被微博屏蔽 我有的时候很不理解现在行业里流行的宣传思维，比如穿了什么裙子，做了什么造型，比如这张神图那张神图。即便是按照最开始好莱坞兴起的明星制，都是需要“内容”作为人物符号维持基础的。即一个演员拥有了一个非常好的作品带来了相当大的知名度，于是ta需要参加综艺，采访等节目，通过出卖自己的部分隐私换取曝光，以维持这个明星的存在感。这是针对传统媒介 时代的逻辑，到了互联网传播时代，格局当然变了，但底层逻辑不应该变。任何的宣传，最根本的点位应该是内容，而不是无效的数据。不管是造型服装神图还是啥玩意，这些东西能使人感兴趣的，只有粉丝。既然是粉丝，那就证明已经存在并且关注艺人了，那这样做的意义在哪？每天用这些东西让粉丝刷数据，维持一个数据上的曝光量？还是不出圈，不看这些的，该不看，还是不看啊？粉丝：好美！路人：好无聊。明星制存在的意义，是需要得到关注维持的。日常神图什么的发两轮巩固基本盘也就行了，根本核心点还是在于新的话题，新的内容，新的讨论度。但现在好像是“既然美颜神图有数据那我为什么还要做其他内容浪费精力”的模式……我知道数据是kpi，我只是感慨无效数据来回做，有啥意义，基本量kpi达标了就行，应该思考破圈层的问题，而不是刷kpi。（所以我真的讨厌kpi……）收起 展开全文 被微博屏蔽 内蒙古，一男子在服务区购买切糕时，店家表示16元/斤，可万万没想到，结账的时候，要价1.2万元，单价也变成了16元/克，男子提出质疑后，店家理所当然的标识都是明码标价的。 （来源：椒点视频） 根据网传的视频，事发当时，男子已经让店家切好了切糕，准备付款带走，可就在询问价格时，店家却直接表示价格共计是12000元。 男子当即提出了质疑，质问店家不是16元/斤吗？怎么价格变的这么贵，店家表示价格确实是16元，但是一直是按克卖的，不是按斤卖的。 男子则表示，自己一个打工人，不可能买这么多，当时协商时店家说的价格确实是16元/斤，所以自己现在不想要了。店家则显得非常强势，那大概意思就是切了必须买，并让旁边的顾客帮忙买一点。 由于视频只是拍摄到了这里，所以后续的情况到底如何，我们还不得而知。但值得一提的是，在这个过程中，老板发现有人拍摄视频后，立刻手指对方，你拍什么照呢？你给我删掉！ 视频上传到网上之后，立刻引发了网友的热议。有网友表示，这就是明显的欺诈消费者，有关部门应该介入管管了；也有网友称，虽然官方尚未通报此事，但如果店家真的问心无愧，为什么害怕现场群众拍照，答案显而易见。 无疑，网友对此事的看法均有一定道理，那么从法律的角度看，此事应该如何评价呢？ 首先，店老板没有权利制止现场的群众拍照，因为这是消费者享有的监督权。 根据消费者权益保护法第6条规定，保护消费者的合法权益是全社会的共同责任。国家鼓励、支持一切组织和个人对损害消费者合法权益的行为进行社会监督。大众传播媒介 应当做好维护消费者合法权益的宣传，对损害消费者合法权益的行为进行舆论监督。 在这个案件里，虽然我们不能仅仅因为店家拒绝拍照，就推定店家的切糕计价方式存在问题，但这种威胁、制止群众正常拍摄视频的行为，显然没有任何的法律依据。 其次，根据网传的视频来看，男子一直表示店家说的是16元/斤，店家则表示自己说的是16元/克，由于双方各执一词，所以在没有其它证据的情况下，很难对此盖棺定论。 但这里需要注意的是，如果店家确实存在男子所言的故意将16元/克，说成16元/斤的行为，那么店家的行为构成欺诈消费者。 根据消费者权益保护法第55条规定，经营者提供商品或者服务有欺诈行为的，应当按照消费者的要求增加赔偿其受到的损失，增加赔偿的金额为消费者购买商品的价款或者接受服务的费用的3倍。 