巴塞」的搜索结果

  • 被微博屏蔽
    用户头像

    安澜堂懒猫

    看人写油条看得心里一动,就想起我吃过的最好的油条… 在巴塞罗那。夫妻老婆店,两位都上了六十,老太太胖胖的,老头子瘦得脸上没有二两肉。两位都不会说英语,店里也没人会,连价目表都不会。原本是去吃churros 的,但是一进店就看到了炸油条!那时候我西语说的熟的只有一句谢谢,但是“吃货” ...展开
    展开全文
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    青枚煮菁瓜

    说个简单道理,你求爷爷告奶奶攒够路费学费生活费去留学的,必须暗示自己和身边人去得值,前途可期。别人出钱全包求你去的,你肯定说什么破逼地发请我我才去//@第三人造天堂: 小人以利合以利散//@Alitasword ://@轩辕剑新木屋 :古巴塞尔维亚匈牙利领导层的对华友好不是培养出来的
    展开全文
    1. 微博附图
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    小野妹子学吐槽

    做了个早餐饮品合集:都满足快速充能、供应必需的糖分/蛋白质/膳食纤维、揣起来就能出门方便快捷的晨间要求。爱喝中式传统的,就选新开团的燕窝豆浆,或是团员复购率超高的0脂绿豆沙/红豆沙;早上血糖容易低、爱头晕的,就选巴塞罗那可可奶或青提栀子奶;正在减脂增肌的,就选润肠西梅汁、女团液体沙拉、水牛奶。再介绍下新上的燕窝豆浆:29块9到手3盒30包,一天不到一块钱喝一个月,而且眼睛看得见、勺子捞得到燕窝银耳颗粒,我怀疑商家fong了!当然,不是所有的朋友都能吃豆制品,所以我也不按头安利。但只要你爱喝豆浆,这个真心值得。猫超16一盒,这个价等于【六折】。高蛋白,不添加蔗糖和香精,美容养颜,喝出健康。很重要的优点:好冲!不结块不成坨,和早餐摊上现做的一样丝滑鲜香。也有抖音上卖了10w+的桃胶口味,看你喜欢哪个。收起
    展开全文
    1. 微博附图
    2. 微博附图
    3. 微博附图
    4. 微博附图
    5. 微博附图
    6. 微博附图
    7. 微博附图
    8. 微博附图
    9. 微博附图
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    织女Vega

    疫情前出国,感觉那里都是国人,但如今似乎很少看到,在东京,街头的游客白面孔居多,在巴塞罗那,甚至少见亚裔面孔……不知道是不是签证难,航班少的原因。疫情改变了世界,改变了我们……
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    小猪男孩

    TroyeSivan超话戳爷Troye Sivan巴塞罗那Primavera Sound音乐节全场视频!尺度是越来越大...
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    全球时尚视线

    刘亦菲罗马机场启程出发参加巴塞罗那LV2025早春大秀,即将迎来个人第五场路易威登品牌大秀的亮相 ~左手 BVLGARI 、右手 LV ,~自然随性,率性前行,#大秀直击##lv大秀# 🔗 网页链接
    1. 微博附图
    2. 微博附图
    3. 微博附图
    4. 微博附图
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    星综潮流

    刘亦菲刚结束在罗马的宝格丽活动,又踏上了前往巴塞罗那的旅程,她将出席 Louis Vuitton 2025 早春系列发布,这将是她第五次在路易威登品牌大秀上亮相~#大秀直击##LV 大秀# 🔗 网页链接
    1. 微博附图
    2. 微博附图
    3. 微博附图
    4. 微博附图
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    Ocmms

    我看老丁的男朋友们去了巴塞罗那 女朋友们去了迪拜 这不又是我趁虚而入照顾留守老猫的好机会
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    爱国张慕斯

