- 被微博屏蔽下午，人民大会堂台湾厅……二度见面！我昨天说起风了，不是胡说八道的！和大家介绍一下，人民大会堂台湾厅里有两个雕塑，一个是妈祖，一个是郑成功。解两岸这道题，就是一手靠文“妈祖”，一手靠武“郑成功”。
- 被微博屏蔽【#先锋对话会#直播：我的缤纷中法情缘】为庆祝#中法建交60周年#，CGTN记者陈一麟@Yilin10101 对话四位知名中法文化使者：法国脱口秀达人李嵩、音乐文化博主爱黎、城市city walk达人乐盖曦与法国雕塑家苏善书。他们将分享中法交流的奇闻轶事：给马克龙总统当翻译是什么感受？法国博主眼中最棒的上海cit ...展开
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 00:00
加载完毕: 0%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
直播中 3观看
🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽深交所工作人员告诉记者，深交所的牛没被砸。“牛雕塑”并未被砸。哈哈哈哈哈哈哈
- 被微博屏蔽北京下雪了，刚去北林看见了一个00后大学生在用雪做了个他的雕塑，正好学生的衣服上写着：Times may have changed but BOY remains as influential and indemand, as ever SINCE 1976.
- 被微博屏蔽#展览资源见评# 本篇重点关注德国当代艺术家安塞尔姆•基弗(Anselm Kiefer)的大型作品《红海边的莉莉丝》(Lilith am Roten Meer, 1990)，并继续发布基弗的展览资源——在《红海边的莉莉丝》中，基弗着重表现了在神话中作为亚当首任妻子的莉莉丝在荒芜废墟中的生活。莉莉丝大多数时候作为邪恶的诱惑力量，但她同样被视为女性解放的典范。因为她不愿意服从亚当，宁可离开天堂，逃到红海海畔并产下数百计的孩子。当上帝宣布倘若她不回到亚当身边便要每天杀掉她的一百个孩子时，她并不屈服，而是以亲手杀掉孩子来威胁。在这位二战末年出生的艺术家创作的以灰、白、棕色调为主且通常体量巨大的油画和雕塑中，废墟瓦砾景观是频繁出现的题材之一。它们由富于象征意义的材料构成，例如金属、土壤、焦油、毛发、织物和植物。作为壮观的材料拼贴，该作品是基弗莉莉丝系列作品中名副其实的核心作品。许多针对该题材创作的作品都以基弗对圣保罗的空中摄影为基础（当基弗于1987年代表德国参加圣保罗国际艺术双年展时，他花了三天时间从空中拍摄城市），包括由伦敦泰特美术馆收藏、展现飞往这座超级巴西城市的壮阔过程的《莉莉丝》(1987-90，见评论区图1)或艺术家书籍《莉莉丝的女儿们》(1998，图2-3)。在柏林的汉堡火车站——当代艺术博物馆收藏的《红海边的莉莉丝》中，基弗放弃了摄影背景，将这幅由灰烬、衣服和铅构成的立体拼贴置于带有干硬表皮结构的画布前，我们也许能将其视为红海岸边的贫瘠景观。安装在左右两侧、经碰撞敲打或凹陷或凸起且带有褶皱的铅板超出了画布边缘，让这件沉甸甸的造型艺术品——尽管它的材料朝空间中伸出60厘米的厚度——依然显得平整。此外还有许多被灰烬弄脏、无人穿着的连衣裙，其尺寸从极小的玩偶衣衫到成人衣物不等。艺术家仿佛是偶然将它们分布到铅面间或铅面上。它们朝中央聚拢。这些沾满灰尘的大多数衣物的袖子都展开呈飞行状，许多还附有垂得很长的脐带般的衣带。其中最大的、部分被铅覆盖的那件连衣裙被基弗以其典型的孩童字体标注上了莉莉丝本人的名字。这些衣裙显然指向了那些被莉莉丝暗杀的婴孩，但也可以代表她自己的孩子们，亦或者是上帝派来将莉莉丝接回亚当身边的三位天使。许多参观者在面对该作品时获得的强烈触动尤其源于这些缺乏脑袋和身躯的蒙着灰的衣裙。即便是对于那些鲜少了解莉莉丝的复杂形象的参观者而言，这些衣裙也唤起了忧伤的联想。它们如同诊所或疗养机构的衬衫一样阴冷粗糙，见证着基弗与贫穷艺术(Arte povera)的紧密关系。联系到他在1969年至1980年代进行的关于清整纳粹主义的大型艺术项目，它们也使我们想到被解放的集中营里衣物成堆的场景。评论区附包含《红海边的莉莉丝》在内的基弗作品第二批实拍共232张，含每件作品的海量细节特写！关于基弗的上一篇介绍和资源发布见微博正文 。之后我还将我的独家艺术平台上继续介绍该作品，感兴趣的可关注微博正文 。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @油画侠 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽【#千年动物园入选世界十大考古发现#】近日，已连续出版70余年、由美国考古考古学会主办的《考古Archaeology》杂志新出版的2024年第一期评选出了“2023年度世界十大考古发现”。意大利托斯卡纳温泉圣池发现2300年前青铜雕塑、赞比亚卡兰博河发现50万年前的海德堡人木构、以色列发现1900年前罗马宝剑等入选。其中，陕西西安汉文帝霸陵发现的动物殉葬坑入选，是中国唯一入选者。网页链接收起
🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽【#习近平与卢卡申科互赠礼物#】12月4日，据白俄罗斯总统新闻办公室报道，正在中国进行访问的白俄罗斯总统卢卡申科送给中国国家主席习近平一套独具特色的巧克力和一篮白俄罗斯农产品。此外，卢卡申科的礼物还包括“我的白俄罗斯”挂毯和“白俄罗斯-中国友谊，一带一路”雕塑等艺术品。据报道，习近平 ...展开
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 00:05
加载完毕: 100.00%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
今日俄罗斯RT
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
00:05
5651次观看
🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽KATYAGRAD设计制作于2020年的航天员A.列昂诺夫雕像（1/16胸像）与航天员谢尔盖.沃尔科夫见面（沃尔科夫完成3次太空任务，获“俄联邦英雄”奖章）该作品由KATYAGRAD设计策划，莫斯科军事历史学会、Звезда航天设计局及部分中方同志协助考证， 工作组负责人ZYD及雕塑师Veronika.M同志收到“莫斯科 ...展开展开全文
- 被微博屏蔽让马斯克的团队把这雕塑立在火星的星舰登陆港，或许更有向征意义。//@葡萄酒的那些事: 很棒的雕塑，立在黄浦江的入海口吧
这雕塑，很传神！如果真能屹立在某地，或许又是别样的地标景观……
- 被微博屏蔽这雕塑，很传神！如果真能屹立在某地，或许又是别样的地标景观……
- 被微博屏蔽浙富金洪伟11月6日与湖南长沙市委通话询问毛主席雕塑被拆一事！新时代推进共同富裕的实践要求 当你遇到一个人，打破你的思维，改变你的习惯，成就你的未来，他就是你的贵人 遇到一群人，点然你的激情，觉醒你的自尊，支持你的全部，他就是你的团队 遇到一平台，唤醒你的责任，赋予 ...展开
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 06:47
加载完毕: 4.04%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
一代宗师陈廷龙
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
06:47展开全文
- 被微博屏蔽【#APEC前夕旧金山8000流浪汉一夜消失#】APEC峰会11月11到17号在旧金山召开，来自环太平洋21个经济体的领导人将出席这场盛会。今年是APEC峰会举办30周年，也是1945年以来旧金山举办的最大规模的峰会（上一次是签署联合国宪章）。主办国美国当然是卯足了劲，千万不能搞砸了!为了迎接出席APEC峰会的近三万访客，旧金山旧貌换新颜：雕塑刷上了新油漆，街道被打扫得干干净净。《纽约时报》形容，APEC倒计时之际，旧金山就如同青少年在家背着父母举办派对，然后在父母回家之前开始疯狂大扫除！最大的难题就是：流浪汉安置。在11月初，旧金山最臭名昭著的几条街道：Van Ness Avenue 、California Street, Hyde and Eddy streets, Taylor and Ellis streets，那里的帐篷都已经被清干净了。据统计，2022年旧金山的无家可归者人数大约是7754人，其中43%住在收容所。2016年旧金山举办第50届超级碗时，全国媒体都在关注当地的流浪汉危机。因此旧金山这次是卯足劲，不想成为全世界的笑柄。但无家可归者联盟的执行董事弗里登巴赫（Jennifer Friedenbach）表示，在APEC前夕，大量无家可归者的营地被清扫。问题的核心在于，旧金山收容所接纳能力有限，本来就无家可归的这些人，现在更是流离失所。这些无家可归的人不可能凭空消失。一旦APEC结束，警力也将瞬间从最高级别将至最低，那时帐篷将会重返旧金山市中心。34岁的怀特（Matt White）是被清理的无家可归者之一。他住在Mission大街附近的小巷，紧邻第五街。当记者问他知不知道APEC时，他说从来没有听说过。APEC解决旧金山“世纪难题”：8000流浪汉一夜消失！他们去哪了？收起
🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽云南省昆明市富民县赤鹫镇“四个突出”聚力民族团结 共建大美“果香赤鹫” ——坚持我国宗教中国化方向，投入25万余元实施赤鹫清真寺改造建设项目，改变惯有的阿拉伯式建筑风格，去掉了阿式穹顶，使用青砖绿瓦、亭台楼阁、碑刻雕塑等中式建筑元素。 昆明·赤鹫镇
🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽wow现在这块儿把川军和四川抗战的内容做得好好啊我记得之前这里只有那个川军的雕塑
- 被微博屏蔽#展览资源见评# 日本女艺术家盐田千春(Chiharu Shiota)当前在柏林柯尼希画廊展出最新装置作品《窗户背后的墙》(The Wall Behind The Windows, 2023)：作为展厅的昔日圣阿格尼丝教堂祈祷室转成了一件细腻编织的雕塑，其规模占据着展出空间的每一立方厘米。貌似无法穿过的红线密网为参观者预备了一条通道 ...展开
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:59
加载完毕: 2.36%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:59
118次观看
🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽川音绵阳学院07级雕塑专业全体师生，你们还有人健在吧？我想问一下，你们脑子里进了几斤屎，才能在天龙山石窟里写下这么一段话？
你们他妈的也算业内专业人士了，怎么干得出来通过破坏文物呼吁保护文物的事情？ 🔗 网页链接
- 被微博屏蔽卡塞尔文献展最经典作品之一，完整视频获取见评论 《七千棵橡树》是一场广泛的生态艺术介入，旨在持续改变城市环境。树与石组织的生命共同体连接了过往与当前、时间和空间、艺术与自然、生态和社会问题。博伊斯将该作品称为“社会雕塑”，他以此彻底离开了传统的艺术空间。
#字幕作品# 《七千棵橡树》全名为《七千棵橡树：城市造林替代城市管理》(7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung)，是德国艺术家约瑟夫•博伊斯为卡塞尔文献展奉上的最后一件、也是最耗费精力的作品——1982年举办的第七届卡塞尔文献展上，博伊斯让人将来自黑森州北部的七千根玄武岩石 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽卡塞尔文献展最经典作品之一，完整视频获取见评论 《七千棵橡树》是一场广泛的生态艺术介入，旨在持续改变城市环境。树与石组织的生命共同体连接了过往与当前、时间和空间、艺术与自然、生态和社会问题。博伊斯将该作品称为“社会雕塑”，他以此彻底离开了传统的艺术空间。