同时，在这种情况下，店家的行为触犯了价格法第14条的规定，即经营者不得有利用虚假的或者使人误解的价格手段，诱骗消费者或者其他经营者与其进行交易的行为。 按照价格法第40条规定，经营者有本法第14条所列行为之一的，责令改正，没收违法所得，可以并处违法所得五倍以下的罚款；没有违法所得的，予以警告，可以并处罚款；情节严重的，责令停业整顿，或者由工商行政管理机关吊销营业执照。 然后，在这起不该发生的事件里，我们看到店家一直强调自己做到了明码标价，但个人认为，明码比较不等同于肆意定价，更不等同于玩文字游戏。 本案中，店家作为多年的经营者，应当、也能够意识到因为价格问题所产生的纠纷，可是却没有将16元/克标准在店铺内的醒目位置，而是通过言语的方式与男子沟通，致使发生了这样的纠纷，所以纵使店家不存在欺诈行为，也存在明显的过错。 此外，明码标价不是只标明单价，而是要让消费者知道物品的总价，店家这种切了就必须要的强买强卖思维，实在是没有法律依据，亦或者，如果切糕确实存在切了就不好卖的情况，也应当提前充分、明确的告知消费者，而不是切了以后再和消费者谈条件。 最后，一个不诚信的经营者，害的不仅仅消费者，更是损坏了一个城市的形象，所以一旦查实有违法行为，那必须严惩不怠。那么你们如何看待此事，欢迎留言、交流。（以案普法）收起 展开全文 被微博屏蔽 我说咋来了一群V转发，过程应该是总监下达重要指示，媒介 老板亲自部署，群V一拥而上！ 被微博屏蔽 快播时代的慢影像，评论区附《野火》的全网独家录像和相关素描。克莱伯特的创作处在摄影、电影和数字媒介 的交界处，将过往、当前和未来融合成具有时间弹性的惊异片刻，由此促使我们从哲学的角度深刻审视我们对时间与现实、回忆与经历、真相与虚构的感知。 #影像艺术# 这是田园风光和恐怖灾难之间的无尽循环——在比利时艺术家大卫•克莱伯特(David Claerbout)的24分钟大型影像作品《野火（关于火的冥想）》[Wildfire (meditation on fire), 2020]中，伴随着啁啾鸟鸣的森林草地传递着我们熟悉的安谧，直到氛围骤变，森林的绿色被熊熊火焰吞噬。这场灾难经过了艺术家的悉心建构：作为干扰因素，一截裂开的枯树干预示着即将到来的转折，已然作为凶兆，将正在逼近的自然暴力具有的破坏性展现在观众眼前。一场再也无法遏制的大火最终在树冠之间肆虐，浓烟不断升腾，直到影片的回环将我们带离这个充满威胁的场景：当我们的视线停留在昏暗的水面，鸟鸣再度响起。整个场景逐渐恢复了明亮，镜头重新移向开头的青翠树冠。我们仿佛是在时空中绕着事件转了一圈。克莱伯特用括号给作品标题补充了注释：关于火的冥想。摄像机貌似缓慢地环绕着这团静止的火焰和浓烟。如果说在真实环境中的我们会出于生物本能而条件反射地选择逃离，《野火》则引起我们的凝神注视，一如我们在观察可控制的火苗时所做的那样。人类与火之间存在矛盾的关系：一方面是迷人、温暖、烹饪食物，另一方却是毁灭的灾难场景。在克莱伯特的作品中，火与水、热与冷、威胁与安逸同样遭遇彼此，但没有哪一方被另一方完全震慑住。尽管《野火》具有超级写实的效果，但它并非实地拍摄的影片。该作品采用了渲染技术(rendering)，即利用数字图像来建模。克莱伯特本人的一系列素描作为原始图像。在漫长的准备过程中，他分别用丙烯颜料和平板电脑创作习作和草图，然后和团队一起在电脑上让图像运动起来。整个作品由此成为了基于时间的混合体：它不但在电影和摄影之间摇摆，而且尤其和雕塑具有密切关联。在此，燃烧的火焰具有的抽象性成为了关于与其制造过程相关的技术抽象的隐喻，暗示着我们所处的日益抽象化的世界。在《野火》中，摄像机被移除，分解为二进制代码的数值系统。