- 被微博屏蔽#深焦电影史# 王兵纪录片的减法美学王兵导演去年凭借纪录片《青春：春》入围第76届戛纳国际电影节，今年又以《青春：苦》入围第77届洛迦诺国际电影节。法国著名电影学者Antony Fiant曾对他有所研究，并有大量著述（包括书籍，以及发表在几家电影类权威期刊的单独文章等等）。他曾将王兵的电影美学概括为“减法美学”/“贫困美学”，以下摘录一篇Antony Fiant关于王兵早期作品《铁西区》的访谈，让我们更好地走进这位纪录片导演的电影世界：Antony Fiant：最初确实是技术方面，是数字技术革命与王兵的关系吸引了我。他使用的机器通常我们会认为是“业余设备”。 然后主题方面，他坚持去关注那些没人关注的故事，那些在当代中国基本上“被藏起来的”事情，他坚持去拍摄一些很珍贵的、正在历史的进程中逐渐消失的题材。说到政治方面，虽然他并不自认有什么政治观点，但这是一个坚持见证自己的国家正在发生哪些变化的导演。另外，他一直拍摄边缘人物，他并不感兴趣那些成功登上中国当前“经济发展列车”的人，而是那些被甩在了后面的人。 那么说到美学，他用一台业余设备做出了相当出色的成绩，拥有相当强烈的美学选择。在一些可说悲惨的地区，或如铁西区一样正在消失的地方，他给出了强烈的美学命题。他陪伴他的人物，进入他们所在的环境里，手持拍摄，有时亦步亦趋的跟着这些人物，因此出现了“身体性的电影” （cinéma physique） 这样一个王兵电影研究中很重要的学术探讨。 我们认为的伟大的电影人所拥有的特质，包括他掌握了一种新的技术工具，他有美学且道德伦理的主张，以及政治性的评定，而王兵纪录片的意义涵盖了所有这些方面。减法首先体现在拍摄资金上，他的拍摄成本都非常小。另外就是体现在他对于画面与光线的选择，以及他电影中对声音的处理。在他的电影中没有音乐，没有画外音，没有评论，很少有对话，这是一种极简风格的电影。 他从不去追求所谓美丽的图像或构图，他的选择是去融入当下所拍的场景。 我常感觉在拍摄中，他总能找到与所拍人物最合适的距离，既不过远，也不过近，有一种对他所在的场景中“最合适的视角”的研究。关于声音，王兵影片中大部分是“直接声音”，他就在摄影机上放一只麦克自己进行收声，有些在影像或声音方面的专业人士常常会认为这是他影片中的弊端，但他本人满足于这些设备最后所呈现出来的结果。 因为麦克是直接放置在摄像机上，导演对其拍摄对象“看与听”所出发的角度便是完全一样的。这样，就会带来一种创作者灌输在作品中的“主观性”。而全面来看王兵的电影，我们可以发现他影像的背后是一部 “主观的摄像机” （la camera subjective), 意思是说这是他本人的独特的目光，在看着那些他选择去拍摄的对象，这是十分主观的。问：这就是您书中（ « Pour un cinéma contemporain soustractif »） 提到的“他展示最少的愤怒，最少的抱怨”的意思。他总与所拍人物保持一个很好的距离。Antony Fiant: 没错。他不是一种人物情感（发泄）的调查报告，他服务于所拍摄的人物，他并没有刻意去寻找什么东西，而是接受人们给到他的东西，他没有去刻意追求一种（如对生活现状）抱怨。如果有人想要表达，想要要求什么东西，这没问题，他接受，但他甚至不向所拍摄的人物提出问题。在他的电影中，没有互相交流。贯穿《铁西区》这部影片最中心的特点之一，就是导演与数码摄像机的关系（除 《和凤鸣》以外的其它影片也是如此）。他在这种技术中寻求什么？这种技术又能带给他什么？ 数码摄像机首先拥有一种极大的易操作性，它很轻巧，因此允许导演轻松自如的在拍摄场地移动。这些技术上的变革同样允许他在没有外加灯光的情况下拍摄。最后，这种器材还让他可以直接在自己的电脑上进行剪辑。说到数字技术这个问题，我们一直认为王兵是标志着数字电影革命的导演之一。但这里面有一个很有趣的矛盾点。因为通常说到数字，这项技术是允许我们去进行图像的再处理，把后期进行到底，归根结底它是在提供一种“修改润色”的可能性。然而王兵对后期毫无兴趣。他没有在追求“好看”的画面这件事。 其次因为器材的特殊性，他可以自由的在拍摄场地手持行动，这就让他有了遇到“偶然”的可能性，那些拍摄过程中不曾预想到的“偶然” （画面／故事／对白等）可能会让他当下立刻产生拍摄的欲望。那么同样的，这种器材在拍摄时间上也提供了绝对的自由，从今天拍到明天也好，怎么样也好，他完全是自由的。总结来说，这种器材给予了一种“立刻就拍”的、记录下那些决定性画面的可能性。也许这不是纯粹的“技术性”探讨，但这是王兵导演与数字关系中最独特的一点。全文详见：网页链接收起
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