- 被微博屏蔽#影像艺术# 这是田园风光和恐怖灾难之间的无尽循环——在比利时艺术家大卫•克莱伯特(David Claerbout)的24分钟大型影像作品《野火（关于火的冥想）》[Wildfire (meditation on fire), 2020]中，伴随着啁啾鸟鸣的森林草地传递着我们熟悉的安谧，直到氛围骤变，森林的绿色被熊熊火焰吞噬。这场灾难经过了艺术家的悉心建构：作为干扰因素，一截裂开的枯树干预示着即将到来的转折，已然作为凶兆，将正在逼近的自然暴力具有的破坏性展现在观众眼前。一场再也无法遏制的大火最终在树冠之间肆虐，浓烟不断升腾，直到影片的回环将我们带离这个充满威胁的场景：当我们的视线停留在昏暗的水面，鸟鸣再度响起。整个场景逐渐恢复了明亮，镜头重新移向开头的青翠树冠。我们仿佛是在时空中绕着事件转了一圈。克莱伯特用括号给作品标题补充了注释：关于火的冥想。摄像机貌似缓慢地环绕着这团静止的火焰和浓烟。如果说在真实环境中的我们会出于生物本能而条件反射地选择逃离，《野火》则引起我们的凝神注视，一如我们在观察可控制的火苗时所做的那样。人类与火之间存在矛盾的关系：一方面是迷人、温暖、烹饪食物，另一方却是毁灭的灾难场景。在克莱伯特的作品中，火与水、热与冷、威胁与安逸同样遭遇彼此，但没有哪一方被另一方完全震慑住。尽管《野火》具有超级写实的效果，但它并非实地拍摄的影片。该作品采用了渲染技术(rendering)，即利用数字图像来建模。克莱伯特本人的一系列素描作为原始图像。在漫长的准备过程中，他分别用丙烯颜料和平板电脑创作习作和草图，然后和团队一起在电脑上让图像运动起来。整个作品由此成为了基于时间的混合体：它不但在电影和摄影之间摇摆，而且尤其和雕塑具有密切关联。在此，燃烧的火焰具有的抽象性成为了关于与其制造过程相关的技术抽象的隐喻，暗示着我们所处的日益抽象化的世界。在《野火》中，摄像机被移除，分解为二进制代码的数值系统。观众面对着一幅图像造成的幻觉，而这种幻象由计算机构建而成。这些影像提供了一段关于原本不可体验之物的沉浸式体验。大卫•克莱伯特的创作正是处在摄影、电影和数字媒介的交界处。身为画家的他很早便将电影和摄影技术引入个人创作中，将其作为艺术主题。他的作品将过往、当前和未来融合成具有时间弹性的、令人惊异的片刻，由此促使我们从哲学的角度深刻审视我们对时间与现实、回忆与经历、真相与虚构的感知。评论区附《野火》的全网独家录像和相关素描。另外，我之前还介绍和发布过大卫•克莱伯特的另外两部影像作品《吕洛，波库洛舍路，1910》(1997)和《漫长的告别》(2007)，详见微博正文 和微博正文 望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 展开全文
- 被微博屏蔽人类灾难的普遍隐喻，影片完整版见评维奥拉是当代最著名影像艺术家之一。他以最现代的技术打造的影像世界以直接情绪性和激烈图像震撼观者，使其直面人类存在的基本条件和潜力。个人将如何应对这样一起势不可挡的事件？我们对彼此承担着怎样的责任？
