- 被微博屏蔽去年五月的时候我去了一趟欧洲，算是身边人在三年过后第一批出国游玩的，当时也已经三年没有去过外面了，回来之后度过了一个非常难熬的旅行截断期。如果问我印象最深的是什么我会说我在维也纳的大街上躺了一个下午。是的，就是躺了一个下午。在维也纳一个美术馆外面的公共躺椅上晒了一下午太阳。这就是他们的公共设施，gov出钱让你随时可以在市中心躺着。回来之后我就遇到了2023年最忙碌的一段时间，因为我已经见识过外面的人是怎么生活和享受世界的了，所以那段时间我心态特别崩溃。一点小事就容易点炸我。于是我又落了个有情绪问题的罪名，跟我关系比较好的同事看不下去就开口问，那她有没有因为情绪影响过工作？对面被呛住了，一问一个不吱声。今年我还没有出去过，出差不算的话长三角都没出去过，别人问我为什么喜欢旅游我说因为我希望自己和世界产生面对面的链接。一辈子很短我想多看看外面。而且从我旅游的频率（一年五天左右）真的很难说是一种爱好吧！可是我盘算了一下今年能出去的日子最起码九月往后，我想去的地方已经降温了。我不知道为什么能这么累啊，我也很难跟我的父母甚至从事别的工作的同龄人，去具象化我的疲惫，我只知道我要随叫随到，我从醒来到入睡，我没有严格意义上属于我自己的时间，我一直在回消息，我也不知道消息什么时候来找我。哪怕是我休假的时间，把大大的休假两个字打在了头像上，我还是在工作。我和朋友爱人聊天，聊的还是工作，除了工作以外的话题到底去哪里了？我不是和世界上别的人活得不一样，我和在维也纳大街上躺平的我都活得不一样。我五年没有看过演唱会和音乐会了，我以前很喜欢音乐，古典的，流行的，我会跑到新加坡看酷玩，跑到伦敦去看加菲的演出，而我现在，凌晨两点还在跟对象表达对今天抢XG演唱会门票的激动心情，今天呢，我脑子里都是工作，等我想到要抢票的时候，票开了10分钟了。而当时我下意识的反应不是糟糕，遗憾，而是也好，周二晚场我可能也没时间和精力去看吧。我舒了一口气。我以前很喜欢看书，看电影，现在我回家就刷我以前碰都不要碰的短视频，看猫猫狗狗，看恐怖片解说。因为我觉得我现在在闲暇时间已经丧失了文字处理能力，我也不想看电影的时候带着”它是不是能被改编成话剧“的预设。我的精力就这么一点点，全都给工作了，我非常想活力充沛地去经营我的每一段每一种关系，但真的非常非常容易掉电。这让我很沮丧，因为这些人才是要陪伴我走到生命终点的，不是我的上司，我的同事，我的乙方等等等等，但这些人现在是一天之中我花费相处时间最多的人。这次奥运，说法国人松弛就很容易被阴阳，但是我觉得大家只是在羡慕一种属于别人的可能性吧，原来工作是可以用开心和轻松的心情去完成的，哪怕没完成，或者完成岔劈了，最起码我不用做一根紧到随时可能会绷断的弦。这种心情真的无可厚非，因为我们没体会过，甚至没见过，羡慕一下不正常吗？我不想宣泄情绪给我的朋友和爱人了，我不想透支他们的善意了，我不想他们在经历自己的一地鸡毛的时候还要去体恤我，我想此时我是一个非常合格标准的infj，我就发在这里吧，我会马上删掉的，因为这里有太多现实中认识我的人了，一会儿我又被告黑状说态度消极了。收起展开全文
- 被微博屏蔽咨询师说，哀恸已经足够久了，它可以继续待在那，没关系的，但你觉得自己可以去给”过得不错“的事实平反了吗？我就去翻照片，把那些欢愉的瞬间从结界里释放。她说你可以不去总结这些经历吗，好或不好，有些太粗糙了，你只是描述一下，不做判断，试试。我说好。9月落地，老友在机场接上我，满城大雨，淋得浑身湿了一半，站在好友家楼下等她开门。跑去巴黎，许久未见的老友在客厅给我摆了张充气床，我好像是阳了，或是精神的高烧，我记得淋了雨，pho很好吃，在街上哭了七八个小时，在新桥边游荡，天空奇异的蓝，我拍了张桥边的情侣，那张照片很好看。10月回到阿姆斯特丹，我住进好友留给我的公寓，真的阳了，哪都没力气去，但他家有种令人潸然泪下的「家」的氛围，那不是我的地方，但托住了我。那些天有些反常，出着太阳，我坐在窗边的沙发上，流很多泪，偶尔骑着好友留下的自行车出门，跟这个年轻时住过最重要三年的城市重逢，陌生和熟悉感同等强烈，跑去了曾经住过的街道，每周都去的小酒馆，在那家kebab店哭了一场。重新在这些街道上骑自行车，很难描述那种幸福，自己好像还是27岁。踏上去黎巴嫩的行程时，精神还是恍惚着，那是十几号吗？我需要看下照片日期。我在雅典转机了两天，在卫城下反复地散步，特意订了间青旅，其实不比airbnb便宜多少，但就是想住青旅，时隔三年，想看青旅客厅里天南海北的”你从哪里来“的景象，就像重新回到阿姆斯特丹最游客的那条街，熙熙攘攘的世界，看着就想流泪。在黎巴嫩也很精彩，去了难民营，进入了叙利亚做黑色旅游，在纪伯伦的家乡徒步，后面几天，我干脆住进了贝鲁特机场附近前真主党青年军小哥的家里，街道后巷里都是枪声。贝鲁特的羊肉馅饼可能是世界上最美味的，我遇到了一些当地朋友，看到了乌德琴的现场，从山谷里徒步回来吃到的蒜炒鸡蛋为非常美味。回到荷兰已经是11月中旬了，要做些正事了，但一度冷冻起的哀恸开始发作了。这当然是我给自己构建的叙事。在照片里，我跟多年未见的朋友们挨个重聚，国内开始松动，好多个北京的朋友出来透气，一时错把阿姆当北京了。四处看场地，要做线下沙龙，这时阿姆斯特丹纪录片节开始了，印象里也没顾上看几部，这可一直是这个世界上我最爱的电影节啊。我回看照片时才发现好朋友的小孩是这时候出生，说要我来做教父，等着我早日回国履职。这个11月是永生难忘的，掺杂着幸福、愤怒和眼泪。12月初，有朋友路过阿姆，在我住的小屋里变戏法般煮了一桌海鲜，特别美味。这是卡塔尔世界杯年，而且是冬季，没几天就开始在酒吧看球了，为荷兰队呐喊。然后我去了趟布达佩斯，当面答谢邀请我访学的教授，记得特别冷，上次来还是探访朋友，很多城市走马观花，印象就没那么深。圣诞快到了，我加入了朋友组织的安达卢西亚抱团取暖之旅，还在租的集体大house里看了世界杯决赛，一起做饭吃，现在想来非常梦幻和开心，后来圣诞，紧接着就跟几个好友在西班牙南部和葡萄牙做了公路旅行，圣诞夜在里斯本吃的火锅？好像是。行驶在安达卢西亚迷人景色的公路上，我得知北京的家没了，强作镇静做些安排，晚上偷着哭了一场。在塞维利亚的弗拉明戈演出上，我们用中文喊了声“牛逼”。然后就是1月1日的跨年了。那时候我还在更新朋友圈和微博。在好友家度过了完美的跨年，站在窗前看了一个小时的烟花——我必须承认，它比我后来在托斯卡纳看到的所有烟花都要绚烂，在《明天会更好》的歌声里，留了些眼泪。我告诉自己要支棱起来，那时的我真是这么想的，也是这么相信的。