#字幕作品# 《七千棵橡树》全名为《七千棵橡树：城市造林替代城市管理》(7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung)，是德国艺术家约瑟夫•博伊斯为卡塞尔文献展奉上的最后一件、也是最耗费精力的作品——1982年举办的第七届卡塞尔文献展上，博伊斯让人将来自黑森州北部的七千根玄武岩石 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽完整视频获取见评论 《七千棵橡树》是一场广泛的生态艺术介入，旨在持续改变城市环境。树与石组织的生命共同体连接了过往与当前、时间和空间、艺术与自然、生态和社会问题。博伊斯将该作品称为“社会雕塑”，他以此彻底离开了传统的艺术空间。
#字幕作品# 《七千棵橡树》全名为《七千棵橡树：城市造林替代城市管理》(7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung)，是德国艺术家约瑟夫•博伊斯为卡塞尔文献展奉上的最后一件、也是最耗费精力的作品——1982年举办的第七届卡塞尔文献展上，博伊斯让人将来自黑森州北部的七千根玄武岩石 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽当代雕塑赏评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。克拉格是首位在卢浮宫举办个展的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授。
#雕塑艺术# 英国艺术家托尼•克拉格(Tony Cragg)是当代最有影响力的雕塑家之一。在作品《方堆》(Stack)中，大量混杂的现成品或材料——例如圆木、砖块、杂志、硬纸包装、金属罐头和各种余料——在没有确定观念的情况下逐层紧紧垒成棱长两米的立方体，并达到固定的平衡状态。作品的横断面看起来更像是被久已遗忘和埋葬的垃圾。不同面积的木板水平堆叠，将其他材料压缩成致密的若干层次，传递出一种地质分层的印象。严格的几何特征和随意选择的杂碎在此兼容，贯穿克拉格创作生涯的地质学与考古学在此回响。克拉格将自然界和人类对自然的强大作用视为作品的关键主题，认为我们所称之为“自然”的世界正日益人工化。他拒绝在自然景观与城市之间加以区分，认为人造物品是“开启成为我们当前的一段过往时光的钥匙化石”。他尝试为我们时代的工业制品打造诗意神话：“在我看来，一种材料或一件物品蕴含着丰富的信息。诸如木头这样的材料所含有的信息已经被充分利用，但我们工业社会的物品却几乎没有什么与之关联的信息。因此，甚至像塑料这样的东西也可以被当成生动的使用材料接受，它仍然没有被加以利用。我们还需要投入大量工作才能真正为这种材料打造出一段神话，超越其极端的实用性价值。”艺术家的个人经历也对《方堆》的创作产生了决定性的影响：如上面提到的，青年时代对地质学的热忱是重要的灵感源泉。在伦敦皇家艺术学院学习期间，克拉格在课余时间好奇地研究地质模型的分层。它们在他频繁参观距离学院不远的自然是博物馆期间造成了一种无法抑制的美学刺激。他对此记录道：“我在1974年搭建了第一个《方堆》，我当时一文不名，必须到处找能够用来创作的材料。我们生活在战后时代，马塞尔•杜尚发明的现成品被应用在所有艺术运动中，无论是波普艺术、贫穷艺术、零社还是激浪派等。我将材料堆叠起来，而当我完成时，我注意到这些作品看起来就像院子那边的地质博物馆里展示的模型。那儿有这种绝妙的模型，好像是石膏块或石膏板，上面雕刻着非常漂亮的展示地质结构的线条，被黑色背景衬托。在没有刻意仿造这些模型的情况下，我立即注意到它们和我的《方堆》之间存在着相似性。在德语中，‘历史’(Ge-Schichte)一词是一个很美的表达——因为“Schicht”意味‘层次’，因此分层的想法在此尤为重要。”恰恰因为地质学迄今依然令克拉格着迷，我们可以尝试将《方堆》视为一个人类世(Anthropozoic)的模型，即地球史的当前时代，人类在此成为了塑造地球的地质力量。由此看来，这组作品似乎成了关于人类对这个蓝色星球造成的影响深远的破坏的隐喻。然而，克拉格本人排除了对其作品的任何形式的神秘化。《方堆》共有五个版本，创作于1975至1985年间。其中的首件诞生于克拉格在皇家艺术学院就读期间，最末一件由德累斯顿州立艺术馆收藏，在阿尔贝提努博物馆(Albertinum)一楼雕塑大厅内长期展出。托尼•克拉格是当代最著名的雕塑家之一，也是首位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术家奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授，自七十年代末居住在德国伍珀塔尔。评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:30
加载完毕: 5.23%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:30
8次观看
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽当代雕塑赏评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。克拉格是首位在卢浮宫举办个展的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授。