#影片分享# 在美国影像艺术大师比尔•维奥拉(Bill Viola)的作品《救生筏》(2004)中，不同种族与社会背景的十九名男女紧挨彼此地站成数排，猝不及防地遭到左右两边涌现的强烈洪流的威胁。一些人顿时被冲倒，一些人竭力抵挡忽至的洪潮。到处都是危及生命的水，在冰冷而强劲的外力作用下，衣物与身体被曳走，面孔与四肢在疼痛和死亡恐惧中扭曲变形。群体中的人为存活而紧紧抓住彼此，因为单单是保持挺立也已变成一种壮举。然后洪潮忽然停止，这场脱离了时间和地点的自然灾难只留下虚弱、迷惘和精疲力竭的人物群像。他们缓缓歇息，一些人重新平静下来 另一些在哭泣，还有一些在蜷缩，只有少数尚且拥有力气的人在帮助跌倒者站起来。整个场景以高速胶片拍摄，通过极端慢镜在水流的爆发效果中捕捉细腻的光线和色彩差异，最大程度地暴露个性表情与姿态。漆黑的放映厅内，高分辨率的录像强调了最微小的视觉细节，水的咆哮借由5.1环绕声创造了复杂而立体的声场。水元素是维奥拉的一种重要表现手段，在其作品中以不同的方式象征着生与死、意识与无意识之间的界线。作为人类生命遭受的威胁和对救赎的希望的普遍性隐喻，《救生筏》援引了法国浪漫主义画派先驱杰利柯•西奥多创作于1819年的著名油画《梅杜萨之筏》（除此之外，占据整个银幕宽度、以真人大小呈现的演员群体的站位及其费劲的动作也使人想到希腊与罗马的墙顶饰带）。 这幅颇具戏剧性的历史画作描绘了挤在岌岌可危的木筏上的一群遇海难者。他们在法国政府派遣的巡洋舰“梅杜萨号”搁浅后漂泊在生与死、绝望与希望的之间。这群人在海面上漫无目标地漂流了十三天，在此期间彼此争斗并卷入野蛮，最终仅留下十名幸存者。相较于西奥多画作折射出的人性至暗面和法国政府的失败，维奥拉的录像装置展现的恰恰是其反面。《救生筏》启发我们反思人类对危机的一系列反应，无论是自然还是人为，亦无论是神话中的洪水还是当代的灾害。目之所及之处并无一搜提供安全保障的木筏。该作品抛出了道德和精神问题：个人将如何应对这样一起势不可挡的事件？我们对彼此承担着怎样的责任？究竟该独自挺立还是援助那些有需求的人？比尔•维奥拉是当代最著名的影像艺术家之一。他以最现代的技术打造的影像世界以直接的情绪性和激烈的图像震撼观者。这些关注人类条件的录像作品打破了由电影、电视和社交媒体的日常图像洪流决定的传统视觉习惯，创造出沉浸式的体验世界，让观者直面人类存在的基本条件和潜力，并触及生与死、梦境与重生、回忆与遗忘等基本主题。七十年代以来，他深入探究人的身体、发散式的时间秩序、超验和灵性，被称作“后现代人道主义者”。我之前还分享过他的其它影像作品，包括《殉道者（土，气，火，水）》（见微博正文）《渺小的死亡》（见微博正文）和《仪式》（见微博正文）等。《救生筏》完整版获取方式见评，望转发#遇见艺术# @故事人贾东岩 @華堅馮力士 展开全文 - 被微博屏蔽人类灾难的普遍隐喻，影片完整版见评维奥拉是当代最著名影像艺术家之一。他以最现代的技术打造的影像世界以直接情绪性和激烈图像震撼观者，使其直面人类存在的基本条件和潜力。个人将如何应对这样一起势不可挡的事件？我们对彼此承担着怎样的责任？
#影片分享# 在美国影像艺术大师比尔•维奥拉(Bill Viola)的作品《救生筏》(2004)中，不同种族与社会背景的十九名男女紧挨彼此地站成数排，猝不及防地遭到左右两边涌现的强烈洪流的威胁。一些人顿时被冲倒，一些人竭力抵挡忽至的洪潮。到处都是危及生命的水，在冰冷而强劲的外力作用下，衣物与身体被曳走，面孔与四肢在疼痛和死亡恐惧中扭曲变形。群体中的人为存活而紧紧抓住彼此，因为单单是保持挺立也已变成一种壮举。然后洪潮忽然停止，这场脱离了时间和地点的自然灾难只留下虚弱、迷惘和精疲力竭的人物群像。