观众面对着一幅图像造成的幻觉，而这种幻象由计算机构建而成。这些影像提供了一段关于原本不可体验之物的沉浸式体验。大卫•克莱伯特的创作正是处在摄影、电影和数字媒介 的交界处。身为画家的他很早便将电影和摄影技术引入个人创作中，将其作为艺术主题。他的作品将过往、当前和未来融合成具有时间弹性的、令人惊异的片刻，由此促使我们从哲学的角度深刻审视我们对时间与现实、回忆与经历、真相与虚构的感知。评论区附《野火》的全网独家录像和相关素描。另外，我之前还介绍和发布过大卫•克莱伯特的另外两部影像作品《吕洛，波库洛舍路，1910》(1997)和《漫长的告别》(2007)，详见微博正文 和微博正文 望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 展开全文 被微博屏蔽 #展览资源见评# 作为最受瞩目的中国当代艺术家，艾末未在柏林诺伊格-利姆施耐德画廊的展览“了解你自己”(know thyself)展出了他通过乐高零件来解构和重构艺术史和当代图像的系列新作。 凭借乐高这一兼具游戏性和直接性、跨代际和跨国际的媒介 ，艺术家对西方文化标准进行批判性分析的同时也检视了个人 ...展开 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 #媒介 批评# 很奇怪在一个儒家思想为传统文化基础的国度，对于正在热播的某歌竟无批评的声音。虽然这首歌无论才情、音乐、意境都堪称顶流，本人对音乐圈的某些乱象深恶痛绝，对于打压新人的大腕嗤之以鼻；对该歌手及其创作也十分欣赏。但分析歌词，其中的内涵恐怕并非“戏谑”和“无巧不成书”所能涵盖 ...展开
🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 【关键词都是“偷拍”，这些事件为什么没有得到同等热度？】近半个月以来被报道的男性偷拍新闻，如此频繁、广泛发生的侵害妇女权益的事件，为何没能得到足够的社会关注与讨论？“反偷拍”为何不在媒体的议程设置中？我们必须慎重面对呈现在互联网中的媒介 信息，指出其性别不敏感处，以呈现真正需要 ...展开 展开全文 被微博屏蔽 以前说主流媒体要完，因为现在受众不看报纸了，转向网络了，我都没有太大的感觉，主要是觉得我们还生产内容，只不过传播媒介 转换而已。收入低一点就低一点吧，至少是凭着良知工作的职业。可是当掌舵人决定流量至上，为了追逐流量，抛弃原则，疯狂地炒作别人的家事也就算了，曾经坚持不大肆炒作或处理的自杀新闻，如今跟电视剧连载一样，连发10多条，不但消费死者和死者家属，还妄顾可能会引发模仿的连锁效应。这他妈不就是吃人血馒头吗？不觉得自己像在将死之人头上盘旋的秃鹫吗？丢弃了良心、原则和职业操守的媒体，才是真的要完。我呸！收起 展开全文 被微博屏蔽 当绘画变成装置评论区附展览完整实拍百余张和录像，含每件作品丰富细节马耶鲁斯不分等级地发展图像语言，利用艺术史和流行文化的参照以及绘画媒介 的自我指涉，通过连贯装置将绘画推向了空间维度。望转发 #展览资源见评# 为纪念35岁坠机早逝的卢森堡艺术家米歇尔•马耶鲁斯(Michel Majerus)逝世二十周年，柏林诺伊格尔-里姆施耐德画廊举办的特展“油画”(gemälde)还原了艺术家于1994年在当时位于柏林夏洛腾堡区的美术馆举办的首场个展，反映了马耶鲁斯邀请观者以极端新方式感知和理解绘画的创新性艺术实践 ...展开全文 被微博屏蔽 当绘画变成装置评论区附展览完整实拍百余张和录像，含每件作品丰富细节马耶鲁斯不分等级地发展图像语言，利用艺术史和流行文化的参照以及绘画媒介 的自我指涉，通过连贯装置将绘画推向了空间维度。