#雕塑艺术# 英国艺术家托尼•克拉格(Tony Cragg)是当代最有影响力的雕塑家之一。在作品《方堆》(Stack)中，大量混杂的现成品或材料——例如圆木、砖块、杂志、硬纸包装、金属罐头和各种余料——在没有确定观念的情况下逐层紧紧垒成棱长两米的立方体，并达到固定的平衡状态。作品的横断面看起来更像是被久已遗忘和埋葬的垃圾。不同面积的木板水平堆叠，将其他材料压缩成致密的若干层次，传递出一种地质分层的印象。严格的几何特征和随意选择的杂碎在此兼容，贯穿克拉格创作生涯的地质学与考古学在此回响。克拉格将自然界和人类对自然的强大作用视为作品的关键主题，认为我们所称之为“自然”的世界正日益人工化。他拒绝在自然景观与城市之间加以区分，认为人造物品是“开启成为我们当前的一段过往时光的钥匙化石”。他尝试为我们时代的工业制品打造诗意神话：“在我看来，一种材料或一件物品蕴含着丰富的信息。诸如木头这样的材料所含有的信息已经被充分利用，但我们工业社会的物品却几乎没有什么与之关联的信息。因此，甚至像塑料这样的东西也可以被当成生动的使用材料接受，它仍然没有被加以利用。我们还需要投入大量工作才能真正为这种材料打造出一段神话，超越其极端的实用性价值。”艺术家的个人经历也对《方堆》的创作产生了决定性的影响：如上面提到的，青年时代对地质学的热忱是重要的灵感源泉。在伦敦皇家艺术学院学习期间，克拉格在课余时间好奇地研究地质模型的分层。它们在他频繁参观距离学院不远的自然是博物馆期间造成了一种无法抑制的美学刺激。他对此记录道：“我在1974年搭建了第一个《方堆》，我当时一文不名，必须到处找能够用来创作的材料。我们生活在战后时代，马塞尔•杜尚发明的现成品被应用在所有艺术运动中，无论是波普艺术、贫穷艺术、零社还是激浪派等。我将材料堆叠起来，而当我完成时，我注意到这些作品看起来就像院子那边的地质博物馆里展示的模型。那儿有这种绝妙的模型，好像是石膏块或石膏板，上面雕刻着非常漂亮的展示地质结构的线条，被黑色背景衬托。在没有刻意仿造这些模型的情况下，我立即注意到它们和我的《方堆》之间存在着相似性。在德语中，‘历史’(Ge-Schichte)一词是一个很美的表达——因为“Schicht”意味‘层次’，因此分层的想法在此尤为重要。”恰恰因为地质学迄今依然令克拉格着迷，我们可以尝试将《方堆》视为一个人类世(Anthropozoic)的模型，即地球史的当前时代，人类在此成为了塑造地球的地质力量。由此看来，这组作品似乎成了关于人类对这个蓝色星球造成的影响深远的破坏的隐喻。然而，克拉格本人排除了对其作品的任何形式的神秘化。《方堆》共有五个版本，创作于1975至1985年间。其中的首件诞生于克拉格在皇家艺术学院就读期间，最末一件由德累斯顿州立艺术馆收藏，在阿尔贝提努博物馆(Albertinum)一楼雕塑大厅内长期展出。托尼•克拉格是当代最著名的雕塑家之一，也是首位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术家奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授，自七十年代末居住在德国伍珀塔尔。评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:30
加载完毕: 5.23%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:30
8次观看
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽当代雕塑赏评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。克拉格是首位在卢浮宫举办个展的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授。
#雕塑艺术# 英国艺术家托尼•克拉格(Tony Cragg)是当代最有影响力的雕塑家之一。在作品《方堆》(Stack)中，大量混杂的现成品或材料——例如圆木、砖块、杂志、硬纸包装、金属罐头和各种余料——在没有确定观念的情况下逐层紧紧垒成棱长两米的立方体，并达到固定的平衡状态。作品的横断面看起来更像是被久已遗忘和埋葬的垃圾。不同面积的木板水平堆叠，将其他材料压缩成致密的若干层次，传递出一种地质分层的印象。严格的几何特征和随意选择的杂碎在此兼容，贯穿克拉格创作生涯的地质学与考古学在此回响。克拉格将自然界和人类对自然的强大作用视为作品的关键主题，认为我们所称之为“自然”的世界正日益人工化。他拒绝在自然景观与城市之间加以区分，认为人造物品是“开启成为我们当前的一段过往时光的钥匙化石”。他尝试为我们时代的工业制品打造诗意神话：“在我看来，一种材料或一件物品蕴含着丰富的信息。诸如木头这样的材料所含有的信息已经被充分利用，但我们工业社会的物品却几乎没有什么与之关联的信息。因此，甚至像塑料这样的东西也可以被当成生动的使用材料接受，它仍然没有被加以利用。我们还需要投入大量工作才能真正为这种材料打造出一段神话，超越其极端的实用性价值。”艺术家的个人经历也对《方堆》的创作产生了决定性的影响：如上面提到的，青年时代对地质学的热忱是重要的灵感源泉。在伦敦皇家艺术学院学习期间，克拉格在课余时间好奇地研究地质模型的分层。它们在他频繁参观距离学院不远的自然是博物馆期间造成了一种无法抑制的美学刺激。他对此记录道：“我在1974年搭建了第一个《方堆》，我当时一文不名，必须到处找能够用来创作的材料。我们生活在战后时代，马塞尔•杜尚发明的现成品被应用在所有艺术运动中，无论是波普艺术、贫穷艺术、零社还是激浪派等。我将材料堆叠起来，而当我完成时，我注意到这些作品看起来就像院子那边的地质博物馆里展示的模型。那儿有这种绝妙的模型，好像是石膏块或石膏板，上面雕刻着非常漂亮的展示地质结构的线条，被黑色背景衬托。在没有刻意仿造这些模型的情况下，我立即注意到它们和我的《方堆》之间存在着相似性。在德语中，‘历史’(Ge-Schichte)一词是一个很美的表达——因为“Schicht”意味‘层次’，因此分层的想法在此尤为重要。”恰恰因为地质学迄今依然令克拉格着迷，我们可以尝试将《方堆》视为一个人类世(Anthropozoic)的模型，即地球史的当前时代，人类在此成为了塑造地球的地质力量。由此看来，这组作品似乎成了关于人类对这个蓝色星球造成的影响深远的破坏的隐喻。然而，克拉格本人排除了对其作品的任何形式的神秘化。《方堆》共有五个版本，创作于1975至1985年间。其中的首件诞生于克拉格在皇家艺术学院就读期间，最末一件由德累斯顿州立艺术馆收藏，在阿尔贝提努博物馆(Albertinum)一楼雕塑大厅内长期展出。托尼•克拉格是当代最著名的雕塑家之一，也是首位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术家奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授，自七十年代末居住在德国伍珀塔尔。评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:30