他们缓缓歇息，一些人重新平静下来 另一些在哭泣，还有一些在蜷缩，只有少数尚且拥有力气的人在帮助跌倒者站起来。整个场景以高速胶片拍摄，通过极端慢镜在水流的爆发效果中捕捉细腻的光线和色彩差异，最大程度地暴露个性表情与姿态。漆黑的放映厅内，高分辨率的录像强调了最微小的视觉细节，水的咆哮借由5.1环绕声创造了复杂而立体的声场。水元素是维奥拉的一种重要表现手段，在其作品中以不同的方式象征着生与死、意识与无意识之间的界线。作为人类生命遭受的威胁和对救赎的希望的普遍性隐喻，《救生筏》援引了法国浪漫主义画派先驱杰利柯•西奥多创作于1819年的著名油画《梅杜萨之筏》（除此之外，占据整个银幕宽度、以真人大小呈现的演员群体的站位及其费劲的动作也使人想到希腊与罗马的墙顶饰带）。 这幅颇具戏剧性的历史画作描绘了挤在岌岌可危的木筏上的一群遇海难者。他们在法国政府派遣的巡洋舰“梅杜萨号”搁浅后漂泊在生与死、绝望与希望的之间。这群人在海面上漫无目标地漂流了十三天，在此期间彼此争斗并卷入野蛮，最终仅留下十名幸存者。相较于西奥多画作折射出的人性至暗面和法国政府的失败，维奥拉的录像装置展现的恰恰是其反面。《救生筏》启发我们反思人类对危机的一系列反应，无论是自然还是人为，亦无论是神话中的洪水还是当代的灾害。目之所及之处并无一搜提供安全保障的木筏。该作品抛出了道德和精神问题：个人将如何应对这样一起势不可挡的事件？我们对彼此承担着怎样的责任？究竟该独自挺立还是援助那些有需求的人？比尔•维奥拉是当代最著名的影像艺术家之一。他以最现代的技术打造的影像世界以直接的情绪性和激烈的图像震撼观者。这些关注人类条件的录像作品打破了由电影、电视和社交媒体的日常图像洪流决定的传统视觉习惯，创造出沉浸式的体验世界，让观者直面人类存在的基本条件和潜力，并触及生与死、梦境与重生、回忆与遗忘等基本主题。七十年代以来，他深入探究人的身体、发散式的时间秩序、超验和灵性，被称作“后现代人道主义者”。我之前还分享过他的其它影像作品，包括《殉道者（土，气，火，水）》（见微博正文）《渺小的死亡》（见微博正文）和《仪式》（见微博正文）等。《救生筏》完整版获取方式见评，望转发#遇见艺术# @故事人贾东岩 @華堅馮力士 展开全文 - 被微博屏蔽人类灾难的普遍隐喻，影片完整版见评维奥拉是当代最著名影像艺术家之一。他以最现代的技术打造的影像世界以直接情绪性和激烈图像震撼观者，使其直面人类存在的基本条件和潜力。个人将如何应对这样一起势不可挡的事件？我们对彼此承担着怎样的责任？
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- 被微博屏蔽科学之美评论区附《预兆》系列三部完整录像贝拉达的作品兼具科学性和诗意：他编排出化学粒子和物理反应之间的一场场复杂的舞蹈，利用科学参数来揭示我们日常生活中普遍存在的魔力。非常耐看的影像艺术作品！