后来又有朋友来访，去看了阿贾克斯比赛，跑到梵高画作前吃蘑菇，然后居然就是春节了，每人做了一道菜，在好友家欢聚，我折腾了一下午，做了中东的肉丸和烤茄子，客观讲，很难吃。但1月整体的情绪是紧绷的，因为家人都阳了。2月份是印象里最模糊的。照片里有数不清的电影院、皇家音乐厅的演出、维米尔展，还有朋友生日一起吃汤圆。然后我就去柏林电影节了，时隔十年重返柏林，在那里住了足足一个月。跟老朋友重逢，也认识了挺多新朋友，看了20多部电影，特意乌克兰和伊朗的纪录片都给看了，还为难看的《过往人生》排了队。记得跟张导的对谈，记得看完《白塔之光》走出来，哭着走了一整条街，记得朋友组织的电影派对，端着酒跟仁科聊天，在放映现场上看范冰冰和佩措尔德从身前走过，结束后跟认识的新朋友在24小时咖啡店聊到凌晨五点。柏林下了好多场雪，去看金熊奖影片的路上，漫天飘起了雪，去朋友家吃家宴，葱油鸡无比美味，认识了个德国女生，聊了很多她在黑森林故乡的童年往事，细节都记不清了。在柏林一直待到3月才回，后面的照片里，阿姆斯特丹在下雪，有好多皇家音乐厅和电影院的照片，也不记得拿着电影卡看了多少场，很多时候自己待着看书，看了《动物庄园》的首演，又有朋友来访，一起去了安特卫普，美术馆修了11年才开，印象很好，跑布鲁塞尔探访酸啤厂，喝到胃酸。回到荷兰，又去二刷了维米尔展。月底又回了趟柏林，做线下活动，听说佩加蒙博物馆要关上十几年，跑去看了。4月初，平克弗洛伊德来阿姆演出，这也是我在过去几年看过最好的演出之一。然后就是郁金香季了，又有三轮朋友来访，在花田里的照片，好多场音乐会、电影院和爵士演出，四月底的国王节，我出战三个小时就断片了，后面的丑态都是朋友告诉我的。生日的夜晚，好朋友陪我喝酒，告诉我说，你放下吧，都过去了。我送走他，一个人走回家，在深夜的运河边哭得喘不过气。朋友们给我过生日，我说我想有个家。目标明确，态度坚决。5月份，天气就好起来了。照片里是去朋友家吃饭、逛跳蚤市场买自行车、音乐厅和电影院，再次探访布鲁塞尔的酸啤厂，5月底的时候朋友从国内来看我，蹭他订好的民宿，顺便重访了布拉格、维也纳和布达佩斯，还在布达佩斯看了场欧联杯决赛，10欧元狗屎运混进金色大厅看了郎朗的演出，在艺术史博物馆把勃鲁盖尔的画看了个够。时隔11年，我再次路过了佛罗伦萨，当时怎么也想不到后面会住到这里来。回到荷兰时已是6月中旬了，后面的照片又是博物馆、音乐厅、电影院、运河边的夜，欧国联的比赛在荷兰举行，连看了四场，直到决赛。认识了一个波兰的女生，聊了很多童年创伤、米沃什，一起把赫尔佐格的回顾展全部看完，但我下个月，就要搬离阿姆斯特丹了。不得不承认，直到这时候，我都在报复性“精神吸氧”——跟欧洲一别六年，又经历三年隔绝，我对眼前的一切文化生活和多元体验有着病态的渴求。这些当然不是浪费时间，但我的确没有花时间去想接下去的计划，存款也花得七七八八，住处要到期了。7月的时候，好友说，你来巴黎住吧，给你提供个过渡，你想想下一步。于是我在巴黎度过了人生中最迷醉的夏天，写了点东西，也终于做了计划，要开始做正事了。而且，很现实地，要挣钱了。到9月份，在我跟咨询师的交流里，我终于可以放下过去的一年，回国面对家人和往日时光了。于是我买了一张回国的机票。这是个转折点，我当时以为一切都会好起来——但事后回望，跟我的意识相反的是，直到踏上回国的飞机为止，我其实在欧洲度过了非常幸运和梦幻的一年，而下一篇章，恰恰开启了无数的挑战和霉运。再回到欧洲是11月，又赶上纪录片电影节，但我当时其实心思已经有些着急，毕竟还没有找到稳定的住处，我也没有下定决心在天价的阿姆斯特丹住下来，于是在一个20天临时住处，屋外是荷兰冬天的凄风冷雨，我开始有些烦闷和焦虑，但问题不严重，我知道该一步步做些什么，还是找个地方住下来，把事情做起来，再开始上路去往远方。这时候我得到消息，家人生病，我要再回国一趟。我心里开始不安，但给自己找了个借口，要先去某地做完采访，把工作安排好，再回国。后面的采访没成行，我跑到意大利躲了起来。这个月可以说是过得比较糟糕——真正意义上的糟糕，但我并没有就地崩溃，给自己一些冷静的时间，认为可以一件件解决，春节后再回欧洲，就把生活安顿下来。走前跟两位搭档去奥地利泡温泉，竟也成了最后一次快乐的回忆。再后面，就是大崩溃的开始。只不过不方便对外详述。在咨询师的”暴露疗法“帮助下，我意识到，被自己认为是”过得不好“的那一年，其实值得平反，我内心的确有巨大的一块空间在经历哀恸，会时不时喊疼，疼起来也要命，但生活本身，是过得幸运而欢愉的。但我从未正视这些经验，对它们独立于痛苦之外的价值，予以确认。而春节后遭遇的，是真正的挑战和难关，也不能再怪罪给那块心灵的痛苦。在分界线划清楚之后，咨询师说，第二阶段的这些问题，是不可解决的吗？我就把自己面临的困难和压力，全部说了一通。咨询师说，有些的确很难，需要时间，但有些听上去，你纠结痛苦自己没实现的那些目标，对大多数人来说应该是天方夜谭，想都不会想，但你预期自己都该得到，得不到就把自己否定得一无是处吗？我说是的，这是不是全能自恋？低安全感的那种全能自恋。感觉自己永远不可能被无条件接纳。再往后，咨询师就陪我考察了一下牌桌上的选项，哪些是需要应对的困难，哪些是被我夸大的、正常人生活里都会有的烦恼，而哪些，是仍然值得我感到幸运的——哪些你还没有放弃，哪些你一直很幸运地拥有？全摊在桌上，她说，你还不觉得自己其实是幸运的，你没有自己描述得那么糟糕那么惨吗？你是时候戴上一副新的眼镜了。突破是如此缓慢地发生的。我把这些口水笔记写下来，翻阅着帮助回忆的相册，流着泪，自责，也感恩。上周末，当地一个艺术家朋友，邀请我去她在佛罗伦萨半山腰的年度家庭派对，上百个人挤在花园里，对着DJ台摇摆，酒水和食物都搭了一顶天幕，一轮圆月挂在山野间，又大又亮，来宾大多来自当地的艺术和文化社群，聊梅洛尼和摄影，也把自己交付给狂欢的酒精。那是令人沉醉的时刻，我感到真实的快乐。旁边新认识的朋友说，你享受这个夜晚吗？我点点头。在中国有这样的夜晚吗？我想起了跟咨询师的交流。我告诉他，有的，托斯卡纳此刻的山野有自己独特的氛围，这轮圆月真的很亮，《被遮蔽的天空》里说的嘛，人一生能看到多少次满月升起呢？但是，我之前也的确经历过像这样美好的夜晚，跟我的朋友在中国或荷兰度过的，也有我一个人旅行时所经历的。说完这些，我脑海中浮现出北京好朋友家的小花园里，他从披萨炉里得意地取出自制的披萨，那是不比意大利差的口味；我想到离开北京前，好友给我做了一满桌菜送行，我们在深夜的北京城骑着小电驴跑到二环路脏兮兮的户外喝酒，在箭扣长城下破旧的小院里深夜放声K歌；想到阿姆斯特丹运河上的烟花、《明天会更好》的歌声，风雪里奋力登自行车的人；想到塞纳河边的夏夜，我笑看着身边的各国驻地艺术家举着酒瓶，跳上桌子跳舞纵歌，我对着赵导的镜头大喊：“这就是流动的盛宴！”