望转发 #展览资源见评# 为纪念35岁坠机早逝的卢森堡艺术家米歇尔•马耶鲁斯(Michel Majerus)逝世二十周年，柏林诺伊格尔-里姆施耐德画廊举办的特展“油画”(gemälde)还原了艺术家于1994年在当时位于柏林夏洛腾堡区的美术馆举办的首场个展，反映了马耶鲁斯邀请观者以极端新方式感知和理解绘画的创新性艺术实践 ...展开全文 被微博屏蔽 当绘画变成装置评论区附展览完整实拍百余张和录像，含每件作品丰富细节马耶鲁斯不分等级地发展图像语言，利用艺术史和流行文化的参照以及绘画媒介 的自我指涉，通过连贯装置将绘画推向了空间维度。望转发 #展览资源见评# 为纪念35岁坠机早逝的卢森堡艺术家米歇尔•马耶鲁斯(Michel Majerus)逝世二十周年，柏林诺伊格尔-里姆施耐德画廊举办的特展“油画”(gemälde)还原了艺术家于1994年在当时位于柏林夏洛腾堡区的美术馆举办的首场个展，反映了马耶鲁斯邀请观者以极端新方式感知和理解绘画的创新性艺术实践 ...展开全文 被微博屏蔽 当绘画变成装置评论区附展览完整实拍百余张和录像，含每件作品丰富细节马耶鲁斯不分等级地发展图像语言，利用艺术史和流行文化的参照以及绘画媒介 的自我指涉，通过连贯装置将绘画推向了空间维度。望转发 #展览资源见评# 为纪念35岁坠机早逝的卢森堡艺术家米歇尔•马耶鲁斯(Michel Majerus)逝世二十周年，柏林诺伊格尔-里姆施耐德画廊举办的特展“油画”(gemälde)还原了艺术家于1994年在当时位于柏林夏洛腾堡区的美术馆举办的首场个展，反映了马耶鲁斯邀请观者以极端新方式感知和理解绘画的创新性艺术实践 ...展开全文 被微博屏蔽 #展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)于2013年为奥地利艺术家戈特弗里德•郝文(Gottfried Helnwein)举办的回顾展至今是其为在世艺术家举办过的参观人数最多的展览。郝文以照片为基础创作的超级写实主义油画不但技艺精湛，而且有意识地揭露了被视为脆弱的世界的反常面——凭借毫不妥协的现实主义，郝文的每幅作品都是对残暴与冷酷的控诉。在此方面，他也触及了现当代历史的敏感禁忌。六十年代末以来，他逐渐将受伤的、血淋淋的儿童作为自己的主导题材。在他看来，儿童不仅作为毫无防卫、听凭摆布的人的代表，同时也是将观者引向社会棘手话题的辅助工具。系列画作《无辜者的低语》便展示了身穿军事制服的儿童，他们或是全副武装，或是遭到创伤，流着血或扎着绷带。艺术家在这些作品中探讨了对儿童的意识形态滥用，也抛出了关于施暴者和受害者的问题。郝文的儿童画像构成了他的个人类型，从根本上让我们精神错乱。自从他描绘这些受困扰、遭凌辱和虐待的儿童，童年的世界已不再是曾经的面貌。但童年可曾真的如表面看起来的那样？人类历史上的童年不常常也是一个残忍野蛮、深不可测的阶段？我们眼中的儿童模式不也只是一种成问题的生物学主义的浪漫建构吗？在影片中重点介绍的《主显节I：东方三博士的朝拜》(2013)中，画家在形式上沿袭了基督教图像表现的古典主题。自中世纪以来作为图像学流传下来的“朝拜”一幕展示了接受东方三博士探访的抱着圣子耶稣的圣母，他们是上帝之子降临世上的最早见证者。但在该作品中，朝拜新生的基督之子的场景却叠化了一幅展示纳粹党卫队的高级军官致敬元首的摄影，为观者提供了将两个层面共同解读的可能：一方面是东方贤士“证明”过真实性的《圣经》传闻，另一方面则是被视为定格现实的摄影媒介 。