加载完毕: 5.23%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:30
8次观看
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽当代雕塑赏评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。克拉格是首位在卢浮宫举办个展的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授。
#雕塑艺术# 英国艺术家托尼•克拉格(Tony Cragg)是当代最有影响力的雕塑家之一。在作品《方堆》(Stack)中，大量混杂的现成品或材料——例如圆木、砖块、杂志、硬纸包装、金属罐头和各种余料——在没有确定观念的情况下逐层紧紧垒成棱长两米的立方体，并达到固定的平衡状态。作品的横断面看起来更像是被久已遗忘和埋葬的垃圾。不同面积的木板水平堆叠，将其他材料压缩成致密的若干层次，传递出一种地质分层的印象。严格的几何特征和随意选择的杂碎在此兼容，贯穿克拉格创作生涯的地质学与考古学在此回响。克拉格将自然界和人类对自然的强大作用视为作品的关键主题，认为我们所称之为“自然”的世界正日益人工化。他拒绝在自然景观与城市之间加以区分，认为人造物品是“开启成为我们当前的一段过往时光的钥匙化石”。他尝试为我们时代的工业制品打造诗意神话：“在我看来，一种材料或一件物品蕴含着丰富的信息。诸如木头这样的材料所含有的信息已经被充分利用，但我们工业社会的物品却几乎没有什么与之关联的信息。因此，甚至像塑料这样的东西也可以被当成生动的使用材料接受，它仍然没有被加以利用。我们还需要投入大量工作才能真正为这种材料打造出一段神话，超越其极端的实用性价值。”艺术家的个人经历也对《方堆》的创作产生了决定性的影响：如上面提到的，青年时代对地质学的热忱是重要的灵感源泉。在伦敦皇家艺术学院学习期间，克拉格在课余时间好奇地研究地质模型的分层。它们在他频繁参观距离学院不远的自然是博物馆期间造成了一种无法抑制的美学刺激。他对此记录道：“我在1974年搭建了第一个《方堆》，我当时一文不名，必须到处找能够用来创作的材料。我们生活在战后时代，马塞尔•杜尚发明的现成品被应用在所有艺术运动中，无论是波普艺术、贫穷艺术、零社还是激浪派等。我将材料堆叠起来，而当我完成时，我注意到这些作品看起来就像院子那边的地质博物馆里展示的模型。那儿有这种绝妙的模型，好像是石膏块或石膏板，上面雕刻着非常漂亮的展示地质结构的线条，被黑色背景衬托。在没有刻意仿造这些模型的情况下，我立即注意到它们和我的《方堆》之间存在着相似性。在德语中，‘历史’(Ge-Schichte)一词是一个很美的表达——因为“Schicht”意味‘层次’，因此分层的想法在此尤为重要。”恰恰因为地质学迄今依然令克拉格着迷，我们可以尝试将《方堆》视为一个人类世(Anthropozoic)的模型，即地球史的当前时代，人类在此成为了塑造地球的地质力量。由此看来，这组作品似乎成了关于人类对这个蓝色星球造成的影响深远的破坏的隐喻。然而，克拉格本人排除了对其作品的任何形式的神秘化。《方堆》共有五个版本，创作于1975至1985年间。其中的首件诞生于克拉格在皇家艺术学院就读期间，最末一件由德累斯顿州立艺术馆收藏，在阿尔贝提努博物馆(Albertinum)一楼雕塑大厅内长期展出。托尼•克拉格是当代最著名的雕塑家之一，也是首位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术家奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授，自七十年代末居住在德国伍珀塔尔。评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:30
加载完毕: 5.23%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:30
8次观看
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽当代雕塑赏评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。克拉格是首位在卢浮宫举办个展的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授。
#雕塑艺术# 英国艺术家托尼•克拉格(Tony Cragg)是当代最有影响力的雕塑家之一。在作品《方堆》(Stack)中，大量混杂的现成品或材料——例如圆木、砖块、杂志、硬纸包装、金属罐头和各种余料——在没有确定观念的情况下逐层紧紧垒成棱长两米的立方体，并达到固定的平衡状态。作品的横断面看起来更像是被久已遗忘和埋葬的垃圾。不同面积的木板水平堆叠，将其他材料压缩成致密的若干层次，传递出一种地质分层的印象。严格的几何特征和随意选择的杂碎在此兼容，贯穿克拉格创作生涯的地质学与考古学在此回响。克拉格将自然界和人类对自然的强大作用视为作品的关键主题，认为我们所称之为“自然”的世界正日益人工化。他拒绝在自然景观与城市之间加以区分，认为人造物品是“开启成为我们当前的一段过往时光的钥匙化石”。他尝试为我们时代的工业制品打造诗意神话：“在我看来，一种材料或一件物品蕴含着丰富的信息。诸如木头这样的材料所含有的信息已经被充分利用，但我们工业社会的物品却几乎没有什么与之关联的信息。因此，甚至像塑料这样的东西也可以被当成生动的使用材料接受，它仍然没有被加以利用。我们还需要投入大量工作才能真正为这种材料打造出一段神话，超越其极端的实用性价值。”艺术家的个人经历也对《方堆》的创作产生了决定性的影响：如上面提到的，青年时代对地质学的热忱是重要的灵感源泉。在伦敦皇家艺术学院学习期间，克拉格在课余时间好奇地研究地质模型的分层。它们在他频繁参观距离学院不远的自然是博物馆期间造成了一种无法抑制的美学刺激。