赫兹_ @博物館收藏夾 L译艺的意义的微博视频
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