#艺术家作品# 纽约艺术家Daniel Arsham的雕塑作品,挑战人们的空间视角,控制材料和表面。他的艺术结合建筑、装置、场景设计和建筑环境等元素,研究自然与人造对象之间的关系。他的作品展《reach ruin》在美国费城“fabric workshop and museum”展出。展开全文 #艺术家作品# 马克·奎恩（Marc Quinn），“Self（自我）”系列作品的创作始于1991年，在这系列中，艺术家用自己的血液凝固并雕塑出自己的头像，目前为止一共有五件血液自画像系列作品，他尝试每五年就创作一件系列新作。详细介绍请看中图。#艺术家作品# 这件装置作品《Hommage à Alexander Calder》由当代艺术家Arne Quinze受Contemporary and Modern Art博物馆(MAMAC)的总策展人Gilbert Perlein之邀创作并完成。此件木雕作品试图唤起人们对博物馆、城市及公众建筑之间的对话。展开全文 #艺术家作品# 巴西双胞胎艺术家Os Gemeos最近在波音737飞机上完成了他们的最新涂鸦作品，这将在2014年世界杯赛事期间用来运送巴西国家足球队。在涂鸦中我们会发现几十个人物画像，目的在于展现巴西的人文，当然中间也掺杂了艺术家的标志性风格，使飞机充满了活力。绘制过程长达一周，消耗了1200罐喷漆。展开全文 #艺术家作品# Altitude Zero系列，胡介鸣。作品由多件船的舱门以及相关的物件构成，在舷窗的计算机屏幕上的图像是海水和各种漂流物，这些漂流物质包含那些被人遗弃的日常用品、消费品、文化用品、电子产品、玩具和宠物等。详细介绍请看中图。#艺术家作品# 伊朗摄影师Hossein Zare带领我们进入一个在现实中并不存在的梦想世界。Zare创作了这组近似于彩色插画般的照片。注意他是如何将现实中的自然与城市风光融入到自己想象中的空间里去的。#艺术家作品# 许东亮创作的作品《光塔》由LED线路板组装成的发光装置，通过线路板的叠加方式让作品呈现出塔的形态。当点亮光塔时，参观者看到的情景如同远古的一束火之柱，让我们联想起史前人类赖以生存的篝火和星空。以独特的视角对 “原初”进行深刻的思考和创意的呈现，将艺术与建筑的完美融合。展开全文 #艺术家作品# 《剩余价值》，汪建伟是中国当代最具影响力的新媒体和装置艺术家之一，作品从观念上来讲，它的概念来自于马克思的理论，作品探讨的就是剩余价值在当今社会的意义，汪建伟：“剩余价值体现在在于，既不被资本完全吸收，也不被现实秩序完全吸收”。@汪建伟WJW #艺术家作品# 1972年出生于波兰，现居雅典希腊的艺术家Martinakis Adam一直致力于计算机生成媒体视觉（3D数字图像）。这些梦幻般的的抽象作品超现实且有力，相当震撼人心。详细介绍请看中图。#艺术家作品# “儿童的身体，成人的面孔”，这就是法国巴黎艺术家Cristian Girotto创作的名为《The Outer Child》的系列数字摄影作品，将小孩的身体，但却配以修饰过的成人面孔，造成视觉上有趣的景象。他想告诉大家的是保持一颗童心的重要性。#艺术家作品# 瑞士雕塑家、概念艺术家Fabian Bürgy的多元化的艺术实践是在雕塑、装置以及数码成像之间的混合，通过对象、材料错位的情况下，随机探索事物产生的美感。#艺术家作品# 鄢醒在北京麦勒画廊的首次个展中呈现的主要作品——《现实主义》(2011)，可以说是他之前策划的名为《一个计划——教育》(2009)的项目的延伸讨论。详细介绍请看中图。