- 被微博屏蔽#男子晨跑1年脂肪肝转为肝癌##哪些习惯会危害肝脏健康# 【看手掌就能知道肝好不好】肝脏，人体最大的解毒器官，也是新陈代谢最旺盛的器官。它拥有500多种生理功能，却天生“隐忍”：即使肝细胞已经损坏70%，人体也未必会觉察到任何不适，这也是肝癌一发现就是晚期的重要原因。肝脏不适，身体会有哪些“ ...展开
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肝好不好，看手掌就知道？识别肝脏的“求救信号”
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- 被微博屏蔽#男子晨跑1年脂肪肝转为肝癌##哪些习惯会危害肝脏健康# 【看手掌就能知道肝好不好】肝脏，人体最大的解毒器官，也是新陈代谢最旺盛的器官。它拥有500多种生理功能，却天生“隐忍”：即使肝细胞已经损坏70%，人体也未必会觉察到任何不适，这也是肝癌一发现就是晚期的重要原因。肝脏不适，身体会有哪些“预警信号”？如何从手掌看出肝脏问题？@生命时报 收起
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- 被微博屏蔽【加油！#男友在病房向癌症晚期女孩求婚#】“你愿意嫁给我吗？”5月20日，41岁的缪羽帆带着鲜花来到苏州大学附属第二医院，向罹患直肠癌晚期的女友万瑛求婚。2019年，万瑛被查出直肠癌，病情发展得很快，缪羽帆经常忙前忙后地照顾。不久前，医生告知他们，万瑛的生命即将进入倒计时阶段。缪羽帆特地挑选了戒指，在病房里举行一场简单求婚仪式。“我愿意！我爱你！”加油！祝福他们！@SBS暖视频 展开全文
- 被微博屏蔽有些地方连癌症晚期病人都不放过。//@penny就是张灶灶: 刚推出疫苗的时候，我快生第一胎 大家打第二针疫苗的时候，我在哺乳期 大家打第三针疫苗的时候，我在怀老二 我真的好幸运，一针疫苗没打
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- 被微博屏蔽……！？【#爸爸带女儿露宿街头寻患癌妻子# “癌症晚期，不想拖累家人”】4月18日，广东广州。有网友拍到一男子带着女儿露宿街头，经了解，男子之前在某工地打工。他之所以带女儿露宿街头，是为了寻找孩子的妈妈。他的老婆患子宫肌瘤晚期，为了治疗花光了家里积蓄，医生诊断只有10天的时间了。妻子 展开全文
- 被微博屏蔽这只能祝福我们的学子过去能够抵挡得住大麻了，深深叹息，德国也沦陷了，整个西方正在迅速大清晚期化，可是他们没有林则徐的，有的全是弈劻。
- 被微博屏蔽基本路线管一百年——是邓公说的吗？//@庄青zhuangqing: 邓公的话也分早期晚期。一个人越到晚期的言论才是他感悟至真的思想。这番话，是邓公晚期所讲。
- 被微博屏蔽最大的惊喜是耙耙柑的花真的开好多，好香啊，每天回家开门都是桶装观夏的效果，已经不切实际地幻想挂果了。在朵朵身上练成了化骨绵掌了。齐白石早期和晚期的虾确实是外行也能看出进化感。发现一个离家一站地铁的羽毛球场，价格几乎是别家的一半，去往球馆的路也被评价为「杀人回忆里的那种路」。作为礼物的EVA伞使用率过低但被定位为下雨天两个人下楼去快递很方便的伞，心里默默吐槽限定条件太多。参加宫崎骏新电影观影活动，周边真的好多，有选择的话应该不会再去ifs的英皇了，人也真的很多。凑热闹顺路去看了看要关门的成都第一家麦当劳，感觉没有预想中的某种气氛，可能因为下午去的，麦门弥撒还没开始。收起