最有趣的是，无论是宗教解读方式的图像学背景、纳粹政权所在的历史时代还是貌似作为真实存在的参考图像被利用的摄影，一切在作品中均保持可见、易懂和透明，油画最终又以绘画媒介 的形式展现了这张被误以为真实的照片。同属“主显节”(Epiphanie)系列的油画《主显节Ⅲ：神殿上的展示》(2015/16)则基于一张展示了一战中被榴弹碎片毁容的英国战俘的照片。画中的男人站在桌子周围，桌上躺着一名睡着的女孩。该作品是对解剖课这一特定图像学的戏仿，这类在17世纪的荷兰绘画中普及的群像画往往描绘一群围在一具尸体旁的科学家。除此之外，奇幻与漫画形象也出现在郝文的大多数创作阶段。尤其是他童年时代从米老鼠练习本中接触到的迪士尼卡通形象成为其作品中反复出现的主角。对他而言，与米老鼠和唐老鸭所在的迪士尼宇宙的邂逅堪称一次解放和启示：一个别开生面的、丰富多彩的新世界由此敞开，这对在战后奥地利的阴郁日常生活中成长的郝文来说如同一场拯救。米老鼠也成了他许多作品中的核心形象，他往往将它极端放大并露出牙齿，就像展出的作品《粉红老鼠2》(2016)那样。郝文也让观者预感到咧嘴狞笑背后的潜在阴暗面，以此指出了美丽表象背后可能埋伏的邪恶。“我觉得漫画是非常伟大和重要的艺术”，他表示：“我也从漫画中学到了通过一种图像语言进行交流的可能性。”评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的戈特弗里德•郝文作品展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。望转发#遇见艺术# @油画侠 @李某正在潜逃 展开全文 被微博屏蔽 我真的没有耐心去argue一些常识性的问题，我真切不懂为什么人会对自己每天都接触的媒介 去异想天开，一个每天在做营销工作的人怎么会想得出用克扣成本的方式来逼迫出最好的传播途径。就像我跟同事说的，客户的思维方式belike：我要做一个超精英的人，所以不要给我普通的建议。然后客户提出来各种各样 ...展开 展开全文 被微博屏蔽 被微博屏蔽 #了不起的她# 想象中犀利强势的形象不同，更迭的媒介 ，层出不穷的新鲜事物让 Maxine 始终葆有轻盈的活力，处在日新月异变化中的她，期待自己更快一点收获信息，更快一点延展思考，更快一点输出分享，“对于未来，永远比别人快一点”。与Levi’s® 501® 一起，永远与时俱进，永远不被定义，去成为那个了 ...展开
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🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 #易烊千玺科幻短片预告# 科幻短片《未知动物》中易烊千玺这段台词简直是灵魂拷问了——“完美的东西一定是好的吗？”在这个媒介 造神、任何一点错误都能被放大的时代，敢于说一句“完美特别假”、敢于展现不完美真的需要很大的勇气，易烊千玺所说的也是我们每个人都应该思考的问题。#先锋无限短片集#
🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 或许应该叫心理猥亵？比如通过互联网媒介 发送非法图像、语音等，严重影响受害人心理健康 被微博屏蔽 在谈到最近的土耳其地震及叙利亚内战，包括俄亥俄州有毒气体泄漏的新闻时，有网友问道长平时大都从哪里获得相对可靠的消息来源，如何从众多的媒介 中学会分辨真假？道长说，现在的媒体太多，都会有立场，有的是国家立场，有的是商业立场，也有个人情感立场，不过他个人偏向于相信“敢于批评自己国家”的媒介 。道长的意思是，不是说他们就一定可信，但哪些是一定不可信的其实一目了然了。收起 展开全文 被微博屏蔽 【#淮安公共自行车卡退值通知# 】尊敬的市民卡用户： 近日，我司从媒体获悉淮安市公共出行管理工作领导小组办公室发布公告，淮安公共自行车即日起停止运营。市民卡作为淮安公共自行车租借媒介 之一，我司暂未接到相关部门关于公共自行车停运的任何通知。但我司窗口公共自行车卡退值工作，一直常 ...展开
🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 #影片分享# 美国和瑞士艺术家克里斯蒂安•马克雷(Christian Marclay)的14分钟四频影像装置《录像四重奏》(Video Quartet, 2002)同步混剪了超过七百部影片，是一场电影和交响乐的绝技。马克雷的多领域艺术实践力图挑战美术和声音文化之间的传统差异，并测试声音的感知限度。该作品同样见证了他对媒介 影像和音乐的持续迷恋：它以管弦乐队的调音开场，再马上切换到演员唱歌和演奏乐器的场景，随后是嘶吼尖叫和摆弄各种发声物体的段落。音乐是贯穿整部影片的驱动力和凝聚力：复杂而疯狂的节奏伴随着平静舒缓的时刻，直到全片在摔门一幕中陡然结束——艺术家像DJ一样利用这些章节创造出个人的视听盛宴。《录像四重奏》援引的一系列电影片段主要是上世纪20年代至本世纪初的好莱坞制作，马克雷将这些场景称为“我们文化包袱的碎片”。《录像四重奏》援引的一系列电影片段主要是上世纪20年代至本世纪初的好莱坞制作，他兼顾了这些素材的视觉和听觉成分：每段影片的选择都以其包含的声音元素为标准，也就是说，在每个片段中，观众都能看到声源。该作品是马克雷超凡的拼贴技巧的例证，这长期作为其创作的核心组成部分。80年代初期，马克雷便开始了自由即兴演奏，这一纽约市中心的新兴圈子以作曲人和音乐家约翰•佐恩(John Zorn)为核心。“我大量地使用援引：一点爵士，一点古典，有节奏的东西，迪斯科、波尔卡舞曲。我兼收并蓄的品位和约翰利用跳接的拼贴想法完全匹配。”马克雷发展出一套强有力的即兴技能，开辟出将唱片作为乐器来使用的技巧，表演期间经常在多个唱盘之间进行切换和混音。马克雷指出，《录像四重奏》的独特结构早在他担任唱盘手时便可预见。“这是同样的一套技术语言，采用许多小段的声音，再将它们组合起来，创造出一种崭新的统一乐曲。”马克雷的混合实验也扩展到声音之外，涉及材料。在早期转盘演奏的同时创作的《回收的唱片》(Recycled Records, 1979-86)系列将被切割的黑胶唱片的实体残片重新混装成仍可播放的独特唱片。后来的《身体混组》(Body Mix, 1991-92)系列则通过残片的美学找到了相似的乐趣：展示人物身体（局部）的专辑封面被拼合成新的混合的身体（见评论区），它们往往模糊了种族和性别，使人联想到超现实主义者发明的“优美尸骸”游戏。在这些拼贴手法突出的作品中，马克雷我们可以明显看出马塞尔•杜尚的现成品概念的影响。但马克雷始终在挪用现成素材的同时将其操控，以极高的原创性处理题材。因此，像《录像四重奏》这样的作品既打破偶像，又宛若悲情颂歌。影片获取方式见评克里斯蒂安•马克雷曾在2011年代表美国参加第54届威尼斯国际艺术双年展，并凭借同样混剪的24小时实时录像装置《时钟》(The Clock)斩获最佳主题展艺术家金狮奖。我之前也曾详细介绍和分享过该作品，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# #二创宝藏榜# @菜晓晓晓菜菜 @重生字幕组 展开全文 被微博屏蔽 #性暴力的展示在电影中不是必需的# 许多研究已经表明媒体可以改变人们对自己和世界的看法，媒体是社会的一部分，在塑造人们对种族、伦理、性和其他许多问题的认同和态度方面扮演着重要角色。