    姆巴佩人品没得说,即使分手了也不诋毁另一半。反而说客套话,这朋友值得交。和C罗的人品一样,都是大家学习的榜样。反观梅西,三姓家奴,从巴塞到巴黎,再到美国,哎!一生都在流浪。其实,去年世界杯,有可能是姆巴佩故意让你梅西拿一次世界杯冠军的,毕竟你梅西年龄大了,毕竟岁月不饶人!今年拿 ...展开
    展开全文
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    英国足球那点事

    世界体育报:巴塞罗那正考虑引进德赫亚虽然作为一名自由球员引起多家英格兰和沙特球队的兴趣,但德赫亚更倾向于留在西班牙。巴塞罗那也一直在密切关注德赫亚的情况,希望通过免签来避免财政上的麻烦。
    1. 微博附图
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    英国足球那点事

    #好球视频# 22年前,14岁的梅西加盟巴塞罗那。2005年5月1日,西甲第34轮巴萨主场2比0阿尔巴塞特,梅西在第88分钟替补登场并于第91分钟接小罗的传球挑射破门,攻入职业生涯正式比赛首球。
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    憨憨张慕斯

    梅西五大联赛都踢不上了,现在无人问津,还耍大牌。反而C罗懂得人情世故,和蔼可亲,都是大家学习的榜样。说实话,梅西一生吕布特质,从巴塞到巴黎,再到美国,哎!其实,去年世界杯,有可能是姆巴佩故意让你梅西拿一次世界杯冠军的,毕竟你梅西年龄大了,毕竟岁月不饶人!去年拿不了,以后基本不可 ...展开
    展开全文
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    憨憨张慕斯

    梅西已经无人问津,五大联赛都踢不上了。一生吕布,从巴塞到巴黎,再到美国,哎!颠沛流离。其实,去年世界杯,有可能是姆巴佩故意让你梅西拿一次世界杯冠军的,毕竟你梅西年龄大了,毕竟岁月不饶人!今年拿不了,以后基本不可能再拿,可能是可怜你梅西,出于孔融让梨尊老爱幼的精神,看在你梅西是姆巴佩的队友份上,所以姆巴佩文明礼让给你世界杯冠军。#梅西缺战中国香港明星队##梅西替补##梅西未进大名单#收起 🔗 网页链接
    展开全文
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    憨憨张慕斯