；噢还有满月时刻，前年在大理喜洲流荡，我跟几个当地朋友走到洱海边，躺在栈道上看了一晚上的圆月，那天的月亮比托斯卡纳的亮多了，其中一个朋友后来特意在他的工作室，做了一扇观月窗，我今年春节去找他的时候，他强迫我坐在那个特意用来“赏月、看日落”的雅座，看着夕阳一点点沉没在山头；在上海的时候，我去接小外甥放学，骑着电动车带他穿过法租界的小马路，去偷买羊肉串吃，同样的电动车，我也曾在大理、在北京，载着爱的人一次次穿过闹市。这些都是不可夺走的时刻。在过往几十年的生命里，我习惯了用当下否定过往，或是用当下溢美过往，过去要么糟糕，要么过于美好，它们都被我用来阐释和构建叙事，在大脑里设置选择性失忆的区间，今日沉醉，明日怀旧，总之，现实服务于叙事，而非真实感受。经此一劫，「本真生活」的轮廓，竟逐渐浮现了。我再也不想错过它。收起展开全文
- 被微博屏蔽外交特权和外交豁免权的问题，也简单也复杂。出发点大致上是类似于两国交战不斩来使的思想。因为一国外交人员代表一国利益，如果驻在国想搞你，那么就太容易了。而这反过来会造成循环报复。简单地说，外交人员是刑事豁免的。但是这不等同于外交人员犯罪没有后果。假设一个西方国家大使拿一挺机关枪上街射杀路人，那么他是否享受外交豁免？享受，但是他面临的后果将远远不是维也纳外交关系公约这个层次上的问题了。他能不能今天在大街上杀了人，回使馆，明天再出来杀人呢？那当然不行，当天肯定就被取消外交特权了，第二天再这么上街试图继续杀人肯定会被反杀。如果是一个西方国家大使一边举着证件自称是具有外交豁免权，一边试图杀人，那么其他人以及警察能否制止他呢？当然可以，因为外交豁免权不能延伸到现行犯，制止正在发生的犯罪不受外交特权的约束。如果是一个西方国家大使天天下馆子吃霸王餐呢？理论上是能吃上一段时间（直到被驱逐），实际上这样做也会面临后果，试想，一国大使天天在驻在国吃霸王餐，那岂不是严重败坏该国形象？那么，像闯红灯、乱停车这样的行为呢？交警罚起来有难度，但是，这绝对不等于这种行为具有正当性。理由很简单，无论是中国关于外交豁免的法律还是维也纳外交关系公约，都规定了享有外交豁免权的人员都应当尊重所在国法律。闯红灯、乱停车，这些都属于不尊重所在国法律。警察给他们贴了罚单，他们可以直接扔垃圾桶。但是群众把他们拍下来，是他们曝光不尊重所在国法律，他们可没法无视，被拍多了，就是他们的形象受损。所以，以后再遇到这种事，各路专家不要再一味强调他们有豁免权了。话不能只说一般，他们有豁免权，但是他们也有尊重所在国法律的义务。他们不尊重，那么就曝光他们，让他们吃不了兜着走。收起展开全文
- 被微博屏蔽
- 被微博屏蔽七国集团领导人声明（有关中国部分的摘译）美国白宫2023年12月6日七国集团（G7）合作伙伴重申《七国集团广岛峰会领导人公报》（G7 Hiroshima Leaders’ Communique,），并就以下内容达成一致，这些内容构成我们各国对中国关系的基础：认识到与中国坦诚接触并直接向中国表达我们的关切的重要性，我们随时准备与中国建立建设性的、稳定的关系。我们的行动符合国家利益。鉴于中国在国际社会中的作用及其经济规模，有必要与中国就全球性挑战并就存在共同利益的领域展开合作。我们呼吁中国在《巴黎协定》（Paris Agreement）和《昆明-蒙特利尔协定》（Kunming-Montreal Agreement）的框架内，就气候危机和生物多样性危机以及自然资源保护等领域与我们接触，包括在国际论坛中进行接触，解决脆弱国家的债务可持续性和融资需求以及全球卫生和宏观经济稳定等问题。我们的政策方针并非要损害中国，也无意阻碍中国的经济发展和进步。一个遵守国际规则的不断发展的中国符合全球利益。我们不会与中国脱钩或闭关自守。与此同时，我们也认识到，要增强经济韧性，就必须去风险并实现多样化。我们将单独地与集体地采取措施，投资于自身的经济活力。我们将减轻在关键供应链中的过度依赖性。为了与中国建立可持续的经济关系并加强国际贸易体系，我们将为我们的工人和企业争取公平的竞争环境。我们将努力解决中国扭曲全球经济的非市场政策和做法构成的挑战。我们将打击诸如非法技术转让或数据泄露等恶性做法。我们将增强抵御经济胁迫的韧性。我们还认识到，必须在不过度限制贸易和投资的情况下，保护可能被用于威胁我们国家安全的某些先进技术。我们仍然严重关切东中国海和南中国海的局势。我们坚决反对任何以武力或胁迫手段改变现状的单方面企图。我们重申台湾海峡和平与稳定的重要性，这是国际社会安全与繁荣不可或缺的要素。七国集团成员对台湾的基本立场没有改变，包括已阐明的一个中国政策。我们呼吁和平解决两岸问题。我们将继续表达对中国人权状况的关切，其中包括西藏和新疆，那里的强迫劳动问题是我们的重大关切。我们呼吁中国履行依据《中英联合声明》和《基本法》所做的承诺，其中明文载入了香港的各项权利和自由以及高度自治。我们呼吁中国按照《维也纳外交关系公约》（Vienna Convention on Diplomatic Relations）和《维也纳领事关系公约》（Vienna Convention on Consular Relations）的规定履行其义务，不得从事破坏我们社会的安全和稳定、我们民主制度的完整性以及我们的经济繁荣的干涉活动。我们呼吁中国向俄罗斯施压以促其停止军事侵略，立即、全面、无条件地从乌克兰撤军。我们鼓励中国支持基于领土完整和《联合国宪章》（UN Charter）的原则和宗旨的全面、公正且持久的和平，包括通过其与乌克兰的直接对话。中国在南中国海的扩张性海洋主张没有任何法律依据，我们反对中国在该地区的军事化活动。我们强调《联合国海洋法公约》（UNCLOS）的普遍性和统一性，并重申《联合国海洋法公约》在制定管辖所有海洋活动的法律框架方面的重要作用。我们重申，国际仲裁庭（Arbitral Tribunal）于2016年7月12日做出的裁决是一个重要的里程碑，对当事方具有法律约束力，而且是和平解决当事方之间争端的有效基础。欲查看原稿内容: 网页链接 本译文仅供参考，只有英文原稿才可以被视为权威资料来源。网页链接 网页链接收起 🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽超过15米宽的乐高版《睡莲》！在此附展览完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。