#影片分享# 乍看之下，时间的流动在摩洛哥艺术家伊沙姆•贝拉达的影像作品《预兆：2019年5月9日10时03分》(2019)中明显放缓。凭空产生又再次消失的气泡、 雾障或自行散布的粒子宛若一场宇宙事件或对微观领域有机过程的放大。但变化与消逝的循环也使我们一再想起自然风景的空间。在2007年创作至今的“预兆”系列作品中，贝拉达在玻璃缸内让化学过程发挥出惊人的美学效果，并用摄像机对这场由他发起的“表演”进行实时记录。铜、铁、锌等各种元素被逐步添进酸或碱性溶液中，产生丰富的颜色和脆弱的形状，仿佛水族箱景观被激活。艺术家有针对性地引发悬浮、氧化现象或电解过程，像画家一样打造出风景（他本人也将自己的创作方式和画家相比较）。现居法国的伊沙姆•贝拉达的作品兼具科学性和诗意。他编排出化学粒子和物理反应之间的一场场复杂的舞蹈，利用科学参数来揭示我们日常生活中普遍存在的魔力。重要的并不是对自然的描绘，而是让自然真切而积极地存在于作品中。贝拉达的创作媒介涵盖摄影、录像、雕塑、装置和被他称为“表演”的化学激活过程。他在录像作品中抛弃了任何的后期制作，对他而言，这些影像既是文献又是独立的艺术作品。此外，在展览期间，由有生命的生态系统构成的雕塑装置内同样上演着复杂的自然过程。因此，这些景观也经过了展览中不同呈现方式的调控，每种方式都具有各自的时间性：在“表演”和录像中相对迅速和有节奏，在玻璃缸装置中则持续较久且节奏缓慢。 方形的玻璃缸面对着展厅墙壁，它们无法在不破坏内部组织的情况下移动，而它们的形状则类似于画或摄影，区别在于容器中的风景经历着缓慢而持续的演变。贝拉达重新诠释了我们对绘画的假设：现实取代了赤裸裸的画布，颜料和画笔则被物质元素替换。虽然作品的创作理念基于自然科学知识，但这片由物质和元素组成的景观遵循着早期风景画的传统，从人的视角展现自然。 《预兆》促使我们从另一个角度来打量无机物。我们习惯性地认为矿物世界是静态的，和生命界相反。我们无法感知矿物的运动，因为它们的时间性远远超过我们。但通过让这些纯矿物受特定酸碱度和粘度条件的支配，我们发现了这些通常感到永恒不变的物质的变化。在艺术家打造的封闭系统中，矿物世界甚至具有了态势维度。艺术家因此对有生命和无生命物质的范畴区分提出了质疑：“时间始终对物质产生影响，即便是最持久稳定的物质。没有什么是不变的。”评论区附《预兆》系列三部完整录像实拍。望转发#遇见艺术# #宝藏二创榜# #电影二创榜# @韩松落 @殆知喵 展开全文 - 被微博屏蔽震撼至极的影像作品！完整录像见评 在暴力的顶峰，这些自然元素反映出烈士们通过死亡通往光明过程中的至暗时刻。影像艺术先锋维奥拉作品以典雅的绘画视效著称，经常参考中世纪晚期与文艺复兴早期的宗教艺术。
#影像艺术# 美国艺术家比尔•维奥拉(Bill Viola)的录像作品《殉道者（土，气，火，水）》[Martyrs (Earth, Air, Fire, Water)]自2004年5月揭幕以来长期在伦敦的圣保罗大教堂放映——经过11年的讨论，四块等离子屏幕被并列装置在圣坛的南面侧厅。此举耗时11年才达成，而该位置在20世纪早期悬挂着圣母玛 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽震撼至极的影像作品！完整录像见评 在暴力的顶峰，这些自然元素反映出烈士们通过死亡通往光明过程中的至暗时刻。影像艺术先锋维奥拉作品以典雅的绘画视效著称，经常参考中世纪晚期与文艺复兴早期的宗教艺术。