    加盟皇马吗?优秀啊!是金子总会发光,而梅西已经无人问津,五大联赛都踢不上了。除此之外,姆巴佩的人品没得说,即使分手了也不诋毁另一半。反而说客套话,这朋友值得交。和C罗的人品一样,都是大家学习的榜样。反观梅西,三姓家奴,从巴塞到巴黎,再到美国,哎!一生都在流浪。其实,去年世界杯,有可能是姆巴佩故意让你梅西拿一次世界杯冠军的,毕竟你梅西年龄大了,毕竟岁月不饶人!今年拿不了,以后基本不可能再拿,可能是可怜你梅西,出于孔融让梨尊老爱幼的精神,看在你梅西是姆巴佩的队友份上,所以姆巴佩文明礼让给你世界杯冠军。#姆巴佩下赛季加盟皇马##梅西##C罗#收起 🔗 网页链接
    展开全文
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    震撼的装置艺术!评论区附两位艺术家巴塞尔个展实拍230张,含包括《杀戮机器》等各装置作品丰富特写、简介和演示录像。该作品聚焦于战争和死亡的事件化,讨论刑讯的使用与责任,延续了美军在伊拉克虐囚丑闻被曝光所引发的世界范围内的争论。
    #展览资源见评# 《杀戮机器》(2007)是加拿大艺术家组合珍妮特•卡迪弗和乔治•布雷斯•米勒(Janet Cardiff & George Bures Miller)创作的动态机械装置,也在巴塞尔的唐格利博物馆当前举办的艺术家个展上展出。该作品由一副带木架的不完整金属结构组成,构造中央摆放着一把铺有粉红色人造毛皮的旧牙医诊
    展开全文
    转发 81评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    震撼的装置艺术!评论区附两位艺术家巴塞尔个展实拍230张,含包括《杀戮机器》等各装置作品丰富特写、简介和演示录像。该作品聚焦于战争和死亡的事件化,讨论刑讯的使用与责任,延续了美军在伊拉克虐囚丑闻被曝光所引发的世界范围内的争论。
    #展览资源见评# 《杀戮机器》(2007)是加拿大艺术家组合珍妮特•卡迪弗和乔治•布雷斯•米勒(Janet Cardiff & George Bures Miller)创作的动态机械装置,也在巴塞尔的唐格利博物馆当前举办的艺术家个展上展出。该作品由一副带木架的不完整金属结构组成,构造中央摆放着一把铺有粉红色人造毛皮的旧牙医诊
    展开全文
    转发 81评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    不仅仅是立体主义,评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余,其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
    #展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作,更和艺术家本人有着不解缘分。1966年,长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖(即视频默认图的右边两幅),但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室,将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中,它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作,它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此,《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补:一条指向过往,对社会和心理结构的视觉探索感兴趣,另一条指向未来,专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起,带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义,并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用,那么在该作品中,人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸,过渡到孩子的躯干和脑袋,在此,男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前,女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此,毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线,但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体,但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛(这使她的脸如同一副假面具)来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光,而后者却在回避,甚至都不望向孩子,而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下,孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲,另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说,我们在此见到的并非一个统一的家庭,而是三段成问题的两人关系,这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言,它同时也作为一种譬喻,反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时,直到1912年,他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何,该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性,毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写另外,我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源,详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠
    展开全文
    转发 91评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    震撼的装置艺术!评论区附两位艺术家巴塞尔个展实拍230张,含包括《杀戮机器》等各装置作品丰富特写、简介和演示录像。该作品聚焦于战争和死亡的事件化,讨论刑讯的使用与责任,延续了美军在伊拉克虐囚丑闻被曝光所引发的世界范围内的争论。
    #展览资源见评# 《杀戮机器》(2007)是加拿大艺术家组合珍妮特•卡迪弗和乔治•布雷斯•米勒(Janet Cardiff & George Bures Miller)创作的动态机械装置,也在巴塞尔的唐格利博物馆当前举办的艺术家个展上展出。该作品由一副带木架的不完整金属结构组成,构造中央摆放着一把铺有粉红色人造毛皮的旧牙医诊
    展开全文
    转发 81评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    不仅仅是立体主义,评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余,其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
    #展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作,更和艺术家本人有着不解缘分。1966年,长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖(即视频默认图的右边两幅),但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室,将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中,它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作,它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此,《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补:一条指向过往,对社会和心理结构的视觉探索感兴趣,另一条指向未来,专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起,带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义,并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用,那么在该作品中,人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸,过渡到孩子的躯干和脑袋,在此,男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前,女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此,毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线,但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体,但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛(这使她的脸如同一副假面具)来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光,而后者却在回避,甚至都不望向孩子,而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下,孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲,另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说,我们在此见到的并非一个统一的家庭,而是三段成问题的两人关系,这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言,它同时也作为一种譬喻,反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时,直到1912年,他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何,该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性,毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写另外,我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源,详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠
    展开全文
    转发 91评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    震撼的装置艺术!评论区附两位艺术家巴塞尔个展实拍230张,含包括《杀戮机器》等各装置作品丰富特写、简介和演示录像。该作品聚焦于战争和死亡的事件化,讨论刑讯的使用与责任,延续了美军在伊拉克虐囚丑闻被曝光所引发的世界范围内的争论。
    #展览资源见评# 《杀戮机器》(2007)是加拿大艺术家组合珍妮特•卡迪弗和乔治•布雷斯•米勒(Janet Cardiff & George Bures Miller)创作的动态机械装置,也在巴塞尔的唐格利博物馆当前举办的艺术家个展上展出。该作品由一副带木架的不完整金属结构组成,构造中央摆放着一把铺有粉红色人造毛皮的旧牙医诊
    展开全文
    转发 81评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    不仅仅是立体主义,评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余,其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁
    #展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作,更和艺术家本人有着不解缘分。1966年,长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖(即视频默认图的右边两幅),但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室,将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中,它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作,它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此,《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补:一条指向过往,对社会和心理结构的视觉探索感兴趣,另一条指向未来,专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起,带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义,并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用,那么在该作品中,人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸,过渡到孩子的躯干和脑袋,在此,男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前,女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此,毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线,但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体,但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛(这使她的脸如同一副假面具)来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光,而后者却在回避,甚至都不望向孩子,而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下,孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲,另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说,我们在此见到的并非一个统一的家庭,而是三段成问题的两人关系,这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言,它同时也作为一种譬喻,反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时,直到1912年,他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何,该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性,毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写另外,我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源,详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠
    展开全文
    转发 91评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    不仅仅是立体主义,评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余,其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
    #展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作,更和艺术家本人有着不解缘分。1966年,长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖(即视频默认图的右边两幅),但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室,将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中,它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作,它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此,《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补:一条指向过往,对社会和心理结构的视觉探索感兴趣,另一条指向未来,专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起,带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义,并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用,那么在该作品中,人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸,过渡到孩子的躯干和脑袋,在此,男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前,女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此,毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线,但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体,但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛(这使她的脸如同一副假面具)来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光,而后者却在回避,甚至都不望向孩子,而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下,孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲,另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说,我们在此见到的并非一个统一的家庭,而是三段成问题的两人关系,这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言,它同时也作为一种譬喻,反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时,直到1912年,他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何,该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性,毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写另外,我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源,详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠
    展开全文
    转发 91评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    震撼的装置艺术!评论区附两位艺术家巴塞尔个展实拍230张,含包括《杀戮机器》等各装置作品丰富特写、简介和演示录像。该作品聚焦于战争和死亡的事件化,讨论刑讯的使用与责任,延续了美军在伊拉克虐囚丑闻被曝光所引发的世界范围内的争论。
    #展览资源见评# 《杀戮机器》(2007)是加拿大艺术家组合珍妮特•卡迪弗和乔治•布雷斯•米勒(Janet Cardiff & George Bures Miller)创作的动态机械装置,也在巴塞尔的唐格利博物馆当前举办的艺术家个展上展出。该作品由一副带木架的不完整金属结构组成,构造中央摆放着一把铺有粉红色人造毛皮的旧牙医诊
    展开全文
    转发 81评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    如果艺术史上只能评一位天才评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写不仅是立体主义,毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余,其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。
    #展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作,更和艺术家本人有着不解缘分。1966年,长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖(即视频默认图的右边两幅),但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室,将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中,它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作,它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此,《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补:一条指向过往,对社会和心理结构的视觉探索感兴趣,另一条指向未来,专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起,带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义,并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用,那么在该作品中,人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸,过渡到孩子的躯干和脑袋,在此,男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前,女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此,毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线,但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体,但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛(这使她的脸如同一副假面具)来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光,而后者却在回避,甚至都不望向孩子,而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下,孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲,另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说,我们在此见到的并非一个统一的家庭,而是三段成问题的两人关系,这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言,它同时也作为一种譬喻,反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时,直到1912年,他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何,该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性,毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写另外,我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源,详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠
    展开全文
    转发 91评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    朱穆狼马蜂