#展览资源见评# 作为最受瞩目的中国当代艺术家，艾末未在柏林诺伊格-利姆施耐德画廊的展览“了解你自己”(know thyself)展出了他通过乐高零件来解构和重构艺术史和当代图像的系列新作。 凭借乐高这一兼具游戏性和直接性、跨代际和跨国际的媒介，艺术家对西方文化标准进行批判性分析的同时也检视了个人 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽细节惊人之作，在此附展览完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。该展览也是他对个人创作历程的审视。
#展览资源见评# 作为最受瞩目的中国当代艺术家，艾末未在柏林诺伊格-利姆施耐德画廊的展览“了解你自己”(know thyself)展出了他通过乐高零件来解构和重构艺术史和当代图像的系列新作。 凭借乐高这一兼具游戏性和直接性、跨代际和跨国际的媒介，艺术家对西方文化标准进行批判性分析的同时也检视了个人 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽超过15米宽的乐高版《睡莲》！在此附展览完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。
#展览资源见评# 作为最受瞩目的中国当代艺术家，艾末未在柏林诺伊格-利姆施耐德画廊的展览“了解你自己”(know thyself)展出了他通过乐高零件来解构和重构艺术史和当代图像的系列新作。 凭借乐高这一兼具游戏性和直接性、跨代际和跨国际的媒介，艺术家对西方文化标准进行批判性分析的同时也检视了个人 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽超级写实主义的骇人油画！评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的郝文展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。郝文的创作探索疼痛、伤害和暴力的主题，借历史和政治话题表达对人性恶和战争的反思。 那种权威而细致地表现伤害的冷静最初备受争议。
#展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)于2013年为奥地利艺术家戈特弗里德•郝文(Gottfried Helnwein)举办的回顾展至今是其为在世艺术家举办过的参观人数最多的展览。郝文以照片为基础创作的超级写实主义油画不但技艺精湛，而且有意识地揭露了被视为脆弱的世界的反常面——凭借毫不妥协的现实主义，郝文的每幅作品都是对残暴与冷酷的控诉。在此方面，他也触及了现当代历史的敏感禁忌。六十年代末以来，他逐渐将受伤的、血淋淋的儿童作为自己的主导题材。在他看来，儿童不仅作为毫无防卫、听凭摆布的人的代表，同时也是将观者引向社会棘手话题的辅助工具。系列画作《无辜者的低语》便展示了身穿军事制服的儿童，他们或是全副武装，或是遭到创伤，流着血或扎着绷带。艺术家在这些作品中探讨了对儿童的意识形态滥用，也抛出了关于施暴者和受害者的问题。郝文的儿童画像构成了他的个人类型，从根本上让我们精神错乱。自从他描绘这些受困扰、遭凌辱和虐待的儿童，童年的世界已不再是曾经的面貌。但童年可曾真的如表面看起来的那样？人类历史上的童年不常常也是一个残忍野蛮、深不可测的阶段？我们眼中的儿童模式不也只是一种成问题的生物学主义的浪漫建构吗？在影片中重点介绍的《主显节I：东方三博士的朝拜》(2013)中，画家在形式上沿袭了基督教图像表现的古典主题。自中世纪以来作为图像学流传下来的“朝拜”一幕展示了接受东方三博士探访的抱着圣子耶稣的圣母，他们是上帝之子降临世上的最早见证者。但在该作品中，朝拜新生的基督之子的场景却叠化了一幅展示纳粹党卫队的高级军官致敬元首的摄影，为观者提供了将两个层面共同解读的可能：一方面是东方贤士“证明”过真实性的《圣经》传闻，另一方面则是被视为定格现实的摄影媒介。最有趣的是，无论是宗教解读方式的图像学背景、纳粹政权所在的历史时代还是貌似作为真实存在的参考图像被利用的摄影，一切在作品中均保持可见、易懂和透明，油画最终又以绘画媒介的形式展现了这张被误以为真实的照片。同属“主显节”(Epiphanie)系列的油画《主显节Ⅲ：神殿上的展示》(2015/16)则基于一张展示了一战中被榴弹碎片毁容的英国战俘的照片。画中的男人站在桌子周围，桌上躺着一名睡着的女孩。该作品是对解剖课这一特定图像学的戏仿，这类在17世纪的荷兰绘画中普及的群像画往往描绘一群围在一具尸体旁的科学家。除此之外，奇幻与漫画形象也出现在郝文的大多数创作阶段。尤其是他童年时代从米老鼠练习本中接触到的迪士尼卡通形象成为其作品中反复出现的主角。对他而言，与米老鼠和唐老鸭所在的迪士尼宇宙的邂逅堪称一次解放和启示：一个别开生面的、丰富多彩的新世界由此敞开，这对在战后奥地利的阴郁日常生活中成长的郝文来说如同一场拯救。米老鼠也成了他许多作品中的核心形象，他往往将它极端放大并露出牙齿，就像展出的作品《粉红老鼠2》(2016)那样。郝文也让观者预感到咧嘴狞笑背后的潜在阴暗面，以此指出了美丽表象背后可能埋伏的邪恶。“我觉得漫画是非常伟大和重要的艺术”，他表示：“我也从漫画中学到了通过一种图像语言进行交流的可能性。”评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的戈特弗里德•郝文作品展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。望转发#遇见艺术# @油画侠 @李某正在潜逃 展开全文 - 被微博屏蔽超级写实主义的骇人油画！评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的郝文展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。郝文的创作探索疼痛、伤害和暴力的主题，借历史和政治话题表达对人性恶和战争的反思。 那种权威而细致地表现伤害的冷静最初备受争议。