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- 被微博屏蔽#家属求医生把癌症报告由晚期改为中期#胃癌这病，尽量少看西医，因为信不过，以免人财两空。所以尽量看中医，要相信老祖宗的智慧。中医博大精深，可惜中医知识不够普及，很多人不懂，死心塌地的迷信在西医世界里，真正的中医治疗疑难杂症信手拈来，这是西医望尘莫及的。中医哲学基础理论源头在易经，中医站在天人合一的宇宙观下，利用中药的四气五味，升降沉浮。以药性之偏，纠正人体之偏。从而使人体达到阴阳平衡，中医比西医难太多了，但治疗效果比西医好太多太多了。我相信，也坚信，如果遇到真正的中医，胃癌90％治愈率也是轻而易举的。收起
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- 被微博屏蔽整理旧手机相册意外发现爸爸出现在我一张菜园自拍的背景，当时我还笑嘻嘻指着爸爸圆圆的肚腩，当时他大概180斤。谁会想到20200729的他，一年后因为食管癌晚期动了多次手术、修复瘘口、化疗…什么都尝试过了，还是药石枉然。他去世的时候已经接近半个月无法自主进食，瘦得皮包骨，不足80斤。如今的菜 ...展开展开全文
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- 被微博屏蔽【#秦始皇帝陵1号陪葬墓取得重大考古收获#，墓主等级极高】央视新闻客户端消息：记者1月26日从秦始皇帝陵博物院获悉，从2011年开始，秦始皇帝陵博物院对秦陵外城西侧展开详细的考古勘探工作，发现9座大、中型墓葬，整齐有序，东西一字排列。从2013年开始，对其中的1号墓进行了持续发掘。目前已经基本完成了墓道、墓室和3座车马陪葬坑的发掘，取得重大考古收获。考古人员初步认为，1号墓为一座大型中字形竖穴土圹木椁墓，是目前已发掘的规模最大、等级最高、保存最好的秦代高等级贵族墓葬，填补了秦代高等级贵族墓葬考古的空白，是研究秦代高等级贵族丧葬制度乃至中国古代帝陵制度的极具价值的考古资料。此墓从属于秦始皇帝陵的特征显著，与秦始皇帝陵整体规划设计紧密相关，时代为战国晚期到秦统一；墓主等级极高，是帝陵规制下的“帝国第一陪葬墓”。（视频：@铁骥视频科技频道 展开全文
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- 被微博屏蔽改革开放前，除了部分城市。大部分的中国农村，没有电，没有自来水，土屋，篱笆墙，用点便宜的陶罐，穿点麻布。其整个生活环境，说白了，就是基本上停留在新石器晚期到奴隶制早期社会生活面貌时期，这就是当时中国的现实。用中国自己那套文化治国，就是这种水平，这就是客观现实。中国靠自身的发展、经济、文化，是建立不了国际化大都市，建立不了西方一样的城市的。全球化的经济投资，工业技术革新，才是一切的根本。中国今天的发展离不开中国人自身的艰苦耐劳，但中国也不是最近几年才开始努力的，反而是从几千年前就艰苦耐劳，可是改变了自己生活环境什么？其实说白了，中国今天的发展恰恰是西方资本投入+中国吃苦耐劳的共同作用。所以仇视西方资本与全球化，根本不符合辩证唯物主义和历史唯物主义的思想。话虽然不好听，确实是实话。中国总觉得自己文化很好，很优越。但再好的文化，也得经得住客观发展的检验。但从目前的检验结果看，中国的传统其实一文不值。收起展开全文
- 被微博屏蔽快到足月了，又看到网上邻居们说自己三十五六周就突然破水的经历，昨晚我俩散步散了两万步，散得我一阵宫缩拉屎感，当下真是感觉到后面这个月可能随时都有发动的可能。我又不太闲得下来每天呆在家里，孕晚期还需要加大走动力度，也没有条件每时每刻身边陪同一个人，还得上班把手上的活弄完。我就给自 ...展开展开全文