此外，从社会层面来看，媒体、教育和社会运动是塑造对妇女暴力行为态度的因素(Flood & Pease，2009)。在《泰国电影中对暴力侵害妇女行为的看法（Perspectives on violence against women in Thai film: The Eternity）》这篇研究中，研究者们通过《The Eternity》这部泰国电影来证明了这些观点。他们发现电影可以构建一种真实的幻觉，以至于暴力侵害妇女的行为可以成为一种社会规范。这些在影院上映的泰国电影里，详细描绘了大量对妇女的身体、心理、言语和性暴力。他们使用 Galtung 的暴力模型来界定暴力行为，收集观看者对于电影中暴力侵害妇女行为的看法。在这部电影中，对女性的暴力行为有: 强奸、扇耳光、殴打和羞辱。该研究发现电影中存在着各种形式的结构暴力。例如，电影中所呈现的性别不平等可以被看作是对妇女应该如何被对待的观念的强化，同样地，把妇女当作永远害怕男人的奴隶的原始方式是一种结构性暴力，电影通过影像形式把错误的道德行为转变为正确的或至少”可接受的“。受访者在观看电影时表示：“尽管男女主人公是恋人，但他们总是互相伤害，似乎在告诉观众纵使你爱他/她，也可以掌掴或殴打对方““在此电影中，经常可看到正在打或即将打的场景”“电影中对女性的直接暴力表现为在地板上拖女主“。在《The Eternity》中，那些针对女性暴力的画面，可能会在很大程度上影响人们对这部电影的影响力和受欢迎程度的主导印象。尽管这部电影的目的和设计并不是为了宣传对女性的暴力，但考虑到它的传播范围和受欢迎程度，人们往往会将电影的正面信息淡化，并抓住暴力信息不放。这项研究的发现有助于加深对泰国电影中针对女性的暴力行为的理解，它让人们注意到隐藏在电影内容中的文化暴力——电影如何表达暴力，并如何施加它的影响。电影中有关虐待狂和性暴力的内容可以使强奸和其他形式的性暴力正常化，并助长对妇女的扭曲看法，它是一个容易使人记住的描绘女性暴力的重要媒介 之一。收起
🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 昨天，网易新闻的一则“2022年度事件盘点”刷了屏。视频开头，是搜索框中打出的一个问句：2022的我们，有着怎样的集体记忆？媒介 ，是集体记忆的刻写者。今年，在市场媒体与官方媒体的割裂间，我们看见了官方与民间话语，对于集体记忆话语权的激烈争夺。宏大叙事、占据统治地位的大历史(History)， ...展开 展开全文 被微博屏蔽 1.严禁任何人接受任何媒体或组织的采访。2.严禁任何人议论、解答或透露涉馆数据、工作运行等情况。3.严禁任何人拍摄、编辑或以短信、Wx、邮箱、Wb等媒介 形式发送(转发)工作情况。如有违反，严肃处理。拆拆的台超话
🔗 网页链接 被微博屏蔽 当绘画变成装置评论区附展览完整实拍百余张和录像，含每件作品丰富细节马耶鲁斯不分等级地发展图像语言，利用艺术史和流行文化的参照以及绘画媒介 的自我指涉，通过连贯装置将绘画推向了空间维度。望转发 #展览资源见评# 为纪念35岁坠机早逝的卢森堡艺术家米歇尔•马耶鲁斯(Michel Majerus)逝世二十周年，柏林诺伊格尔-里姆施耐德画廊举办的特展“油画”(gemälde)还原了艺术家于1994年在当时位于柏林夏洛腾堡区的美术馆举办的首场个展，反映了马耶鲁斯邀请观者以极端新方式感知和理解绘画的创新性艺术实践 ...