- 影視也被拉入文學？ //@萱叔宝: 我最开心的是文学死了，虽则“文学”不愿意承认非要把影视也强拉入伙//@KellyLeung: 馬原說得對，小說走向＂反小說＂了都沒能挽救它的日漸式微，電影、音樂、遊戲這些藝術形式正大放異彩，其影響力和藝術成就都超過當代文學。每個時代都有不同的公共藝術。展开全文
#方所•创作者现场#12年前，马原表示‘小说死了’，引的文坛一片哗然，当时他感到压力很大。12年后，他重新开始写小说了，“我说小说死了，是作为公共艺术的小说死了。它已经有了整整两个世纪的辉煌，在百业中占有无与伦比的地位，也有太强的话语权。而今天，小说家的年代已经过去了。”
- //@苏觋觋: //李艷秋的新聞夜總會:七十年前宋美齡的演說，1看氣場，二看排場，三看她在紐約談一個國家真正的財富是什麼?四看芝加哥場人類生而平等的哲理。
【中國最強音--宋美齡】1943年，宋美齡前往美國求援，美國人對這位東方臉孔，穿著旗袍，說道地英文的第一夫人近乎瘋狂，尤其她來自毫無外援，獨自與日本艱苦抗戰了四年的中國。本視頻收錄美國國會、紐約、芝加哥及洛杉磯四場精華演說，讓你感受那來自七十年前的現場震撼! 🔗 网页链接
- 我感覺這類作家的作品氣質還是偏向古典、傳統的，描繪城市需要有一種對“現代性”的真切深切體會，但中國進入現代性才多久呢？看某些作家的小說語言不接地氣就是因為他們的經驗感受不是從自身里長出來，而是通過外國作品體會到的，帶著莫名、陌生的翻譯腔（我不認為它們是好小說）
- 六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕双飞去。满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处。——晏殊《蝶戀花》@rbATfanfou
- 故事的内在诉求也不在于其真实性，而是一种关于剥削制度的象征性的表达。革命文艺的这种“代码化”的符号生产，乃是根据政治经济学原理生产出来的阶级意识符号化文本。这是革命文艺文本生产的基本工艺程序。张闳 《《半夜鸡叫》：时间与阶级意识》🔗 网页链接
- 休谟设想了一幅多神论的情境，这些神的资质良莠不齐，创造出来的宇宙质量高下不等，就像徒弟试图模仿师傅的作品。……他所预想的就是一个遍布虚拟宇宙的世界，其中有好的、前景光明的，也有次的、难逃厄运的。南方周末 - 虚拟的宇宙 🔗 网页链接
- 通篇看下來，Comdon作為20世紀影響最大的發明之一，最健康也最方便，其他的均有不同程度的副作用。我唯一能想出的缺點就是阻礙了有利於女性私密處健康的體液交換。基於生理差異，中國推行計劃生育，應該鼓勵已婚男性絕育，而不是逼著女人上環結紮受種種折磨。女性健康避孕全攻略🔗 网页链接
- 洪家春: 以这样的逻辑能力和学术探讨品格，不知道是怎样当老师到今天的。 //@理论车间后门: 应该升级我的剩女理论：每一个女人都应该、可以和必须以最好也就是她最愿意的方式被爱；减少选择和论证才能不剩；但剩女不会听，她陷入恋物后的歇斯底里，一般的治疗是不够的。她需要的是：一次结结实实的强奸展开全文
南西《图像之基》：风景是这样出来的：散步者停住了，双脚变成圆规，给空间折出了角度和广度，在这一台阶和门槛前，凝视才成为凝视。这双脚所立之处，是一新座庙的地基，定义了物的出物之序：鸟、云彩和闪电从中经过；风景就是这样一座新庙（波多莱尔：自然是庙）（61-62）。