#展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)于2013年为奥地利艺术家戈特弗里德•郝文(Gottfried Helnwein)举办的回顾展至今是其为在世艺术家举办过的参观人数最多的展览。郝文以照片为基础创作的超级写实主义油画不但技艺精湛，而且有意识地揭露了被视为脆弱的世界的反常面——凭借毫不妥协的现实主义，郝文的每幅作品都是对残暴与冷酷的控诉。在此方面，他也触及了现当代历史的敏感禁忌。六十年代末以来，他逐渐将受伤的、血淋淋的儿童作为自己的主导题材。在他看来，儿童不仅作为毫无防卫、听凭摆布的人的代表，同时也是将观者引向社会棘手话题的辅助工具。系列画作《无辜者的低语》便展示了身穿军事制服的儿童，他们或是全副武装，或是遭到创伤，流着血或扎着绷带。艺术家在这些作品中探讨了对儿童的意识形态滥用，也抛出了关于施暴者和受害者的问题。郝文的儿童画像构成了他的个人类型，从根本上让我们精神错乱。自从他描绘这些受困扰、遭凌辱和虐待的儿童，童年的世界已不再是曾经的面貌。但童年可曾真的如表面看起来的那样？人类历史上的童年不常常也是一个残忍野蛮、深不可测的阶段？我们眼中的儿童模式不也只是一种成问题的生物学主义的浪漫建构吗？在影片中重点介绍的《主显节I：东方三博士的朝拜》(2013)中，画家在形式上沿袭了基督教图像表现的古典主题。自中世纪以来作为图像学流传下来的“朝拜”一幕展示了接受东方三博士探访的抱着圣子耶稣的圣母，他们是上帝之子降临世上的最早见证者。但在该作品中，朝拜新生的基督之子的场景却叠化了一幅展示纳粹党卫队的高级军官致敬元首的摄影，为观者提供了将两个层面共同解读的可能：一方面是东方贤士“证明”过真实性的《圣经》传闻，另一方面则是被视为定格现实的摄影媒介。最有趣的是，无论是宗教解读方式的图像学背景、纳粹政权所在的历史时代还是貌似作为真实存在的参考图像被利用的摄影，一切在作品中均保持可见、易懂和透明，油画最终又以绘画媒介的形式展现了这张被误以为真实的照片。同属“主显节”(Epiphanie)系列的油画《主显节Ⅲ：神殿上的展示》(2015/16)则基于一张展示了一战中被榴弹碎片毁容的英国战俘的照片。画中的男人站在桌子周围，桌上躺着一名睡着的女孩。该作品是对解剖课这一特定图像学的戏仿，这类在17世纪的荷兰绘画中普及的群像画往往描绘一群围在一具尸体旁的科学家。除此之外，奇幻与漫画形象也出现在郝文的大多数创作阶段。尤其是他童年时代从米老鼠练习本中接触到的迪士尼卡通形象成为其作品中反复出现的主角。对他而言，与米老鼠和唐老鸭所在的迪士尼宇宙的邂逅堪称一次解放和启示：一个别开生面的、丰富多彩的新世界由此敞开，这对在战后奥地利的阴郁日常生活中成长的郝文来说如同一场拯救。米老鼠也成了他许多作品中的核心形象，他往往将它极端放大并露出牙齿，就像展出的作品《粉红老鼠2》(2016)那样。郝文也让观者预感到咧嘴狞笑背后的潜在阴暗面，以此指出了美丽表象背后可能埋伏的邪恶。“我觉得漫画是非常伟大和重要的艺术”，他表示：“我也从漫画中学到了通过一种图像语言进行交流的可能性。”评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的戈特弗里德•郝文作品展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。望转发#遇见艺术# @油画侠 @李某正在潜逃 展开全文 - 被微博屏蔽超过15米宽的乐高版《睡莲》！在此附展览完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽细节惊人之作，在此附展览完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。该展览也是他对个人创作历程的审视。
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- 被微博屏蔽维也纳美景宫也是世界上最大的克里姆特作品收藏机构，评论区附包括“色彩的解放”在内的特展第三批展览实拍200张，含每件作品的丰富特写！克里姆特后期找到了更自由和更具表现性的绘画方式，以强烈色彩和松弛笔触来创作。
#展览资源见评# “色彩的解放”(Die Befreiung der Farbe)是维也纳美景宫大型特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”中聚焦于克里姆特后期作品的展区——1909年，古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt)再次为国际艺术在维也纳的传播而殚精竭虑。他和同行们共同为国际艺术展搜集了20世纪初最重要 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽#展览资源见评# “色彩的解放”(Die Befreiung der Farbe)是维也纳美景宫大型特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”中聚焦于克里姆特后期作品的展区——1909年，古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt)再次为国际艺术在维也纳的传播而殚精竭虑。他和同行们共同为国际艺术展搜集了20世纪初最重要 ...展开 🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽#俄罗斯中欧班列铁路货运输#俄罗斯中欧班列铁路货运输俄罗斯中欧班列铁路货运输中欧班列俄罗斯铁路货运输中欧班列俄罗斯铁路货运中欧班列俄罗斯铁路货运中俄班列出口到莫斯科国际铁路运输中欧班列上海货运价格运费查询报价窗口/订舱平台中心-从莫斯科进口返程(回程)中欧班列上海货运价格运费查询报价窗口/订舱平台中心-河内越南-中国过境-欧洲双向越中欧班列上海货运价格运费查询报价窗口/订舱平台中心-全国到全欧洲中欧班列国际铁路运输进口出口全程物流门到门点订舱窗口订单平台货运代理！欧洲返程中欧班列国际铁路运输费用收费标准查询表-回程铁路货运价格收费标准 铁路运费价格查询/报价！老牌中欧班列中俄进口出口订舱窗口 回程返程订单中心平台代理货代公司：金陵国际-有全国至欧洲全域门到门点对点整箱拼箱散货中欧班列陆运费收费标准与运输货运价格 中欧班列报价中心查询！