其实并不如你所想象的那样,绵羊的脾气有时显得十分张扬。当两只公绵羊抵角相斗时,其角斗场面惊险激烈,蔚为壮观,充满豪气,或许对于绵羊来说,这才是其最为精彩的片段。Meissen的公羊雕塑书挡便是以这一形象塑造的,它充满力量的形象似乎可以抵得住任何沉重的著作。 梅开二度,梅森迎来了在中国的第二个农历新春,感谢大家一年多来的关注和支持。在此梅森恭祝大家新春愉快,心想事成。查看全文>> 10月25日-27日,欧洲第一名瓷,德国顶级瓷器品牌Meissen将首次亮相上海国际奢华生活博览会@TopMarques奢侈品展 。众多Meissen限量艺术品将参展此次奢侈品盛会,为您带来三百年手工瓷器“白色黄金”的极致魅力以及美轮美奂的视觉盛宴。 在瓷器宛如漆器般的红色釉面和描金线条中，我们可以透过“窗口”看到18世纪的两个不同世界。瓷盖上是一个即将杨帆远行的欧洲商团，而器物上的绘画则表明了他们的目的地：远东。一座佛塔以及布满了棕榈树的花园充满了亚洲的风情，那是Meissen历史上的首席画师赫罗尔特对瓷器发源地的想象。 卡萨诺瓦，意大利冒险家，风流才子，同时也是享誉18世纪欧洲的大情圣，共济会成员。他的一生浪漫且富有传奇的意味，当然足迹遍布欧洲各地，其中也包括Meissen瓷器的故乡德累斯顿。一组热可可的器皿，一段欧洲的风尘往事，如果想要消磨一下时光，这也许是个不错的选择。 蓝色洋葱和蓝色双剑同是#Meissen# 瓷器初期产生的纹样，作为釉下青花技术诞生后最初的两个成果，两个“元老”一个是Meissen瓷器的经典纹饰，另一个则是代表其身份与地位的标识。或许两者并不需要分得那么清楚，蓝洋葱又何尝不是Meissen的“标识”呢？ 纯净，没有一丝杂色，就好像一片天空，一个梦。远看时，尚有一些模糊，但已然能感受到它的圣洁，离得越近就越是看得清晰，也越是精致，就像从梦幻中走了出来。那些浮起的波澜吹动了心弦，柔和的光线清亮了目光。Meissen，一尊描绘神话的花瓶本身，也是一种神话。 丰腴的美态，简洁的曲线。黑与白，一个简单对立的装饰。巴黎系列，Meissen少有的以城市命名的系列。Meissen瓷器的创始者奥古斯都二世曾经游学巴黎，这一系列的诞生，多少有些怀旧的意思。这座城市的历史和文化很难以简单的篇章描述，但却可以通过视觉的体验来涵盖。 18世纪，正值中国风在欧洲大流行的时刻，对来自中国的陶瓷器与各种出口商品的大量需求开始逐渐发展出对中国生活与艺术的好奇心与想象。从当时的绘画与梅森首席画师赫罗尔特的作品中可以看出，对中国式享乐生活的想象已经从单纯的好奇变为乌托邦式的理想。 修长的竹段、古典的中国画风、传统的茶壶样式，这一仿佛只应诞生于中国的瓷器珍物却是#Meissen# 的限量杰作，由此可见Meissen工艺师对各种风格瓷器的把握能力都十分娴熟而游刃有余。这正是一个拥有三百多年历史的品牌所应有的品质和超越所有模仿者的能力。 将花瓶改造成台灯曾今一度是欧洲的贵族们最乐意做的事情，因为拥有中国瓷器本身就是一件值得炫耀的事情，更何况花瓶雍容的姿态和优雅的绘画也平添了不少雅兴。#Meissen# 将这种风尚延续至今，令我们可以直接享受这种东西方文化相互结合的经典之作。 一千零一夜(Arabian Nights)是有着二十世纪赫罗尔特美誉的Heinz Werrner教授的作品。他继承了赫罗尔特精美的绘画风格，作为新绘画团队的成员之一，他为#Meissen# 带来一系列崭新的中东异域风情。整组咖啡具犹如一套史诗般的绘卷精致而美妙，恍如仙境之物。 #Meissen# 新剪裁系列的书信工具由工具盘及铜质瓷柄的裁信刀构成，纹饰沿用了所有新剪裁所涉及的釉上彩绘并在刀柄部分也细致入微地进行了精致的彩绘与描金。无论是龙系列的硬朗风格还是蔷薇与小花的柔美，它们让对品质生活的要求在每个人的心中萌芽。户外晚宴与夜空漫天星斗下的小酌离不开风灯营造出的浓郁气氛，昏暗而温暖的烛光给人带来了些许归宿感。在薄可透光的浮雕灯罩之下点燃杯型蜡烛，随着热流的折射，烛光仿佛朦胧地舞动在薄瓷之后，恍然如梦。#Meissen# 腾龙纹饰与明龙纹饰相近，同样是#Meissen# 模仿自中式瓷器纹饰的先驱之一。颇为抽象和图腾化的造型比起明龙的精致禅意风格更具有奢华派的作风，故在英文命名中带有“华丽”的意义。该系列在亚洲风格纹饰中也具有举足轻重的地位。 蓝色兰花纹饰是继蓝色洋葱后的#Meissen# 第二大釉下彩作品，较之蓝色洋葱图腾式的造型在画面的立体感与深浅纵横的渲染方面更进一步的体现出完全不同的艺术风格，在画师对釉下彩料浓度的掌握方面也更具挑战性。