他对此记录道：“我在1974年搭建了第一个《方堆》，我当时一文不名，必须到处找能够用来创作的材料。我们生活在战后时代，马塞尔•杜尚发明的现成品被应用在所有艺术运动中，无论是波普艺术、贫穷艺术、零社还是激浪派等。我将材料堆叠起来，而当我完成时，我注意到这些作品看起来就像院子那边的地质博物馆里展示的模型。那儿有这种绝妙的模型，好像是石膏块或石膏板，上面雕刻着非常漂亮的展示地质结构的线条，被黑色背景衬托。在没有刻意仿造这些模型的情况下，我立即注意到它们和我的《方堆》之间存在着相似性。在德语中，‘历史’(Ge-Schichte)一词是一个很美的表达——因为“Schicht”意味‘层次’，因此分层的想法在此尤为重要。”恰恰因为地质学迄今依然令克拉格着迷，我们可以尝试将《方堆》视为一个人类世(Anthropozoic)的模型，即地球史的当前时代，人类在此成为了塑造地球的地质力量。由此看来，这组作品似乎成了关于人类对这个蓝色星球造成的影响深远的破坏的隐喻。然而，克拉格本人排除了对其作品的任何形式的神秘化。《方堆》共有五个版本，创作于1975至1985年间。其中的首件诞生于克拉格在皇家艺术学院就读期间，最末一件由德累斯顿州立艺术馆收藏，在阿尔贝提努博物馆(Albertinum)一楼雕塑大厅内长期展出。托尼•克拉格是当代最著名的雕塑家之一，也是首位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术家奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授，自七十年代末居住在德国伍珀塔尔。评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:30
加载完毕: 5.23%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:30
8次观看
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽当代雕塑赏评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。克拉格是首位在卢浮宫举办个展的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授。
#雕塑艺术# 英国艺术家托尼•克拉格(Tony Cragg)是当代最有影响力的雕塑家之一。在作品《方堆》(Stack)中，大量混杂的现成品或材料——例如圆木、砖块、杂志、硬纸包装、金属罐头和各种余料——在没有确定观念的情况下逐层紧紧垒成棱长两米的立方体，并达到固定的平衡状态。作品的横断面看起来更像是被久已遗忘和埋葬的垃圾。不同面积的木板水平堆叠，将其他材料压缩成致密的若干层次，传递出一种地质分层的印象。严格的几何特征和随意选择的杂碎在此兼容，贯穿克拉格创作生涯的地质学与考古学在此回响。克拉格将自然界和人类对自然的强大作用视为作品的关键主题，认为我们所称之为“自然”的世界正日益人工化。他拒绝在自然景观与城市之间加以区分，认为人造物品是“开启成为我们当前的一段过往时光的钥匙化石”。他尝试为我们时代的工业制品打造诗意神话：“在我看来，一种材料或一件物品蕴含着丰富的信息。诸如木头这样的材料所含有的信息已经被充分利用，但我们工业社会的物品却几乎没有什么与之关联的信息。因此，甚至像塑料这样的东西也可以被当成生动的使用材料接受，它仍然没有被加以利用。我们还需要投入大量工作才能真正为这种材料打造出一段神话，超越其极端的实用性价值。”艺术家的个人经历也对《方堆》的创作产生了决定性的影响：如上面提到的，青年时代对地质学的热忱是重要的灵感源泉。在伦敦皇家艺术学院学习期间，克拉格在课余时间好奇地研究地质模型的分层。它们在他频繁参观距离学院不远的自然是博物馆期间造成了一种无法抑制的美学刺激。他对此记录道：“我在1974年搭建了第一个《方堆》，我当时一文不名，必须到处找能够用来创作的材料。我们生活在战后时代，马塞尔•杜尚发明的现成品被应用在所有艺术运动中，无论是波普艺术、贫穷艺术、零社还是激浪派等。我将材料堆叠起来，而当我完成时，我注意到这些作品看起来就像院子那边的地质博物馆里展示的模型。那儿有这种绝妙的模型，好像是石膏块或石膏板，上面雕刻着非常漂亮的展示地质结构的线条，被黑色背景衬托。在没有刻意仿造这些模型的情况下，我立即注意到它们和我的《方堆》之间存在着相似性。在德语中，‘历史’(Ge-Schichte)一词是一个很美的表达——因为“Schicht”意味‘层次’，因此分层的想法在此尤为重要。”恰恰因为地质学迄今依然令克拉格着迷，我们可以尝试将《方堆》视为一个人类世(Anthropozoic)的模型，即地球史的当前时代，人类在此成为了塑造地球的地质力量。由此看来，这组作品似乎成了关于人类对这个蓝色星球造成的影响深远的破坏的隐喻。然而，克拉格本人排除了对其作品的任何形式的神秘化。《方堆》共有五个版本，创作于1975至1985年间。其中的首件诞生于克拉格在皇家艺术学院就读期间，最末一件由德累斯顿州立艺术馆收藏，在阿尔贝提努博物馆(Albertinum)一楼雕塑大厅内长期展出。托尼•克拉格是当代最著名的雕塑家之一，也是首位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术家奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授，自七十年代末居住在德国伍珀塔尔。评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:30
加载完毕: 5.23%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:30
8次观看
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽当代雕塑赏评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。克拉格是首位在卢浮宫举办个展的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授。
