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    译艺的意义

    美至细节的克里姆特风景画评论区附“风景实验”展区完整实拍182张,含每幅油画的丰富特写!克里姆特的早期风景画尚且类似于莫奈捕捉氛围的画作。新印象主义作品启发他通过色斑构成对象。相反,他的后期作品的分明轮廓和浓厚的着色则使人想到梵高的创作。
    #展览资源见评# 本篇继续介绍维也纳春季大型特展“克里姆特:灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”,关注聚焦于克里姆特风景油画的“风景实验”(Experiment Landschaft)展区——克里姆特在奥地利萨尔茨卡默古特的消暑时光完全献给了风景画创作。在摆脱了社会义务的情况下,画家在阿特尔湖畔找到了艺术实验的自由空间。这些创作结果反映出他对克劳德•莫奈、西奥•凡•莱西尔伯格和文森特•梵高等现代主义开拓者的研究。这些艺术家对流传下来的绘画传统提出质疑,他们在分离派展览馆以及米特克和阿诺特画廊的展览也挑战着维也纳人的观看习惯。在绘画方式上,克里姆特的早期风景画尚且类似于莫奈捕捉氛围的画作。新印象主义作品启发他通过色斑来构成对象。相反,克里姆特后期作品的分明轮廓和浓厚的着色则使人想到梵高的创作。克里姆特于1912年创作的《通往卡默城堡的林荫道》是该展区在极其抢眼的作品(见视频末):在一条由多节疤的树木掩映的林荫道尽头,黄色的房屋外墙分外闪耀。这是矗立在阿特尔湖边的卡默城堡,它曾被克里姆特描绘过五次。对轮廓的强调、部分浓厚的着色、两行树木造成的急剧缩短的透视效果和对比强烈的色彩均令人联想到梵高的画作。十年前,克里姆特能够在维也纳多番研究后者的绘画。保罗•塞尚的影响在该作品中更加微妙,这可以从树叶绿色调的彼此协调以及空间深度和平面效果之间充满张力的相互作用中看出来。展区中因此也展出了梵高与塞尚的风景画——现由美景宫收藏的梵高油画《奥维尔镇的平原》(1890)曾在1903年的维也纳分离派展览馆的印象派画展上展出,并被克里姆特亲眼所见:巴黎附近奥维尔镇上的庄稼地上空是一片低垂的、作为狭长条带的蓝绿色天空。相较于前景中尚有几棵树木闪耀着红橙色彩,地平线方向的色调则越发强烈地彼此融合。画面的纵深感和抬高的地平线捕捉了该地带的宽广,动态的笔触则表现了它的高低起伏。梵高在此度过了他生命的最后两个月。塞尚的《埃斯塔克和伊夫城堡风景》(1883/85)曾于1907年在维也纳米特克画廊展出(视频第55秒)。马赛附近的埃斯塔克渔村和明亮的蓝色大海沐浴在晌午太阳的闪亮光芒中。塞尚将建筑的形状转化成几何平面。他起初和印象派画家保持着不甚密切的关系,后来发展出一套新的绘画体系,旨在让视觉感知、内心感觉和绘画原则达到和谐统一。塞尚强调物体的平面性,通过圆柱、球体和圆锥等基本形状来构建它们。他的艺术造成了不解,直到1906年去世后才获得广泛认可。但在塞尚生前,他的作品也于1903年在维也纳分离派艺术馆展出。评论区附“风景实验”展区完整实拍182张,含每幅油画的丰富特写!另外,我之前还发布过维也纳列奥波德博物馆的克里姆特早期风景画展区资源,详见微博正文 望转发#遇见艺术# @油画侠 @画画的安争鸣 译艺的意义的微博视频收起 01:15 470次观看 🔗 网页链接
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