    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    如果艺术史上只能评一位天才评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写不仅是立体主义,毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余,其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。
    #展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作,更和艺术家本人有着不解缘分。1966年,长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖(即视频默认图的右边两幅),但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室,将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中,它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作,它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此,《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补:一条指向过往,对社会和心理结构的视觉探索感兴趣,另一条指向未来,专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起,带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义,并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用,那么在该作品中,人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸,过渡到孩子的躯干和脑袋,在此,男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前,女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此,毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线,但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体,但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛(这使她的脸如同一副假面具)来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光,而后者却在回避,甚至都不望向孩子,而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下,孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲,另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说,我们在此见到的并非一个统一的家庭,而是三段成问题的两人关系,这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言,它同时也作为一种譬喻,反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时,直到1912年,他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何,该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性,毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写另外,我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源,详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠
    展开全文
    转发 91评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    不仅仅是立体主义,评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余,其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
    #展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作,更和艺术家本人有着不解缘分。1966年,长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖(即视频默认图的右边两幅),但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室,将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中,它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作,它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此,《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补:一条指向过往,对社会和心理结构的视觉探索感兴趣,另一条指向未来,专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起,带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义,并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用,那么在该作品中,人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸,过渡到孩子的躯干和脑袋,在此,男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前,女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此,毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线,但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体,但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛(这使她的脸如同一副假面具)来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光,而后者却在回避,甚至都不望向孩子,而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下,孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲,另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说,我们在此见到的并非一个统一的家庭,而是三段成问题的两人关系,这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言,它同时也作为一种譬喻,反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时,直到1912年,他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何,该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性,毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写另外,我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源,详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠
    展开全文
    转发 91评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    @译艺的意义