展开全文 被微博屏蔽 看一下今天的news report就能理解为啥Qatar那个不知旁支了多少代的小王子能在islamophobic（）的各大媒介 平台上遍地开花啦毕竟（）也称赞Qatar成功向世界展示文化啦。那么内🐟女明星cos小王子也很好理解，要想在（）挣钱要么迎合人傻钱多中产（or精神中产）在都市丽人甜辣姐姐女老公和家庭美满 ... 展开全文 被微博屏蔽 进行一些媒介 考古，真的会被自己吓死（当时每天微博朋友圈qq空间日更20-30条，2018年光删微博就删了5000条 被微博屏蔽 看了下今天刚好也是这个号重生两个月整，两个月前炸掉的是2017年注册的大号，至此所有能绑定账号的媒介 都消耗完了，不知道以后还能不能申请小号，只能确定未来是再也不可能拥有一个持续使用五六年的账号了。到底是从哪天开始微博第一个号被封锁的？从那以后我们再也无法安居只能不停流亡。 被微博屏蔽 不出意外下个月就要收我的新房了，我的愿望就是别出意外。已经存了太多想法了，希望可以让我踏踏实实完成精装房改造，早日让我们住进新家🙏（本条也是给客户爸爸们看的，家居的活儿我终于能接了，家具家电小摆件放心放在我身上，plog、vlog、播客、公众号什么渠道什么媒介 都能搞！） 被微博屏蔽 #影片分享# 乍看之下，时间的流动在摩洛哥艺术家伊沙姆•贝拉达的影像作品《预兆：2019年5月9日10时03分》(2019)中明显放缓。凭空产生又再次消失的气泡、 雾障或自行散布的粒子宛若一场宇宙事件或对微观领域有机过程的放大。但变化与消逝的循环也使我们一再想起自然风景的空间。在2007年创作至今的“预兆”系列作品中，贝拉达在玻璃缸内让化学过程发挥出惊人的美学效果，并用摄像机对这场由他发起的“表演”进行实时记录。铜、铁、锌等各种元素被逐步添进酸或碱性溶液中，产生丰富的颜色和脆弱的形状，仿佛水族箱景观被激活。艺术家有针对性地引发悬浮、氧化现象或电解过程，像画家一样打造出风景（他本人也将自己的创作方式和画家相比较）。现居法国的伊沙姆•贝拉达的作品兼具科学性和诗意。他编排出化学粒子和物理反应之间的一场场复杂的舞蹈，利用科学参数来揭示我们日常生活中普遍存在的魔力。重要的并不是对自然的描绘，而是让自然真切而积极地存在于作品中。贝拉达的创作媒介 涵盖摄影、录像、雕塑、装置和被他称为“表演”的化学激活过程。他在录像作品中抛弃了任何的后期制作，对他而言，这些影像既是文献又是独立的艺术作品。此外，在展览期间，由有生命的生态系统构成的雕塑装置内同样上演着复杂的自然过程。因此，这些景观也经过了展览中不同呈现方式的调控，每种方式都具有各自的时间性：在“表演”和录像中相对迅速和有节奏，在玻璃缸装置中则持续较久且节奏缓慢。 方形的玻璃缸面对着展厅墙壁，它们无法在不破坏内部组织的情况下移动，而它们的形状则类似于画或摄影，区别在于容器中的风景经历着缓慢而持续的演变。贝拉达重新诠释了我们对绘画的假设：现实取代了赤裸裸的画布，颜料和画笔则被物质元素替换。虽然作品的创作理念基于自然科学知识，但这片由物质和元素组成的景观遵循着早期风景画的传统，从人的视角展现自然。 《预兆》促使我们从另一个角度来打量无机物。我们习惯性地认为矿物世界是静态的，和生命界相反。我们无法感知矿物的运动，因为它们的时间性远远超过我们。但通过让这些纯矿物受特定酸碱度和粘度条件的支配，我们发现了这些通常感到永恒不变的物质的变化。在艺术家打造的封闭系统中，矿物世界甚至具有了态势维度。艺术家因此对有生命和无生命物质的范畴区分提出了质疑：“时间始终对物质产生影响，即便是最持久稳定的物质。没有什么是不变的。”评论区附《预兆》系列三部完整录像实拍。望转发#遇见艺术# #宝藏二创榜# #电影二创榜# @韩松落 @殆知喵 展开全文 