- 当代电影中，我们不该把经典的画面，场面视为背景，而应也把它们看成是电影的主角。它们也有生命，也在思考，也在交流。它们不停息，无规则的运动正是与人的内在生命合拍，它们与观众的心灵沟通大大超越了语言．因此，我们一定要让场面讲出它们无声的言语．
- 一、比如,我们在演员与角色关系,缺乏两点论。强调演员塑造角色,忽略了角色塑造演员;强调我要变成角色,忽略了角色要变成我;强调演员向角 色靠拢,忽略了角色向演员靠拢;强调演员向外学习表演技巧,忽略了演员向内开掘生命能量;强调让演员创造出角色魅力,忽略了让角色具有演员魅力;查看全文>>展开全文
- 读剧本是演员进入创作、进入角色、理解感受角色的第一步。除了带着创作热爱与激情初读剧本外,将进入感性地“分析剧本”阶段。初读剧本仅仅是个起步,真正完整、系统、全面、形象地进入角色要经历艰难的历程。“分析剧本”第一步是发现理清事件。只有知晓剧本讲的是什么,发生了多少事件才能展开其它。查看全文>>展开全文
- 一、理清剧本的事件: 理顺角色的外部生活 演员进入剧本与角色时,首先要触摸和理顺剧作的表层:理顺角色的外部生活,即剧本的情节、事实与外部事件,并对其作出判断,进而分析冲突及事件的发展等。重要的是明确“事件的内容”,然后才进入“思想语言的表达,人物性格的塑造,舞台情境的营造”等等。查看全文>>展开全文
- 吴镇宇:“我对电影(《东邪西毒》)中鸟笼光印象最深刻,7位演员的表演魅力让人过目不忘,尤其是张国荣的演技更是入木三分。”亚洲影评人:“张国荣懂得如何运用很少的面部表情去演绎丰富又有深度的感情戏。”万梓良:“他是真正的艺术家,香港以后很难再出像他这样才华横溢的人了。”查看全文>>
- 5、“灵魂 层面”:包括“灵魂情境”的开掘,“心灵交流”的展开、“心灵行李”的背负,以及“灵魂魅力”的展现。 它应是表演的最高境界。要尽一切努力演释“灵魂魅力”。6、“魅力层面”:演员创作的终极目标。强调“神奇与独特”,追求“强化与极致”。要追求“创造 力”、独特的“审美魅力”。查看全文>>展开全文
- 六、现在表演教学，让学生做一系列的表演练习，训练基本功技巧。没有下功夫去研究学员的生命魅力。如何让其从一个普通人转化为艺术人，从学员转化为角色艺术的魅力。这是表演与生命与生活观念性学问。往往一个个琐碎的技术练习磨啊磨啊，把他的个性与魅力都磨没了。把他的生活魅力生命魅力都磨没了。
- 一、斯坦尼斯拉夫斯基关于演员在体验与体现创作的论述,仍然是创作与教学中主线。当前面临两个课题,一是如何在教学中发挥斯氏体系的精华,而不被更多哟“烦琐”与“一些偏颇理念”所淹没;其二是对斯氏在教学中的一统天下提出挑战,敢于质疑斯氏一些错误偏颇的观点,使教学路子更宽广更多元化多样化。
- “固定是向僵化迈出的第一步”,“按照写下来的去演”,这当然非常正确,但很不幸,铅字告诉我们的只不过是写在纸上的东西,只是留在纸上的某种符号,并没 有告诉我们一旦它们生命的时候是什么样子。“活的戏剧”的真谛——它永远是一种自我摧毁的艺术,它永远是逆着时尚写出来的东西。
- 艺术创造活动 不但是 人的想象力的场所 而且是 人的灵魂净化 精神提升 生命激越 个性完善的圣地展开全文
- 推荐大家看一看新加坡总理李显龙在2013年新加坡国庆大会上的中文演讲 🔗 网页链接 读后你对我们天天挂在嘴边天天讲、月月讲、年年讲的“全心全意为人民服务”、“讲实话办实事”“缩小贫富差距”“人民的好总理”“实事求是的文风”等必有全新认识。观后产生一丝悲凉感！