#影像艺术# 美国艺术家比尔•维奥拉(Bill Viola)的录像作品《殉道者（土，气，火，水）》[Martyrs (Earth, Air, Fire, Water)]自2004年5月揭幕以来长期在伦敦的圣保罗大教堂放映——经过11年的讨论，四块等离子屏幕被并列装置在圣坛的南面侧厅。此举耗时11年才达成，而该位置在20世纪早期悬挂着圣母玛 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽震撼至极的影像作品！完整录像见评 在暴力的顶峰，这些自然元素反映出烈士们通过死亡通往光明过程中的至暗时刻。影像艺术先锋维奥拉作品以典雅的绘画视效著称，经常参考中世纪晚期与文艺复兴早期的宗教艺术。
#影像艺术# 美国艺术家比尔•维奥拉(Bill Viola)的录像作品《殉道者（土，气，火，水）》[Martyrs (Earth, Air, Fire, Water)]自2004年5月揭幕以来长期在伦敦的圣保罗大教堂放映——经过11年的讨论，四块等离子屏幕被并列装置在圣坛的南面侧厅。此举耗时11年才达成，而该位置在20世纪早期悬挂着圣母玛 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽科学之美评论区附《预兆》系列三部完整录像贝拉达的作品兼具科学性和诗意：他编排出化学粒子和物理反应之间的一场场复杂的舞蹈，利用科学参数来揭示我们日常生活中普遍存在的魔力。非常耐看的影像艺术作品！
#影片分享# 乍看之下，时间的流动在摩洛哥艺术家伊沙姆•贝拉达的影像作品《预兆：2019年5月9日10时03分》(2019)中明显放缓。凭空产生又再次消失的气泡、 雾障或自行散布的粒子宛若一场宇宙事件或对微观领域有机过程的放大。但变化与消逝的循环也使我们一再想起自然风景的空间。在2007年创作至今的“预兆”系列作品中，贝拉达在玻璃缸内让化学过程发挥出惊人的美学效果，并用摄像机对这场由他发起的“表演”进行实时记录。铜、铁、锌等各种元素被逐步添进酸或碱性溶液中，产生丰富的颜色和脆弱的形状，仿佛水族箱景观被激活。艺术家有针对性地引发悬浮、氧化现象或电解过程，像画家一样打造出风景（他本人也将自己的创作方式和画家相比较）。现居法国的伊沙姆•贝拉达的作品兼具科学性和诗意。他编排出化学粒子和物理反应之间的一场场复杂的舞蹈，利用科学参数来揭示我们日常生活中普遍存在的魔力。重要的并不是对自然的描绘，而是让自然真切而积极地存在于作品中。贝拉达的创作媒介涵盖摄影、录像、雕塑、装置和被他称为“表演”的化学激活过程。他在录像作品中抛弃了任何的后期制作，对他而言，这些影像既是文献又是独立的艺术作品。此外，在展览期间，由有生命的生态系统构成的雕塑装置内同样上演着复杂的自然过程。因此，这些景观也经过了展览中不同呈现方式的调控，每种方式都具有各自的时间性：在“表演”和录像中相对迅速和有节奏，在玻璃缸装置中则持续较久且节奏缓慢。 方形的玻璃缸面对着展厅墙壁，它们无法在不破坏内部组织的情况下移动，而它们的形状则类似于画或摄影，区别在于容器中的风景经历着缓慢而持续的演变。贝拉达重新诠释了我们对绘画的假设：现实取代了赤裸裸的画布，颜料和画笔则被物质元素替换。虽然作品的创作理念基于自然科学知识，但这片由物质和元素组成的景观遵循着早期风景画的传统，从人的视角展现自然。 《预兆》促使我们从另一个角度来打量无机物。我们习惯性地认为矿物世界是静态的，和生命界相反。我们无法感知矿物的运动，因为它们的时间性远远超过我们。但通过让这些纯矿物受特定酸碱度和粘度条件的支配，我们发现了这些通常感到永恒不变的物质的变化。