- 被微博屏蔽不仅仅是立体主义，评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽不仅仅是立体主义，评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽不仅仅是立体主义，评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽精彩好文，长！“他从先秦诸子的处世哲学，从普遍的政治热情和进退策略里，读出了他们“骨子里的悲观”和偏于自我排遣、自我哄慰的倾向。时代的阴影，几乎遮断了他们投向彼岸世界的全部视线。这局促的精神基因在历代文人中得到延袭，连鲁迅也不能完全例外。”「 他用“三次逃离”来概括鲁迅的精神历程，惋惜鲁迅“固执地拒绝品尝悲观主义的苦酒，不是用理想主义来代替它，就是用虚无主义来冲淡它”，“注重现实功利，几乎凡事都以它为重，很少有超越现实的兴趣和愿望”，因而未能向世人提供一种“对现代中国历史命运的既非乐观主义的、也非虚无主义的透彻启示”。」在思想与文学之间 ——王晓明的文学研究与“文化研究”📒摘录👇通过探寻多位现当代重要作家矛盾的心理世界，并且不惮于表露出严苛批评，乃至于对二十世纪中国文学的某种失望，王晓明建构起#熔铸历史与现实、兼及心理与文化而自成一格的批评范式#。#鲁迅#无论是体验鲁迅令人颤栗的内心痛苦，透析那种个人艺术激情与社会启蒙责任之间的矛盾，是如何影响了他的艺术创造，最终导致了“双驾马车的倾覆”；#茅盾#还是从茅盾身上发现“一个因为过于顺从理智而窒息了生命活力的悲剧”，把小说创作当成“惊涛骇浪里的自救之舟”，却仍然难于摆脱对于时代观念的追赶；#沈从文#无论是对沈从文由于世俗理想牵制，“在快要攀登上文体创造的山巅的时候，身不由己地从旁边的岔道滑了下来”的惋惜，还是对张天翼的小说呈现出一个“过于明晰的世界”的批评；#张贤亮#以及指出纠缠着张贤亮写作的那个“鬼魂的影子”，妨碍他深入自剖，反而使他一再重复自我排解的叙事模式；#高晓声#高晓声与笔下人物丧失了间距感，给故事带来了内在缺陷；“寻根派”作家们用观念模式去解释人生感受，暴露出过于良好的心理恢复机能……💎王晓明展现了“#十二幅心灵的萎缩图#”：“或者是出于各种理智的考虑而压抑自己的艺术激情，内心发生深刻的分裂；或者是遭受不同的环境压力而泯灭内心的激情，心灵变得空空荡荡；当然，更多的情形是两者兼备，在主观错觉和外部压力的双重作用下，一步步丧失艺术创造的活力。” #扎实的细读，冷峻的反思，以及个人经验和身体感觉的投入，使得他得以深入到连作家自己也未必明确意识的幽暗世界#。这种对小说家创作心理障碍的探寻，很大程度上“分明是一种自我反省的记录”，投射有批评者自身影子。“那我认定是属于作者的面容，正有很大一部分是从我自己的脸上描下来的”，“惟其有强烈的感情共鸣，我对自己从作品字里行间阅读出来的那个作家，就格外地深信不疑，也惟其与我的面貌颇为相像，我就格外想要将他清晰地勾勒出来。”…………他把文学看作精神自由的标记，希望作家更“投入”地写作，焕发出更多的自由精神，因此，他会特别留意历史和现实中艺术创造受限制、被扭曲，乃至作家自我斫伤的状况。在《潜流与漩涡》中，他聆听“文学之河深处”传递出的“低沉滞缓的脉跳节奏”，想藉此“#触及现代中国人精神变迁的深层奥秘#”。📖文本细读，还原作家的创作心理，再扩展至整个社会文化心理。正如有论者所言：“他敞开了本世纪历史现实的苦难和文化失真的悲剧，在作家心理上留下的‘书写’痕迹，并探讨了这重重叠叠的‘书写’，如何使作家形成了一种可怕的固定反应机制。”👈#精神退化#随着对作家心理障碍探寻的深入，二十世纪中国文学史上一条精神退化的线索逐渐呈现出来，这使他颇为沮丧；而八十年代晚期的一系列社会激变，更让他受到了极大的震动，“一种深广的荒诞感在内心弥漫开来”。可是，王晓明并不甘心就接受精神上的穷途，而要继续保持“自我反省的执拗的冲动”。困境中，他集中阅读了先秦时代的思想和历史，于是有了《追问录》。❓👉他要追问的是：“‘五四’新文学的发展为什么那样曲折？