- 二 最近在为年底要排的两个戏改剧本和选音乐，进行导演构思。深感我学的一些心理学、美学的东西对创作很有好处。如艺术创作不能更多靠理性、靠逻辑、靠清晰的 计划、程序。更多靠感觉、灵感，靠想象、甚至直觉上顿悟。比如创作活动往往是不可预见的，难以计划的。往往不是靠道理解决的。美学家指出
- 思维方法 绝对化会害死人。人生应持两点论:有时需要积极进取有时需要稍敛锋芒；有时需要与众相有时需要默默寡居；有时需要掌握时机有时需要屏息等候； 有时需要工作有时需要游戏；有时需要哭泣有时需要朗笑； 有时需要发声有时需要沉默； 有时需要相斗有时需要互爱； 有时需要抗衡有时需要退缩。
- 对视觉文化的注意，它对于人类文化所起影响之大并不亚于印刷术。使人类恢复用生命本体进行交流的能力。表演亦如此，不少演员将活生生的生命艺术变成了剧本印刷术冷冰冰文字的传播者。舍去了活生生的演员与角色、演员与对手、演员与观众间的人的视觉本源的交流。丧失了艺术中的视觉文化。
- 遗憾的是我们不少演员在进行银屏创作时不善于运用这一具有原不弹爆炸威力的独特武器。摘登几段我的丛书中关于电影特写创作的论述，与大家共同学习。电影演员必须熟悉特写镜头的特性，并锻炼演员面部的表现力，尤其是眼睛——“心灵的窗户”的表现力。
- 给予作品活的生命:艺术是艺术家心物交感的产物，艺术是一种社会现象，更是一种生命的心理现象，艺术家的创作源泉与其说是对生活的拥有，倒不如说是对生命律动的体验、感悟和理解。特别体现于对生命存在与发展之苦的承载与超越。这种生命存在与发展之苦，具体分化为痛苦、孤独、死亡与忧患四个方面。
- 应全面多元地评价一部影片。票房仅为因素之一。若影片思想倾向出了大问题。则票房越高，危害越甚。电影人程青松: //@0v0夢: 就是，演员也一般，其中还有金扫帚影后
【美媒：被《小时代》低俗境界惊呆了！】《大西洋》月刊文章称：《小时代》对中国女性来说是严重倒退。影片中的女性向往奢侈生活，穿名牌时装，为相貌出众的男性神魂颠倒。文章说，我们被这明目张胆地炫耀财富、男权，表现"女性就想要这些"的电影惊呆了，其思想之低俗以及完全缺乏自知之明，十分惊人。
- 电影是一 片广阔的森林，看起来都是绿色植物，其实每一棵树、每一片叶子都有各自的形态和结构，作为一个采撷者，如何发现每棵树的不同，又如何在不同的树中发现每片 叶子的独特……不管是《金婚》《牵手》还是《立春》《中国式离婚》，生活中的我和那些女性相差甚远。镜头外，我只是一个普通的妻子。五展开全文
- 蒋雯丽毕业论文《论大气质类型下的角色创造》天成与天性：表演应追求“天成”而不是“人为”，追求塑造活人而不是‘演’人，既不像已，又不像人，大悲也。 这是一个自然的境界，也是一个返朴归真的境界；这是一个天成的境界，也是一个回归天性的境界；这是一个艺术的境界，也是一个自我的境界。 一
- 这是个难题。就像让油画与雕型与版画结合。你可以让一个画家既画好油画，又画好版画。如李六乙又导话剧，又导戏曲，均佳。但很难让一个画家将二者融合。可让油画具有版画风格。这题太难，得容我琢磨。你可看我《表演创作手册》第四章，焦菊隐篇，但谈的仍是话剧向京剧学习，民族化。戏曲现代化不很成功