#雕塑艺术# 英国艺术家托尼•克拉格(Tony Cragg)是当代最有影响力的雕塑家之一。在作品《方堆》(Stack)中，大量混杂的现成品或材料——例如圆木、砖块、杂志、硬纸包装、金属罐头和各种余料——在没有确定观念的情况下逐层紧紧垒成棱长两米的立方体，并达到固定的平衡状态。作品的横断面看起来更像是被久已遗忘和埋葬的垃圾。不同面积的木板水平堆叠，将其他材料压缩成致密的若干层次，传递出一种地质分层的印象。严格的几何特征和随意选择的杂碎在此兼容，贯穿克拉格创作生涯的地质学与考古学在此回响。克拉格将自然界和人类对自然的强大作用视为作品的关键主题，认为我们所称之为“自然”的世界正日益人工化。他拒绝在自然景观与城市之间加以区分，认为人造物品是“开启成为我们当前的一段过往时光的钥匙化石”。他尝试为我们时代的工业制品打造诗意神话：“在我看来，一种材料或一件物品蕴含着丰富的信息。诸如木头这样的材料所含有的信息已经被充分利用，但我们工业社会的物品却几乎没有什么与之关联的信息。因此，甚至像塑料这样的东西也可以被当成生动的使用材料接受，它仍然没有被加以利用。我们还需要投入大量工作才能真正为这种材料打造出一段神话，超越其极端的实用性价值。”艺术家的个人经历也对《方堆》的创作产生了决定性的影响：如上面提到的，青年时代对地质学的热忱是重要的灵感源泉。在伦敦皇家艺术学院学习期间，克拉格在课余时间好奇地研究地质模型的分层。它们在他频繁参观距离学院不远的自然是博物馆期间造成了一种无法抑制的美学刺激。他对此记录道：“我在1974年搭建了第一个《方堆》，我当时一文不名，必须到处找能够用来创作的材料。我们生活在战后时代，马塞尔•杜尚发明的现成品被应用在所有艺术运动中，无论是波普艺术、贫穷艺术、零社还是激浪派等。我将材料堆叠起来，而当我完成时，我注意到这些作品看起来就像院子那边的地质博物馆里展示的模型。那儿有这种绝妙的模型，好像是石膏块或石膏板，上面雕刻着非常漂亮的展示地质结构的线条，被黑色背景衬托。在没有刻意仿造这些模型的情况下，我立即注意到它们和我的《方堆》之间存在着相似性。在德语中，‘历史’(Ge-Schichte)一词是一个很美的表达——因为“Schicht”意味‘层次’，因此分层的想法在此尤为重要。”恰恰因为地质学迄今依然令克拉格着迷，我们可以尝试将《方堆》视为一个人类世(Anthropozoic)的模型，即地球史的当前时代，人类在此成为了塑造地球的地质力量。由此看来，这组作品似乎成了关于人类对这个蓝色星球造成的影响深远的破坏的隐喻。然而，克拉格本人排除了对其作品的任何形式的神秘化。《方堆》共有五个版本，创作于1975至1985年间。其中的首件诞生于克拉格在皇家艺术学院就读期间，最末一件由德累斯顿州立艺术馆收藏，在阿尔贝提努博物馆(Albertinum)一楼雕塑大厅内长期展出。托尼•克拉格是当代最著名的雕塑家之一，也是首位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术家奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授，自七十年代末居住在德国伍珀塔尔。评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:30
加载完毕: 5.23%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:30
8次观看
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽当代雕塑赏评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。克拉格是首位在卢浮宫举办个展的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授。
#雕塑艺术# 英国艺术家托尼•克拉格(Tony Cragg)是当代最有影响力的雕塑家之一。在作品《方堆》(Stack)中，大量混杂的现成品或材料——例如圆木、砖块、杂志、硬纸包装、金属罐头和各种余料——在没有确定观念的情况下逐层紧紧垒成棱长两米的立方体，并达到固定的平衡状态。作品的横断面看起来更像是被久已遗忘和埋葬的垃圾。不同面积的木板水平堆叠，将其他材料压缩成致密的若干层次，传递出一种地质分层的印象。严格的几何特征和随意选择的杂碎在此兼容，贯穿克拉格创作生涯的地质学与考古学在此回响。克拉格将自然界和人类对自然的强大作用视为作品的关键主题，认为我们所称之为“自然”的世界正日益人工化。他拒绝在自然景观与城市之间加以区分，认为人造物品是“开启成为我们当前的一段过往时光的钥匙化石”。他尝试为我们时代的工业制品打造诗意神话：“在我看来，一种材料或一件物品蕴含着丰富的信息。诸如木头这样的材料所含有的信息已经被充分利用，但我们工业社会的物品却几乎没有什么与之关联的信息。因此，甚至像塑料这样的东西也可以被当成生动的使用材料接受，它仍然没有被加以利用。我们还需要投入大量工作才能真正为这种材料打造出一段神话，超越其极端的实用性价值。”艺术家的个人经历也对《方堆》的创作产生了决定性的影响：如上面提到的，青年时代对地质学的热忱是重要的灵感源泉。在伦敦皇家艺术学院学习期间，克拉格在课余时间好奇地研究地质模型的分层。它们在他频繁参观距离学院不远的自然是博物馆期间造成了一种无法抑制的美学刺激。他对此记录道：“我在1974年搭建了第一个《方堆》，我当时一文不名，必须到处找能够用来创作的材料。我们生活在战后时代，马塞尔•杜尚发明的现成品被应用在所有艺术运动中，无论是波普艺术、贫穷艺术、零社还是激浪派等。我将材料堆叠起来，而当我完成时，我注意到这些作品看起来就像院子那边的地质博物馆里展示的模型。那儿有这种绝妙的模型，好像是石膏块或石膏板，上面雕刻着非常漂亮的展示地质结构的线条，被黑色背景衬托。在没有刻意仿造这些模型的情况下，我立即注意到它们和我的《方堆》之间存在着相似性。在德语中，‘历史’(Ge-Schichte)一词是一个很美的表达——因为“Schicht”意味‘层次’，因此分层的想法在此尤为重要。”