    #展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作,更和艺术家本人有着不解缘分。1966年,长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖(即视频默认图的右边两幅),但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室,将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中,它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作,它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此,《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补:一条指向过往,对社会和心理结构的视觉探索感兴趣,另一条指向未来,专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起,带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义,并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用,那么在该作品中,人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸,过渡到孩子的躯干和脑袋,在此,男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前,女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此,毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线,但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体,但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛(这使她的脸如同一副假面具)来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光,而后者却在回避,甚至都不望向孩子,而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下,孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲,另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说,我们在此见到的并非一个统一的家庭,而是三段成问题的两人关系,这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言,它同时也作为一种譬喻,反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时,直到1912年,他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何,该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性,毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张,含每幅油画的丰富特写另外,我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源,详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠
    展开全文
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    卡夫卡遇见当代艺术评论区附艺术家巴塞尔个展实拍230张,含包括《杀戮机器》等作品丰富特写、简介和演示录像。该作品聚焦于战争和死亡的事件化,讨论刑讯的使用与责任,延续了美军在伊拉克虐囚丑闻被曝光所引发的世界范围内的争论。
    #展览资源见评# 《杀戮机器》(2007)是加拿大艺术家组合珍妮特•卡迪弗和乔治•布雷斯•米勒(Janet Cardiff & George Bures Miller)创作的动态机械装置,也在巴塞尔的唐格利博物馆当前举办的艺术家个展上展出。该作品由一副带木架的不完整金属结构组成,构造中央摆放着一把铺有粉红色人造毛皮的旧牙医诊
    展开全文
    转发 81评论 4
    原微博
  • 被微博屏蔽
    用户头像

    译艺的意义

    卡夫卡遇见当代艺术评论区附艺术家巴塞尔个展实拍230张,含包括《杀戮机器》等作品丰富特写、简介和演示录像。该作品聚焦于战争和死亡的事件化,讨论刑讯的使用与责任,延续了美军在伊拉克虐囚丑闻被曝光所引发的世界范围内的争论。
    #展览资源见评# 《杀戮机器》(2007)是加拿大艺术家组合珍妮特•卡迪弗和乔治•布雷斯•米勒(Janet Cardiff & George Bures Miller)创作的动态机械装置,也在巴塞尔的唐格利博物馆当前举办的艺术家个展上展出。该作品由一副带木架的不完整金属结构组成,构造中央摆放着一把铺有粉红色人造毛皮的旧牙医诊
    展开全文
    转发 81评论 4
    原微博