赵氏孤儿的剧本删节，落地排练，合成，到最后的演出。我一直在思考这个问题，就是中国传统戏曲的舞台表现手段是如何让观众感受到真实的存在，戏曲的表现手段与话剧接合怎样才能让观众感受到同样的真实与精彩？布莱希特的间离？各种流行与世界的戏剧流派？书本里有很多介绍，但都不尽人意！ - 超越缺陷就能发挥潜能:芭芭拉•史特拉桑德是个才华横溢的艺术家，年轻时她不断追求影视艺术上 的成功，当时她希望有人能让她上台。但他们都拒绝了她“你，也想当明星？也不听听你那口音，再瞧瞧你那鼻子！”她怒冲冲地向 他们说道：“你们会遗憾的！走着瞧，你们会遗憾的！”
- 孙嘉是个有追求且敬业的演员，塑造如此重大的形象值得关切。//@巨春雷: 我在轉，也是體驗貼！//@王小鱼的小围脖: 《赵匡胤》，《毛泽东》……孙嘉老师在一年间连续饰演两个伟大人物背后的优秀女人，戏如人生，生活里的孙嘉，其实也完全具备一个优秀女性所应有的一切质素，严重推荐大家关注此女。展开全文
【艺人动态】《毛泽东》杀青 孙嘉演江青诠释真性情 http://t.cn/zH96eEE（分享自 @新浪娱乐）由著名导演 @高希希 执导的大型史诗电视连续剧《毛泽东》在经过数月的热拍，日前已正式杀青，@演员孙嘉 在剧中饰演江青
- 陌生之域并不单指陌生的空间，主要是指心魄中不曾敞开的所在。陌生之域怎么可能轻车熟路呢？倘是探 险，模仿、反映和表现一类的意图就要退到不大重要的地位，而发现成其主旨。米兰•昆德拉说；“没有发现的文学不是好的文 学。发现是语言的创造之源。”
- 成功不仅表现在你的艺术创作与艺术作品之中，更表现在你的‘生命作品’和人格力量之中。人的最主要的特质，用两个字来概括，就是人格。人之所以为人，最稳定和最重要的因素是他的人格。艺术家所以为艺术家最稳定和最重要的因素是艺术家的人格。人格因素在其人生生命和艺术生命中都起着决定性的作用。
- 影片十诫是： 1，除了我以外，你不可有别的上帝 2，不可妄称耶和华你上帝的名 3，不可杀人 4，汝当孝敬父母 5，毋贪他人财物 6，毋愿他人妻 7，不可偷盗 8，不可作假证陷害人 9，不可奸淫 10，以安息日为圣日，要敬拜上帝表示感谢之意
- 一位已被医生确定为残疾的美国人梅尔龙，靠轮椅代步已十二年。身体原本很健康，十九岁那年，他赴越南打仗，被流弹打伤了，被送回美国医治，后虽然逐渐康复，却没法行走。整天坐轮椅，觉得此生已经完结，有时就借酒消愁。有一天，他从酒馆出来，照常坐轮椅回家，却碰上三个劫匪，动手抢他的钱包。
- 大师艺术箴言 罗姆： “当代生活中……无论是生活的内容，还是生活的发展，也都更为复杂，实际生活事件的顺序，以至于这些事件形式本身，有时使我们觉得实在太古怪，仿佛是偶然的，不合规律的，然而正是生活事件中，这些仿佛无规律中蕴含着生活极其深刻的复杂性，有时还包含着所发生事件的含意。”
- 《一九四二》与许多高投资大片应考虑适当收缩投资，严肃艺术片不会有那么高票房，其回报体现在其它领域，这似乎是较普遍规律。《一九四二》与华纳兄弟的痛苦源于过高与不切实际的期待与过高的投入。《泰囧》给我们的重要启示是，中、小投资，操作好了照样有大回报！此启示不亚于其票房成果！
- 艺术是不喜欢章程的。许多杰出的作品往往是建立在超越章程之上的。可以看到表面似乎对立的表演流派中，在某些问题上都有许多共同之处，比如体验派与表现派；比如斯坦尼与阿尔托…… “非此即彼”是阻碍艺术理论爭鳴与艺术创作发展的。艺术上应取‘即此即彼’，‘亦此亦彼’，以至于‘彼此相融’。