小说家的心理障碍为什么那样深刻？”他似乎觉察到这一切不能仅仅归咎作家自己，那么，“他们所处的时代又该负什么责任？单单一个二十世纪便能够负这个责吗？还是有更深刻的原因湮埋在历史之中？”❓👉今天的路，是从怎样的历史传统中延伸过来的？书本和人生的两相参照，让王晓明感受最强烈的，还是先秦文人精神起点的局促：“从他们判定天下无道的那一天起，这无道的时代便像阴影一样紧贴住他们，几乎遮断了他们投向彼岸世界的全部视线；从他们#发现邪恶人心的包围#的那一天起，这人心就成了悬在他们头上的一块巨大的磁石，无论他们转什么念头，都会不可抗拒地被那块巨石吸过去。”👈💎他从先秦诸子的处世哲学，从普遍的政治热情和进退策略里，读出了他们“骨子里的悲观”和#偏于自我排遣、自我哄慰#的倾向。#时代的阴影，几乎遮断了他们投向彼岸世界的全部视线。这局促的精神基因在历代文人中得到延袭，连鲁迅也不能完全例外#。📒他为鲁迅写了一部“凸现他精神危机和内心痛苦的传”——《无法直面的人生》。他已经非常熟悉鲁迅。少年时读得最多、最用心的书是《鲁迅全集》，从事文学批评之初写的文章也多关于鲁迅——《鲁迅：现代中国最苦痛的灵魂》、《双驾马车的倾覆——论鲁迅的小说创作》，甚至，“在面向人生的姿态，对待自己的期望上，都下意识地与他认同了。”💎这一次与鲁迅相遇，他决心打破一味将鲁迅往云端里抬的风气，还原一个“真人”鲁迅：👉不仅有呐喊的勇气，也有对启蒙的悲观和深陷重围的彷徨；👉一次次为“鬼气”所吞没，又一次次挣扎着逃离；有过初尝爱情的欢悦，却更频繁地交上了“华盖运”；👉在某些时刻曾谛听过命运的启示，可一生又在不断拒绝和抗争这样的启示。对这位危机中的知识者，王晓明除了热爱，显然还有理解和同情，悲哀和批评。最后一章，他用“三次逃离”来概括鲁迅的精神历程，惋惜鲁迅“固执地拒绝品尝悲观主义的苦酒，不是用理想主义来代替它，就是用虚无主义来冲淡它”，“注重现实功利，几乎凡事都以它为重，很少有超越现实的兴趣和愿望”，因而未能向世人提供一种“对现代中国历史命运的既非乐观主义的、也非虚无主义的透彻启示”。惋惜中其实潜藏着他与传主强烈的情绪共鸣。无法直面的人生也罢，愤世嫉俗的激越也罢，都不仅是鲁迅所拥有的，也是王晓明正承担着的。当他揭示鲁迅心中“鬼气”的时候，何尝不是在发抒无法排遣的的苦恼？他写下对鲁迅和他那个时代的理解，又何尝不包括了对自己置身的时代的理解？那刻意凸显鲁迅精神痛苦和思想悲剧的论述，今天看来，固然对鲁迅文化实践的意义、以及他与左翼道路的复杂关系有所简化。然而，我更愿意强调的是，#在历史反思的维度中读解鲁迅长期被压抑的另一面，对于当时鲁迅研究的推进意义#。正是他和汪晖、钱理群等人的研究，共同推动了鲁迅研究在新的向度上继续拓展。长文作者简介：张春田，1981年生，安徽芜湖人。华东师范大学学士、北京大学硕士、香港科技大学博士，曾在海德堡大学、英属哥伦比亚大学、香港理工大学访学或短期任教，现为华东师范大学思勉人文高等研究院青年研究员。著有《革命与抒情：南社的文化政治与中国现代性》、《思想史视野中的“娜拉”：五四前后的女性解放话语》，编有《晚清文学研究读本》、《另一种学术史：二十世纪学术薪传》等，译有《章太炎的政治哲学》、《哈哈镜：中国视觉现代性》等。收起
在思想与文学之间 ——王晓明的文学研究与“文化研究”
张春田，男，1981年出生，安徽芜湖人。香港科技大学博士，现任教于华东师范大学中文系。 在当代中国现代文学研究者群体中，王晓明先生无疑是令人瞩目的一位。这固然是因为早在学术起步之初，他便在庸俗社会学式的对应和强调超脱、偏重艺术的“纯审美”眼光之外，以对二十世纪中国小说家创作心理障碍的出色分析，确立了一种“对准他们承受的历史和现实重负，对准社会要求和他们艺术才能之间的持续碰撞”的批评方式，重建起二十世纪中国文学与其发生语境之间具体而密切的关联；他的鲁迅研究和那部《无法直面的人生——鲁迅传》，深入洞悉鲁迅的内心痛苦和精神创伤，努力还原一个“真人”鲁迅，以拆解神化、同时也是简化鲁迅的主流话语；他倡导“重写文学史”，并且通过讨论《新青年》和文学研究会，重评“五四”文学传统