在艺术家打造的封闭系统中，矿物世界甚至具有了态势维度。艺术家因此对有生命和无生命物质的范畴区分提出了质疑：“时间始终对物质产生影响，即便是最持久稳定的物质。没有什么是不变的。”评论区附《预兆》系列三部完整录像实拍。望转发#遇见艺术# #宝藏二创榜# #电影二创榜# @韩松落 @殆知喵 展开全文 - 被微博屏蔽这部震撼至极的影像作品！完整录像见评 在暴力的顶峰，这些自然元素反映出烈士们通过死亡通往光明过程中的至暗时刻。影像艺术先锋维奥拉作品以典雅的绘画视效著称，经常参考中世纪晚期与文艺复兴早期的宗教艺术。
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#影片分享# 乍看之下，时间的流动在摩洛哥艺术家伊沙姆•贝拉达的影像作品《预兆：2019年5月9日10时03分》(2019)中明显放缓。凭空产生又再次消失的气泡、 雾障或自行散布的粒子宛若一场宇宙事件或对微观领域有机过程的放大。但变化与消逝的循环也使我们一再想起自然风景的空间。在2007年创作至今的“预兆”系列作品中，贝拉达在玻璃缸内让化学过程发挥出惊人的美学效果，并用摄像机对这场由他发起的“表演”进行实时记录。铜、铁、锌等各种元素被逐步添进酸或碱性溶液中，产生丰富的颜色和脆弱的形状，仿佛水族箱景观被激活。艺术家有针对性地引发悬浮、氧化现象或电解过程，像画家一样打造出风景（他本人也将自己的创作方式和画家相比较）。现居法国的伊沙姆•贝拉达的作品兼具科学性和诗意。他编排出化学粒子和物理反应之间的一场场复杂的舞蹈，利用科学参数来揭示我们日常生活中普遍存在的魔力。重要的并不是对自然的描绘，而是让自然真切而积极地存在于作品中。贝拉达的创作媒介涵盖摄影、录像、雕塑、装置和被他称为“表演”的化学激活过程。他在录像作品中抛弃了任何的后期制作，对他而言，这些影像既是文献又是独立的艺术作品。此外，在展览期间，由有生命的生态系统构成的雕塑装置内同样上演着复杂的自然过程。因此，这些景观也经过了展览中不同呈现方式的调控，每种方式都具有各自的时间性：在“表演”和录像中相对迅速和有节奏，在玻璃缸装置中则持续较久且节奏缓慢。 方形的玻璃缸面对着展厅墙壁，它们无法在不破坏内部组织的情况下移动，而它们的形状则类似于画或摄影，区别在于容器中的风景经历着缓慢而持续的演变。贝拉达重新诠释了我们对绘画的假设：现实取代了赤裸裸的画布，颜料和画笔则被物质元素替换。虽然作品的创作理念基于自然科学知识，但这片由物质和元素组成的景观遵循着早期风景画的传统，从人的视角展现自然。 《预兆》促使我们从另一个角度来打量无机物。我们习惯性地认为矿物世界是静态的，和生命界相反。我们无法感知矿物的运动，因为它们的时间性远远超过我们。但通过让这些纯矿物受特定酸碱度和粘度条件的支配，我们发现了这些通常感到永恒不变的物质的变化。在艺术家打造的封闭系统中，矿物世界甚至具有了态势维度。艺术家因此对有生命和无生命物质的范畴区分提出了质疑：“时间始终对物质产生影响，即便是最持久稳定的物质。没有什么是不变的。”评论区附《预兆》系列三部完整录像实拍。望转发#遇见艺术# #宝藏二创榜# #电影二创榜# @韩松落 @殆知喵 展开全文 - 被微博屏蔽这部震撼至极的影像作品！完整录像见评 在暴力的顶峰，这些自然元素反映出烈士们通过死亡通往光明过程中的至暗时刻。影像艺术先锋维奥拉作品以典雅的绘画视效著称，经常参考中世纪晚期与文艺复兴早期的宗教艺术。