门到门点全程物流出口回程跟踪系统进口货运价格运费收费标准查询表：CCTV纪录品牌《中欧班列智慧物流先行者》-常州金陵国际货运-微信手机：18915051109A国内知名订舱公司-全国各地中欧班列货运：由上海苏州杭州南京镇江南通深圳广州无锡常州宁波温州台州绍兴嘉兴湖州北京天津济南青岛东莞佛山出口回程 莫斯科圣彼得堡汉堡华沙杜伊斯堡纽伦堡 莫斯科明斯克米兰布达佩斯布拉格列日慕尼黑波兰罗兹鹿特丹蒂尔堡德国诺伊斯 徳国博格豪森 意大利维罗纳 安特卫普 英国伦敦 芬兰赫尔辛基 挪威奥斯陆 斯洛伐克布拉迪斯拉发 瑞典哥德堡 奥地利维也纳 土耳其伊兹米特 塔什干 阿拉木图 波兰斯瓦夫库夫 土耳其伊兹米特Izmit哈卡里Halkali塔什干 阿拉木图 阿富汗 伊朗德黑兰 波兰沙夫马克 白俄布列斯特 马拉舍维奇金牌货代-金陵国际。 **老牌知名国际物流供应链企业-金陵国际业务介绍：** 一，金陵国际信誉四大保障:为纪念习主席“一带一路”倡议十周年，CCTV推出《中欧班列智慧物流先行者》 ，上海股交中心挂牌公司，市工商管理部门严格考核的AAA级信用企业，全国各大铁路班列承运人签约合伙人。 全国知名货代-常州金陵国际货运，百度直达！专业深耕进出口铁路运输28年：田裕民 TEL：18915051109（同微信）网址：www.jltrans.com.cn中欧班列运输费查询-中俄铁路运输订舱平 二，“一带一路"中欧班列全国最早的运营企业，全国性具有专业铁路班列价格，开行日期，运程等信息自查的微信公众号:“金陵国际货运”，通过手机和电脑关注金陵公众号jinlingtrans或金陵国际货运，随时随时接收到来自货物的运行信息! 三，一切以客户的需求和利益为出发点，在全国各车站，把客户从全国各地货源发货地到俄罗斯白俄罗斯欧洲中亚各地门点的运输需求，根据货好时间，发货地点，整拼箱体积/毛重运输量，国外各门点下货地址不同，灵活组成N个优化方案，再结合个性化需求和疑难诉求，运用“大数据设计”成多样化最佳运输路径方案。无论是微信公众号还是直接回复，都一目了然，专业性地全面回复客户多个方案，由客户自己选择决定。 四，对新客户和初次入门铁路运输的朋友，帮助快速熟悉，一次成功操作!对老客户帮助优化路径，反馈检讨以往业务，力争更好!对长期粘性追随合作者，力图以最优惠的成本，帮助客户朋友固化长期铁路运输的计划和决心，使之省力，省钱，省运输时间! 五，我们还有:在全国各地范围内，近三十年国际海运，国际空运，十二年国内铁路，国内水运门到门的运输经验，这些常规的业务，我们会一如既往，给予贴心地服务! 六，我们宣誓:将不断总结经验和教训，不断针对您们的各种诉求，不断自我否定，改进与提高服务水准……以此诚挚回报朋友们的信任!事实果真如此?试着合作一下，坚持相伴一程，就会有答案了。《微信号：18915051109》 展开全文
- 被微博屏蔽#展览资源见评# 本篇继续介绍维也纳春季大型特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”，关注聚焦于克里姆特风景油画的“风景实验”(Experiment Landschaft)展区——克里姆特在奥地利萨尔茨卡默古特的消暑时光完全献给了风景画创作。在摆脱了社会义务的情况下，画家在阿特尔湖畔找到了艺术实验的自由空间。这些创作结果反映出他对克劳德•莫奈、西奥•凡•莱西尔伯格和文森特•梵高等现代主义开拓者的研究。这些艺术家对流传下来的绘画传统提出质疑，他们在分离派展览馆以及米特克和阿诺特画廊的展览也挑战着维也纳人的观看习惯。在绘画方式上，克里姆特的早期风景画尚且类似于莫奈捕捉氛围的画作。新印象主义作品启发他通过色斑来构成对象。相反，克里姆特后期作品的分明轮廓和浓厚的着色则使人想到梵高的创作。克里姆特于1912年创作的《通往卡默城堡的林荫道》是该展区在极其抢眼的作品（见视频末）：在一条由多节疤的树木掩映的林荫道尽头，黄色的房屋外墙分外闪耀。这是矗立在阿特尔湖边的卡默城堡，它曾被克里姆特描绘过五次。对轮廓的强调、部分浓厚的着色、两行树木造成的急剧缩短的透视效果和对比强烈的色彩均令人联想到梵高的画作。十年前，克里姆特能够在维也纳多番研究后者的绘画。保罗•塞尚的影响在该作品中更加微妙，这可以从树叶绿色调的彼此协调以及空间深度和平面效果之间充满张力的相互作用中看出来。展区中因此也展出了梵高与塞尚的风景画——现由美景宫收藏的梵高油画《奥维尔镇的平原》(1890)曾在1903年的维也纳分离派展览馆的印象派画展上展出，并被克里姆特亲眼所见：巴黎附近奥维尔镇上的庄稼地上空是一片低垂的、作为狭长条带的蓝绿色天空。相较于前景中尚有几棵树木闪耀着红橙色彩，地平线方向的色调则越发强烈地彼此融合。画面的纵深感和抬高的地平线捕捉了该地带的宽广，动态的笔触则表现了它的高低起伏。梵高在此度过了他生命的最后两个月。塞尚的《埃斯塔克和伊夫城堡风景》(1883/85)曾于1907年在维也纳米特克画廊展出（视频第55秒）。马赛附近的埃斯塔克渔村和明亮的蓝色大海沐浴在晌午太阳的闪亮光芒中。塞尚将建筑的形状转化成几何平面。他起初和印象派画家保持着不甚密切的关系，后来发展出一套新的绘画体系，旨在让视觉感知、内心感觉和绘画原则达到和谐统一。塞尚强调物体的平面性，通过圆柱、球体和圆锥等基本形状来构建它们。他的艺术造成了不解，直到1906年去世后才获得广泛认可。但在塞尚生前，他的作品也于1903年在维也纳分离派艺术馆展出。评论区附“风景实验”展区完整实拍182张，含每幅油画的丰富特写！另外，我之前还发布过维也纳列奥波德博物馆的克里姆特早期风景画展区资源，详见微博正文 望转发#遇见艺术# @油画侠 @画画的安争鸣 展开全文
- 被微博屏蔽克里姆特超级大展！评论区附展览首批实拍273张，含每幅油画的海量细节特写克里姆特对其他艺术家的创作满怀好奇，且致力于在维也纳展出最创新的同代艺术家作品。他受到新风格的启发，在自己的画作中探索个人的所见。本次展览便将他与国际艺术家的作品并置。
#展览资源见评# 维也纳春季特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”(Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse...)呈现了美景宫与阿姆斯特丹梵高博物馆的共同研究成果：维也纳现代主义的开拓性画家古斯塔夫•克里姆特如何受到先锋艺术家们的启发，又怎样将其转化为个人的图像语言？该合 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽消息称，美国国家安全顾问沙利文周四在维也纳与王主任会面，以缓和紧张局势。这次会议并未公开宣布，一名美国官员透露了消息。据称，在气球事件后，中国几周来一直在拒绝美国举行高层会议的请求。报道认为，这次会谈将为可能的中美元首通话奠定基础。在周三，拜登曾向媒体表示，与我大统领的通话（安 ...展开展开全文