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- 被微博屏蔽不仅仅是立体主义，评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽如果艺术史上只能评一位天才评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写不仅是立体主义，毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽如果艺术史上只能评一位天才评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写不仅是立体主义，毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。
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- 被微博屏蔽一路为医超话#冯提莫甲状腺癌# 不等于#冯提莫甲状腺癌晚期# 大家要对晚期这个概念有认识，既要避免左倾又要避免右倾。冯提莫超话 每年交通事故死亡人数是超过恶性肿瘤死亡人数的，按照这货的理论，恶性肿瘤都不需要查，不需要做手术，只管注意不发生交通意外就可以了，笑死。群体中某类型事件的发生率和对于某个体为了避免某事件发生而去做一些努力，那是两个概念。这货可能不懂，也可能明明懂，却故意“搞不懂”。但是的确大部分无知网民是搞不清的（只有搞不清才有韭菜资格），所以这货的言论是一种韭菜筛选机制。但是网上一些人，自己不具备常识，也没有逻辑思维能力，却偏偏要栽赃嫁祸到卫健委，栽赃嫁祸扣帽子给医生，忽悠民众不要信任医生，那害的其实不是医生，其实恰恰是相信它的民众。人们做体检不是只担心甲状腺癌，还有各种高发病恶性肿瘤，还有心血管疾病，还有糖尿病等等。对了一定年龄后，每年体检增加甲状腺超声检查，与做甲状腺超声筛查完全是两个概念，千万别被这货混淆了。每年糖尿病死亡人数也不会超过溺亡人数，为什么要还要查血糖？胆囊癌的发病率是如此之低，为什么还要做胆囊超声？查个血糖只要几元钱，查个甲状腺b超只要几十元，体检项目的花费可能更低。想不出来什么样的脑残会去要反对体检检查？因为糖尿病致死人数少，所以别查血糖，因为甲状腺癌死人少，所以别查家甲状腺b超。那每年因为甲状腺功能减低导致死亡更少，鱆水脑们就不应该查甲状腺功能。甲功检查费用还远高于甲状腺超声检查。早期发现血糖异常，才能避免糖尿病导致器官损毁性疾病发生，晚期糖尿病虽还不致死，但大大增加医疗开支，那人几乎就是废人。但这世界上还是有很多糖尿病人没注意血糖，直到有并发症才来看病。这部分人的底层逻辑其实就是这货萱萱的那样，充斥荒谬，却看上去那么堂而皇之。还需要明白一件事，甲状腺癌为什么死亡率低？除了甲状腺癌本身生物学特性以外，还因为几十年前开始超声设备分辨率大大提高，发现甲状腺结节很容易。恶性结节都早期发现早期处理了，致死率自然就低。另外，还有一个冷知识，为什么这些年甲状腺癌发病率暴增？可能大家都不知道，但资深病理科医生知道。是因为世界卫生组织对甲状腺癌的病理诊断标准做了修改，原先不认为是癌的病理被定义为甲状腺功能。大家想想看，WHO为什么要改病理诊断标准？是因为中国医生中国卫健委为了赚钱需要，与WHO勾结起来，欺骗中国病人？欺骗全世界人民？收起
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