恰恰因为地质学迄今依然令克拉格着迷，我们可以尝试将《方堆》视为一个人类世(Anthropozoic)的模型，即地球史的当前时代，人类在此成为了塑造地球的地质力量。由此看来，这组作品似乎成了关于人类对这个蓝色星球造成的影响深远的破坏的隐喻。然而，克拉格本人排除了对其作品的任何形式的神秘化。《方堆》共有五个版本，创作于1975至1985年间。其中的首件诞生于克拉格在皇家艺术学院就读期间，最末一件由德累斯顿州立艺术馆收藏，在阿尔贝提努博物馆(Albertinum)一楼雕塑大厅内长期展出。托尼•克拉格是当代最著名的雕塑家之一，也是首位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术家奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授，自七十年代末居住在德国伍珀塔尔。评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:30
加载完毕: 5.23%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:30
8次观看
🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽#雕塑艺术# 英国艺术家托尼•克拉格(Tony Cragg)是当代最有影响力的雕塑家之一。在作品《方堆》(Stack)中，大量混杂的现成品或材料——例如圆木、砖块、杂志、硬纸包装、金属罐头和各种余料——在没有确定观念的情况下逐层紧紧垒成棱长两米的立方体，并达到固定的平衡状态。作品的横断面看起来更像是被久已遗忘和埋葬的垃圾。不同面积的木板水平堆叠，将其他材料压缩成致密的若干层次，传递出一种地质分层的印象。严格的几何特征和随意选择的杂碎在此兼容，贯穿克拉格创作生涯的地质学与考古学在此回响。克拉格将自然界和人类对自然的强大作用视为作品的关键主题，认为我们所称之为“自然”的世界正日益人工化。他拒绝在自然景观与城市之间加以区分，认为人造物品是“开启成为我们当前的一段过往时光的钥匙化石”。他尝试为我们时代的工业制品打造诗意神话：“在我看来，一种材料或一件物品蕴含着丰富的信息。诸如木头这样的材料所含有的信息已经被充分利用，但我们工业社会的物品却几乎没有什么与之关联的信息。因此，甚至像塑料这样的东西也可以被当成生动的使用材料接受，它仍然没有被加以利用。我们还需要投入大量工作才能真正为这种材料打造出一段神话，超越其极端的实用性价值。”艺术家的个人经历也对《方堆》的创作产生了决定性的影响：如上面提到的，青年时代对地质学的热忱是重要的灵感源泉。在伦敦皇家艺术学院学习期间，克拉格在课余时间好奇地研究地质模型的分层。它们在他频繁参观距离学院不远的自然是博物馆期间造成了一种无法抑制的美学刺激。他对此记录道：“我在1974年搭建了第一个《方堆》，我当时一文不名，必须到处找能够用来创作的材料。我们生活在战后时代，马塞尔•杜尚发明的现成品被应用在所有艺术运动中，无论是波普艺术、贫穷艺术、零社还是激浪派等。我将材料堆叠起来，而当我完成时，我注意到这些作品看起来就像院子那边的地质博物馆里展示的模型。那儿有这种绝妙的模型，好像是石膏块或石膏板，上面雕刻着非常漂亮的展示地质结构的线条，被黑色背景衬托。在没有刻意仿造这些模型的情况下，我立即注意到它们和我的《方堆》之间存在着相似性。在德语中，‘历史’(Ge-Schichte)一词是一个很美的表达——因为“Schicht”意味‘层次’，因此分层的想法在此尤为重要。”恰恰因为地质学迄今依然令克拉格着迷，我们可以尝试将《方堆》视为一个人类世(Anthropozoic)的模型，即地球史的当前时代，人类在此成为了塑造地球的地质力量。由此看来，这组作品似乎成了关于人类对这个蓝色星球造成的影响深远的破坏的隐喻。然而，克拉格本人排除了对其作品的任何形式的神秘化。《方堆》共有五个版本，创作于1975至1985年间。其中的首件诞生于克拉格在皇家艺术学院就读期间，最末一件由德累斯顿州立艺术馆收藏，在阿尔贝提努博物馆(Albertinum)一楼雕塑大厅内长期展出。托尼•克拉格是当代最著名的雕塑家之一，也是首位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家，于1988年获得英国最重要的艺术家奖项透纳奖，曾担任杜塞尔多夫艺术学院教授，自七十年代末居住在德国伍珀塔尔。评论区附包括《方堆》在内的托尼•克拉格作品实拍200张。不但包括艺术家的各阶段创作，而且包含每件作品的丰富特写。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起
播放视频
播放
当前时间 00:00
/
时长 01:30
加载完毕: 5.23%
媒体流类型 直播
试图直播，当前实时播放直播
播放速度
0.5x
1x（默认）, 选择
1.25x
1.5x
2x
倍速
高清 1080p
高清 720p, 选择
标清 480p
流畅 360p
720p
小窗播放试试“小窗播放”，边刷微博边看视频
全屏
静音
This is a modal window.
Context Menu
复制视频地址
🔗 网页链接
译艺的意义
+ 关注
正在小窗播放中
点击展开
试看结束，开通Ta的真爱粉可观看Ta的全部专属内容
立即开通
继续播放
重播
01:30
8次观看
🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽前阵子我有个国内的朋友跟我聊天时，说她和朋友在某地旅游的一段经历。具体地方不说了，总之她们去了一个名气不大，但实际上很古老很珍贵的古建筑景点里。据说那里面有很多珍品古代壁画，雕塑。到门口一看，没什么人。而且工作人员很不想接待她们。买票的时候就跟她们说：没啥好看的，别买票了。 ...展开展开全文
- 被微博屏蔽#东京时装周# Yohei Ohno 2023秋冬系列设计师Yohei Ohno深受Nicolas Ghesquière、Christopher Kane、Giles Deacon三位设计师的影响，从优秀的艺术作品（包括雕塑、建筑、绘画以及文学等）中汲取养分，于是有了很多有趣的设计细节！
+8
🔗 网页链接展开全文