- 被微博屏蔽克里姆特超级大展！评论区附展览首批实拍273张，含每幅油画的海量细节特写克里姆特对其他艺术家的创作满怀好奇，且致力于在维也纳展出最创新的同代艺术家作品。他受到新风格的启发，在自己的画作中探索个人的所见。本次展览便将他与国际艺术家的作品并置。
#展览资源见评# 维也纳春季特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”(Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse...)呈现了美景宫与阿姆斯特丹梵高博物馆的共同研究成果：维也纳现代主义的开拓性画家古斯塔夫•克里姆特如何受到先锋艺术家们的启发，又怎样将其转化为个人的图像语言？该合 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽克里姆特超级大展！评论区附展览首批实拍273张，含每幅油画的海量细节特写克里姆特对其他艺术家的创作满怀好奇，且致力于在维也纳展出最创新的同代艺术家作品。他受到新风格的启发，在自己的画作中探索个人的所见。本次展览便将他与国际艺术家的作品并置。
#展览资源见评# 维也纳春季特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”(Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse...)呈现了美景宫与阿姆斯特丹梵高博物馆的共同研究成果：维也纳现代主义的开拓性画家古斯塔夫•克里姆特如何受到先锋艺术家们的启发，又怎样将其转化为个人的图像语言？该合 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽指责大家在看《灌篮高手》时摄屏，与这部电影放映时如火如荼的摄屏现象成为一个很微妙的反差。为什么会有这种反差？这跟《灌篮高手》大电影的特性有关系，作为一部标准的粉丝电影，从前未受该动漫影响的人观感要差一大截，甚至路人是没什么 兴趣看这片子的。但是，作为粉丝就很懂其中奥义，片子从头到尾就是一场比赛，间中穿插宫城良田的成长史，倘若你在现场观瞧，会发现每一个进球都会引来全场欢呼，大家仿佛在看一场很正式的比赛。试想你坐在篮球赛现场，上场的全是你爱豆，你会不拍照么？ 那么肯定有人要讲了，规矩就是规矩，不能打破，观影礼仪要遵守。我一再强调，规矩是人定的，不是铁板一块，完全可以因特殊情况而改动。我这样说不是空口白话，打个比方，我看过很多舞台剧，也在维也纳金色音乐厅聆听过音乐会，想来观众礼仪这块不需要别人教我吧？但是，每一种类型的公演对观众的礼仪要求都是不一样的，比如说看话剧《活着》，你肯定不能在演出过程中拍摄；听莫扎特专场，你肯定要在每首曲子结果后鼓掌；在日本涩谷文化村看舞台剧也一样。但是，也有部分剧团就根据自己演出作品的特点，修改了这些规则，譬如讲看话剧《你好，打劫》，剧组就声明过程中可以拍照；有些实验话剧甚至还鼓励观众当场与演员互动；法剧《摇滚莫扎特》在国内公演时，也允许观众在过程中随时鼓掌喝彩，演员还会跑到观众席与大家互动。我说白了，《灌篮高手》等同于这样的作品，有人在现场全程拍摄一整个盗版，事实上现场工作人员就能查出来并给予红点激光扫射警告，出面阻止；但请看看，大多数人是为了拍下“世纪击掌”那一刻作为留念，以该作品的特殊性，又有什么不可以？当你定下的规矩有太多人都打破的时候，当每场电影放映的时候，影院里有一半以上的人都忍不住要摄屏的时候，麻烦你想想到底真正的问题出在哪里。所谓“文明”，前面还要加上“人类”二字，文明应该服务于人性化，允许《灌篮高手》有适当摄屏，才是“人类文明”的体现。收起展开全文
- 被微博屏蔽#展览资源见评# “格哈德•里希特：风景”(Gerhard Richter. Landschaften)是维也纳艺术论坛和苏黎世艺术馆联合举办的大型画展。本篇便借此来关注里希特的风景画，并附展览实拍资源——模糊是德国当代画家格哈德•里希特的具象油画令人困惑的特质，这一点偏偏在他的风景画中显得尤为合适。它让我们认识到欣赏自然时乐于采取的眼光：经过模糊掩饰，作为美丽的自然。里希特本人在1993年时如此解释自己的创作概念：“我的风景画不仅仅是美丽或怀旧，像失落的天堂那样浪漫或古典，而是尤其‘虚假’（尽管我并没有始终找到展示这一点的手段），我说的这种‘虚假’指的是我们在观赏自然时的那种扭曲——一切形式的自然都始终在针对我们，因为它既没有含义，缺乏慈悲，又没有同情，因为它什么也不认，绝对的没有思想，和我们截然相反，绝对不具备人性。我们在风景中看到的任何的美、任何令人陶醉的色彩、氛围的安宁或暴力、出众的空间感等，都是我们的投射。我们也可以关闭这种投射，以便在同一时刻仅仅还能看到那种骇人的恐怖与丑陋。”通过图像，人们青睐将自然作为舒适的、吸引人的“环境”来感知——早已不再是世界。尤其是德国浪漫主义代表画家卡斯帕•大卫•弗里德里希的风景画在德国影响着这些关于美丽自然的观念。经过浪漫主义期望的扭曲，自然在许多图像中成为了平庸的广告允诺的载体，不仅仅是在旅游业。里希特的油画不仅关联到弗里德里希历史久远的前人画作，而且涉及我们当代的视觉交流中对这些图像的贬低和滥用。“我将自己视为一种强烈、伟大而富饶的绘画文化乃至艺术的继承者。我们已经失去了它，但我们负有责任。因此不将其修复的话并不容易，同样糟糕的是听天由命。”例如当里希特在《鲁尔山谷桥》(Ruhrtalbrücke, 1969)中用柔和的色彩描绘鲁尔区的傍晚氛围时，我们能尤为痛惜地清楚看到和浪漫主义的前人画作的决裂：地平线如今被一座高速公路桥跨越。里希特的风景画也是对自然本身的内部变化的反思，这种由工业打造的自然如今已经在总体上成为了风景（见评论区图）。里希特特殊的绘画方式让我们注意到对题材的形式表现，而非题材本身。它的目的同时也在于强调那种将当代人同过往时代的“富饶文化”分隔开的那种媒介感知的优先权。里希特首先在自然中拍摄，然后再描绘这些照片。通过在油彩的透明图层变干燥前将其轻微模糊掉，画家让描绘的题材摆脱了它们在摄影中通常遭遇的定影。他没有在视觉层面上让展现的内容清楚明了，使其遭受“事实就和照片中显示的一样”的那种神秘信仰。取而代之的是，里希特让观者感到了一种不确定性。面对已经被摄影定格的现实，绘画也具有了自己的现实。我们可以看到着色过程留下的结果痕迹，在我们思考摄影媒介时，它们获得了一种新的意义。评论区附格哈德•里希特风景画作品实拍236张，含每幅油画的海量特写更多关于里希特的作品介绍和展览资源发布可关注我会员平台上的里希特专栏，详见微博正文 望转发 #遇见艺术# @_30赫兹_ @画画的安争鸣 展开全文