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- 被微博屏蔽#影片分享# 德国影像艺术家尤利安•罗泽菲特(Julian Rosefeldt)的无对白黑白影片《深金》(Deep Gold, 2014) 是对西班牙导演路易斯•布努埃尔的超现实主义经典短片《黄金时代》(1930)的荒诞致敬。作品将观众领入二十年代的柏林，以一个阴郁灰暗的早晨开场：身着黑礼服的优雅男主角企图跳窗自杀，但最终在街上苏醒。他惊慌失措地站起来，漫无目的地穿过这片破败的街区。遇见的形形色色的人似乎打破了任何宗教、政治、公民和性道德观念，仅仅还在意满足自己的需求。他们赤裸地奔过街巷，旁人无人地在人行道上小解，把自己作为妓女兜售或者疯狂地相互射击。年轻男子并非作为被动的观众，而是亲身参与交锋。他最终抵达了名为“深金”的滑稽表演俱乐部，各个平行世界在此交汇，一切的性别界限都被突破，纷繁的社会毫无约束地沉醉在恶习之中。在《黄金时代》中，由加斯东•莫多和莱雅•赖斯饰演的男女主角试图满足对彼此的欲望，却持续遭到各种障碍的干扰。布努埃尔通过“疯狂的爱”的题材批判了彼时的社会限制和风俗，包括天主教会、政治权势集团、资产阶级道德和贵族等。影片尾声前的最终场景尤其成为《深金》的创作关键：在别墅花园里，赖斯忽然无视自己迄今深爱的莫多，转而亲吻一位老年男子。莫多最终发疯，在房间里开始疯狂举动，将牧师、燃烧的圣诞树、雪犁和长颈鹿扔出窗户（《深金》中跳窗的男主角在街头醒来时，身旁有枯萎的圣诞树和教皇权杖）。布努埃尔将女主角从爱欲中解放出来、使她不再受制于专心追求她的莫多，这一惊人的处理方式可以被解读为天主教的西班牙电影人发表的一场挑衅和进步的声明。罗泽菲特将这一段理解成早期具有挑衅意味的女性主义宣言。倘若将这种理解作为《深金》的出发点，他的版本则展现了一个充满爱欲和渴望的世界。虚弱的男主角在此被无所不在的女性情欲震撼。在过度推崇摆脱了行为准则限制的滥交和自由的同名俱乐部里，他像陌生人一般神志恍惚。纵观全片，男主角正是布努埃尔在二十世纪初猛烈抨击的受约束的现代社会的象征。《深金》是对《黄金时代》中无情表达的社会和宗教批判的扩展，包括挑战压制人的性道德、既定的性别秩序的瓦解以及呼吁一场绝不否认女性的性力量的解放。虽然在美学方面近似原片，但它将这些批判引向当前，罗泽菲特将对布努埃尔影片的指涉和即时新闻交织：理查德•瓦格纳的音乐和达利的分身遭遇上身赤裸的乌克兰女权团体，墙上写有占领华尔街运动口号“我们就是那99%的人”的海报暗示着二十年代经济局势和当代的相似性。彼时的《黄金时代》堪称一部丑闻电影，超现实主义艺术家们希望以此向中产阶级社会发起挑衅。但它同时也是对好莱坞梦工厂引发幻觉的产物的抨击。和布努埃尔相似的是，罗泽菲特同样摆脱了叙事的流畅性，从而解构了这种电影幻觉。尤利安•罗泽菲特于1965年出生于慕尼黑，曾凭借由凯特•布兰切特分饰十三个角色的影像装置《宣言》(Manifesto, 2015)而闻名国际。现居柏林的他也是慕尼黑美术学院的数字和时基媒体专业教授。评论区附完整影片，望转发影片豆瓣主页：O深金 Deep Gold (2014)@故事人贾东岩 @妇女之敌罗严塔 @盾乙 展开全文
