- 昨天是我今年第二次听“马勒五”的现场，前一场是迪图瓦指挥波士顿交响乐团的演奏，第二场就是昨晚中国爱乐乐团的演奏。说实话，中国爱乐乐团昨晚确实发挥了高水平，整个乐团在毕奇科夫的率领下有了不同以往的声音。然与波士顿乐团那场相比，还是显得瑕疵不断，特别是管乐，不干净，略有拖泥带水之感。
- 明天听毕契科夫指挥中国爱乐乐团的音乐会,曲目:舒伯特第八交响曲,马勒第五交响曲。毕契科夫成名很早,当年卡拉扬曾看中他,把他列入接班人名单。这位指挥家来过中国,我也看过他的指挥。总的来讲音乐上很有气势,很有激情,但处理手法上糙了一些,缺乏细腻的音乐“造型感”,不知现在是否转变。
- 今天是“乐圣”贝多芬逝世纪念日。1827年3月26日，贝多芬在疾病与贫苦中离开人世……贝多芬是我最仰慕的作曲家，是我心中永远的艺术明灯。由衷地纪念他！ 我在这里:🔗 网页链接
- 今晚去听德国科隆爱乐乐团音乐会。曲目是莫扎特单簧管协奏曲和理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》。这场音乐会等了一个多月了,晚上好好欣赏梅耶的演奏和乐团的表现,然后再做评论。 我在这里:🔗 网页链接
- 惊悉老一辈小提琴家郑石生先生逝世,心中很悲痛。郑教授是我年轻时的偶像,当年他的独奏会是那样的吸引我。郑教授技巧高超,是那个时代小提琴家中的楷模。上年纪之后,他热心于教学事业,教出了很多优秀青年小提琴家。前年在青岛举行的全国小提琴比赛现场,我还见到了郑教授,可如今他却去了,痛心啊!查看全文>>展开全文
- 上次中国爱乐乐团演奏的是布里顿的《安魂交响曲》，今晚上海交响乐团演奏的是布里顿的《战争安魂曲》，作品不一样，是我搞混了，现在“老”了，什么都容易乱。呵呵！
- 陕西歌舞剧院的原创歌剧《大汉苏武》是一部有创意、有特点的作品。它符合歌剧的艺术个性，是用音乐表现的戏剧。《大汉苏武》是一部大歌剧，有着民族音乐、古曲，特别是秦腔的素材和特色，亦有着对意大利歌剧的借鉴及瓦格纳歌剧风格的影响。它是一部抒情性很强的歌剧，也有着震撼般的戏剧性。
- 范妮获得了2013年度万宝龙国际青年艺术大奖，可喜可贺！我与范妮的父母是同事，这个姑娘成材了，现在已成为拥有国际水平的打击乐演奏家，作为她的长辈，我高兴而欣慰，作为乐评家，我看好她、珍惜她。上次她在国家大剧院举行独奏会我因故没听上，今后有机会一定好好听赏她的演奏。祝她不断进步！
- 今晚去中山音乐堂听北交音乐会，曲目：王西麟《太古秧歌》交响组曲，周龙《京华风韵》交响组曲。指挥：谭利华。王西麟《太古秧歌》交响组曲是非常有创意的作品，我期待很久，今晚将洗耳恭听。周龙《京华风韵》交响组曲是委约作品，今晚是该作品的首演，我前往聆听，亦是对作曲家及作品的企盼与尊重。
- 今晚去国家大剧院听北京交响乐团音乐会，曲目：瓦格纳《罗恩格林》第三幕间奏曲，贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，德沃夏克《d小调第四交响曲》，小提琴独奏：美岛莉，指挥：谭利华。这是我抱有期待的一场音乐会，听完后再做评论。
- 帕格尼尼被誉为“琴魔”，他对小提琴艺术的发展创造，在世界音乐史上独一无二。帕格尼尼在19世纪就将小提琴演奏技术发展到极限，且他在艺术上自由、大胆、奔放的风格，极大地促进了浪漫主义音乐的发展。柏辽兹、李斯特、拉赫玛尼诺夫等作曲家都深受他的影响。1840年5月27日，帕格尼尼逝世，纪念他。展开全文