- 被微博屏蔽克里姆特超级大展！评论区附展览首批实拍273张，含每幅油画的海量细节特写克里姆特对其他艺术家的创作满怀好奇，且致力于在维也纳展出最创新的同代艺术家作品。他受到新风格的启发，在自己的画作中探索个人的所见。本次展览便将他与国际艺术家的作品并置。
#展览资源见评# 维也纳春季特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”(Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse...)呈现了美景宫与阿姆斯特丹梵高博物馆的共同研究成果：维也纳现代主义的开拓性画家古斯塔夫•克里姆特如何受到先锋艺术家们的启发，又怎样将其转化为个人的图像语言？该合 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽克里姆特画迷最新福利评论区附展览首批实拍273张，含每幅油画的海量细节特写克里姆特对其他艺术家的创作满怀好奇，且致力于在维也纳展出最创新的同代艺术家作品。他受到新风格的启发，在自己的画作中探索个人的所见。本次展览便将他与国际艺术家的作品并置。
#展览资源见评# 维也纳春季特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”(Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse...)呈现了美景宫与阿姆斯特丹梵高博物馆的共同研究成果：维也纳现代主义的开拓性画家古斯塔夫•克里姆特如何受到先锋艺术家们的启发，又怎样将其转化为个人的图像语言？该合 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽超级写实主义的骇人油画！评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的郝文展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。郝文的创作探索疼痛、伤害和暴力的主题，借历史和政治话题表达对人性恶和战争的反思。 那种权威而细致地表现伤害的冷静最初备受争议。
#展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)于2013年为奥地利艺术家戈特弗里德•郝文(Gottfried Helnwein)举办的回顾展至今是其为在世艺术家举办过的参观人数最多的展览。郝文以照片为基础创作的超级写实主义油画不但技艺精湛，而且有意识地揭露了被视为脆弱的世界的反常面——凭借毫不妥协的现实主义，郝文的每幅作品都是对残暴与冷酷的控诉。在此方面，他也触及了现当代历史的敏感禁忌。六十年代末以来，他逐渐将受伤的、血淋淋的儿童作为自己的主导题材。在他看来，儿童不仅作为毫无防卫、听凭摆布的人的代表，同时也是将观者引向社会棘手话题的辅助工具。系列画作《无辜者的低语》便展示了身穿军事制服的儿童，他们或是全副武装，或是遭到创伤，流着血或扎着绷带。艺术家在这些作品中探讨了对儿童的意识形态滥用，也抛出了关于施暴者和受害者的问题。郝文的儿童画像构成了他的个人类型，从根本上让我们精神错乱。自从他描绘这些受困扰、遭凌辱和虐待的儿童，童年的世界已不再是曾经的面貌。但童年可曾真的如表面看起来的那样？人类历史上的童年不常常也是一个残忍野蛮、深不可测的阶段？我们眼中的儿童模式不也只是一种成问题的生物学主义的浪漫建构吗？在影片中重点介绍的《主显节I：东方三博士的朝拜》(2013)中，画家在形式上沿袭了基督教图像表现的古典主题。自中世纪以来作为图像学流传下来的“朝拜”一幕展示了接受东方三博士探访的抱着圣子耶稣的圣母，他们是上帝之子降临世上的最早见证者。但在该作品中，朝拜新生的基督之子的场景却叠化了一幅展示纳粹党卫队的高级军官致敬元首的摄影，为观者提供了将两个层面共同解读的可能：一方面是东方贤士“证明”过真实性的《圣经》传闻，另一方面则是被视为定格现实的摄影媒介。最有趣的是，无论是宗教解读方式的图像学背景、纳粹政权所在的历史时代还是貌似作为真实存在的参考图像被利用的摄影，一切在作品中均保持可见、易懂和透明，油画最终又以绘画媒介的形式展现了这张被误以为真实的照片。同属“主显节”(Epiphanie)系列的油画《主显节Ⅲ：神殿上的展示》(2015/16)则基于一张展示了一战中被榴弹碎片毁容的英国战俘的照片。画中的男人站在桌子周围，桌上躺着一名睡着的女孩。该作品是对解剖课这一特定图像学的戏仿，这类在17世纪的荷兰绘画中普及的群像画往往描绘一群围在一具尸体旁的科学家。除此之外，奇幻与漫画形象也出现在郝文的大多数创作阶段。尤其是他童年时代从米老鼠练习本中接触到的迪士尼卡通形象成为其作品中反复出现的主角。对他而言，与米老鼠和唐老鸭所在的迪士尼宇宙的邂逅堪称一次解放和启示：一个别开生面的、丰富多彩的新世界由此敞开，这对在战后奥地利的阴郁日常生活中成长的郝文来说如同一场拯救。米老鼠也成了他许多作品中的核心形象，他往往将它极端放大并露出牙齿，就像展出的作品《粉红老鼠2》(2016)那样。郝文也让观者预感到咧嘴狞笑背后的潜在阴暗面，以此指出了美丽表象背后可能埋伏的邪恶。“我觉得漫画是非常伟大和重要的艺术”，他表示：“我也从漫画中学到了通过一种图像语言进行交流的可能性。”评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的戈特弗里德•郝文作品展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。望转发#遇见艺术# @油画侠 @李某正在潜逃 展开全文 - 被微博屏蔽克里姆特画迷最新福利评论区附展览首批实拍273张，含每幅油画的海量细节特写克里姆特对其他艺术家的创作满怀好奇，且致力于在维也纳展出最创新的同代艺术家作品。他受到新风格的启发，在自己的画作中探索个人的所见。本次展览便将他与国际艺术家的作品并置。
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