绚丽的花朵如同被包裹在无暇的釉料之下，永久定格了绽放的瞬间。 与B-Form同样作为#Meissen# 最为华丽复杂的餐具、咖啡具及茶具系列，同样使用了抛光亮金与“失蜡法”描金技术进行富有层次感和质感的黄金装饰，并具有手绘花卉。两系列均具有白色式样及皇家蓝配色，今天展示的本作即是白色式样中的意式浓缩杯。 狩猎题材的范围不仅是打猎的人们，更重要的是那些作为猎物的动物们。早年十分流行的狩猎题材常出现在下午茶用具之上，从角鹿、雪貂、鹌鹑到猞猁，让我们十分熟悉的这些狩猎目标在梅森最优秀的画师笔下凝视着我们，其自然主义的色彩运用则很大程度上区别于日式彩绘。#Meissen# #Meissen# 瓷器众纹饰中最为多彩绚丽的当属花卉与水果类纹饰。在英语中，这类纹饰常被简称为“FF-Painting”，即“Fruit and flower”。善于此类绘画的多为女性画师，所展现的绘画风格也带来了柔和与瑰丽的视觉感受。#历史# 1898年#Meissen# 瓷厂宣布停止向公众出售白瓷制品（即仅出售红色炻器），不过也有例外。身份显赫的人经过财政部批准可以购买梅森白瓷，但后来例外情况越来越多。直到1909年，梅森宣布仅向宫廷出售白瓷。不过，梅森的内部员工也可以购买，当然，他们能够入手的瓷器大都属于质量最低的瑕疵品。展开全文 关于神话的内容在西方世界中是最为泛用的工艺品题材之一。从北欧神话和希腊神话开始，直至亚洲的各国神话如今依旧是人们在艺术品中不断运用的题材。#Meissen# 的瓷塑中同样不乏此类作品，同时也是欧洲首先开始使用瓷器制作该类瓷塑的先驱者。 作品的制作方式接近于瓷板画，使用灌浆技术进行两个面板的制作。这看似像用纸折叠出来一样的花瓶俨然成为#MEISSEN# 的一代经典。它由两个直立面结合起来，形成一个花瓶的造型。这是一个充满设计感及令人振奋的想法，以几何结构产生的花瓶表面的矩形板可供Meissen的画家们尽情的在上面进行创作。 展开全文 《梅森瓷器艺术》一书目前仅在中国梅森Meissen瓷器专卖店及烟波致爽阁旗舰店http://t.cn/zY4cx23出售，售价为RMB 200元整。由于本书是初稿，尚未正式出版，欢迎来稿补充、提出建议和意见。 由中国首家德国梅森#Meissen# 瓷器专卖店编写的《梅森瓷器艺术》一书首版完成。本书中详细地介绍及分析了三个世纪以来梅森瓷器从创立初期开始的历史文化、工艺和作品背景，为第一部也是唯一的一部由中文撰写的官方书籍。它同时是一把钥匙，开启这梦幻般的Meissen艺术之门。 #Meissen# 给人的第一印象总是高价奢侈品的代名词，王室奢靡风格与生活似乎遥不可及。实际上，随着帝国时代远去，Meissen除高价值的艺术品外，早已积极融入了日常当中。作为高品质生活的载体，Meissen自18世纪开始已作为餐瓷中最高级别的代表，绝妙的设计与独一无二的手工带来的精美作品令人爱不释手。展开全文 寒风凛冽的严冬中，冬青的那一抹沉稳的绿色与它那火红的果实依旧在白雪中释放着傲人的存在感。波浪式样的设计如强风巨浪般托起这些美丽的常青植物，仿佛寄托了#Meissen# 的坚定意志。即使历经了3个世纪的政权动荡和战争破坏，Meissen也在这难以想象的逆境中绽放着闪亮的光辉。 本作为#Meissen# 新剪裁式样系列，绘以洋葱纹饰的青花瓶。其富有古典气息的器型来源于对中式瓷器式样中胆瓶的模仿与改进，其造型如悬胆，故名为胆瓶，是中国始于唐代至清末的经典器型之一。借由Meissen工艺师之手，在几乎完美无瑕的瓷胎上绘制钴色彩，最后在烈火中诞生。 2013年1月15日，欧洲第一瓷器品牌德国梅森Meissen首家中国专卖店正式盛大开幕。Meissen全球品牌首席执行官Dr. Christian Kurtzke、Meissen海外市场副总裁Liane Werner和德国驻沪总领事Dr. Wolfgang Röhr莅临开幕现场，并携烟波致爽阁董事长唐奇泉先生和总经理钱培骏先生共同为开幕仪式剪彩。 展开全文 色彩中的千变万化，造就了这简单清新的画面却具有着丰富的层次感。仔细端详后才会发现，这看似简单的图案融入了画家们多年以来的技术结晶，叶片那飘逸的线条来自一双无比熟练的手。#Meissen# 专门成立的学员培养了一代代的画师与雕塑师，由此呈现在我们眼前的每一件作品都是独一无二的杰作。 随着近代艺术的发展，对神话人物与景观的理想主义创作与写实主义创作开始并存，对人们身边可以触及的一些微不足道的美丽开始融入艺术作品中。#Meissen# 的林地植物与昆虫纹饰图案让人有置身自然的感受，同样也是受到了那颇为写实的自然主义风格的影响。 