- 梅纽因的演奏有着高雅的趣味，他早年的演奏最为精彩，十七八岁时的录音尤为珍贵。那时他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等德奥作曲家的作品堪称一绝，实为具有典范意义的演奏。梅纽因晚年的演奏受右臂职业病的影响，技术上大打折扣，然艺术上仍有着相当的深奥性和光彩性。
- 我认为，音乐评论是一项严肃的、具有专业功力的事业，它与音乐创作、音乐表演、音乐研究同属音乐艺术范畴。而现在，一些人打着“乐评人”的旗号，做着别有用心、标新立异、投机取巧的事情，实在是为这项事业蒙羞与抹黑，我对其不屑而鄙视。今后定要以真诚的态度做好音乐评论（看赵晓生大狮子微博有感）
- 不要小看交响乐和歌剧的力量，一旦你深入其中，就会发现自己完成了一种蜕变，文化的积淀，情感的升华，都会在顷刻间发生变化。音乐是文化的组成部分，现在整天讲提高文化素质，如果连交响乐、歌剧都难以在我们心中留有位置，那还谈什么民族复兴？音乐的动力会转变成思想动力，修养的提高是关键。
- 我对钢琴大师瓦萨里的印象好极了，前年他来中国在国家大剧院演出，上台时是一个颤颤巍巍的老人，一坐在钢琴前弹奏，一切都发生了翻天覆地的变化。那音乐、那技巧，无不令人感染备至、心服口服。他弹奏出的音响恰似排山倒海，就是二十多岁的青年钢琴家，也未必能弹出如此大的音量。大师真不是白叫的。
- 刚看了一条微博，说德国的乐团管理是科学、精确、人性。我很同意。而说到我们的乐团，我认为最欠缺的是人性。因为，科学和精确对我们来说较好改变，提高乐团运作的硬件措施并非难于上青天。但人性就不同了，它是思想性的东西，是音乐艺术需要表现的根本。回看我们的乐团哪有人性可在，音乐家可怜呀！
- 无论是指挥家还是演奏家、歌唱家，过于张扬都是外在的肤浅表现，是缺乏内在控制力和自然感染力的表现。好的指挥家、演奏家、歌唱家，都是由内而外，靠内在精神与情感的涌动来带动外在动作，比如指挥，两手做好预备后，首先心中要感觉到音乐，继而双手便随着音乐的外溢自然动起来，这样才能指挥好音乐。
- 一切以娱乐为前提、以娱乐为手段、以娱乐为目的，这就是当下渗透在我们生活中的观念，那些视文化流逝而不顾的人，强打着改革、开拓的旗号，将浅薄的娱乐注入到我们的思想中，使崇高的文化意识逐渐离我们远去。看看当下音乐界的现状吧，多少专业的、充满思想性的音乐文化被浮浅的娱乐所代替。可悲！
- 1791年12月5日，世界音乐史上最伟大的天才作曲家莫扎特离开了人世。这位以多产著称的作曲家仅仅活了35岁。莫扎特的音乐优美典雅、流畅自如，如同清澈的山泉般甜美洁净。莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物，他一生的创作涉及歌剧、交响乐、协奏曲、室内乐、奏鸣曲及其他各类声器乐曲。纪念他。展开全文
- CCTV整天在搞“十大琵琶演奏家”、“十大二胡演奏家”，现在又搞了“十大青年钢琴演奏家”，据说还要搞“十大小提琴演奏家”。这样搞效果并不好，导向也是偏颇的，其实，哪一种“十大”都不是关在屋子里攒出来的，演奏家是什么地位听众心里自然清楚，这么早就盖棺定论未免不负责任，大有做秀之感。