@鄢醒 #艺术家作品# 来自西班牙马德里的女摄影师Silvia Grav的作品影像超现实，以单纯的黑白色彩，及出众的后制手法，将不同的日常材质与照片，结合成梦幻迷离的美景，可说是典型的数码艺术影像，虽然你知道照片并不是真的，但可能也会被其打动，影像所表达的世界与感觉，会令人深深着迷。#艺术家作品# 《String》，Hong Sung Chul用各种肢体语言复活他的弦乐概念——脐带的和弦——使人绑在一起从生命的最初阶段的可视化表示开始。这些字符串，在将图像打印，交错在他的作品和隔行扫描，提出了最后的陈述——互相帮助还是独自孤苦。#艺术家作品# 法国艺术家,雕塑家Etienne Gros使用海绵制作出一系列富有肌体质感的女性躯体雕塑作品,名为“Les Mousses”,即法语中泡沫的意思。详细介绍请看中图。#艺术家作品# 法国艺术家Philippe Baudelocque近日在巴黎赛兰河畔创作的街头涂鸦非常有趣。他用白色的粉笔和油画棒创作了一系列的动物涂鸦,,这些动物比如犀牛,猴子还有鲸鱼,每只都是由一些不同的几何图块组成,每块几何图块里有着各自细腻与不同的图案。#艺术家作品# Katharine Morling,来自英国的陶艺艺术家,她的作品看起来非常简单,初看以为是用柔软的卡纸拼接起来的纸雕作品,但事实上它们却是坚硬的陶瓷,只是拥有其他瓶瓶罐罐绝对没有的千姿百态和梦幻感。#艺术家作品# “Free Tiger Returns to Mountains”系列是艺术家张洹独创的“香灰画”作品之一。黑白的画面中隐含了绿色的契机,沉寂的灰烬下迸发出生机的碰撞。作品凭借探讨数千年来人类发展过程中与自然生态间的抗衡,为观者带来颇为震撼,甚至近乎残酷的感悟。#艺术家作品# 《Whistling Sea》，这是韩国艺术家Jun Ga Young于2009年完成的一个作品。使用了韩纸，镜子，发光二极管，带有旋律的哨笛声。艺术家想象从深海中潜泳上来，看见的场景：不是黑如漆的沉静大海，而是在阳光下闪闪发光，跃动，精彩，千变万化的大海。#艺术家作品# 《Giant Zippers》， 日本艺术家Jun Kitagawa在日本各地的公共场所都创作了巨型拉链装置作品。2D或3D艺术出现在建筑物中、墙壁上，甚至是公共池塘中，揭示了隐藏在这些巨型拉链分开处表面下的神秘一面。#艺术家作品# Fingerprints系列，尼古拉斯·乔利（Nicolas Jolly）。尼古拉斯·乔利是一个与黑色墨水一起“共事”的法国艺术家。黑与白，让他通过增加一套明暗对比带来额外的情感现场，这是在他系列画作中能清晰感受到的。他的技术使用称为“指纹”，他通过各种元素组合物来引导观察者去观察，去思索。展开全文 #艺术家作品# Penique Productions，Christo&Jeanne Claude等。这是一组来自不同媒介的艺术家创造的室内装置作品。该项目通过建立完全占据整个空间的充气气球的颜色来给它们一个新的身份。这是一个表达充实和空虚之间关系的作品，从而产生与被居住空间的对话。展开全文 #艺术家作品# 《怔》系列2，张林海。张林海作品极富特色，画面一再重复出现的光头男孩尤为突出。在荒芜贫瘠的山村，光头男孩或彷徨、或飞翔。画面毫不掩饰地表现着各种感受，忧伤、恐惧、逃遁、惊悚、甚至是不知所措的茫然。画家对作品主题不断重复的表现手法透露着丝许怀旧伤感。#艺术家作品# 伦敦全视觉艺术展近日的展出是艺术家Kate MccGwire的羽毛雕塑，奇妙的纹理和质感让人不得不赞叹这一点子的精彩。