被微博屏蔽 【#马英九访大疆化身好奇宝宝# ：为什么无人机4只脚？】#马英九参观大疆腾讯# 马英九一行下了飞机之后，马不停蹄直接到大疆公司参观，在展览 厅里，马英九很认真地听了介绍，表现得很感兴趣，亲手试了各种机型，对无人机技术的发展感到很惊讶。还提出了很多的问题，比如无人机为什么要有4只脚？这都是你们自己研发的吗？甚至还问工作人员怎么看俄乌战争中的无人机运用。#马英九直奔大疆腾讯# （Vivi） 香港商報的微博视频收起
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🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 模特展览 直拍五折卷:伍柒bo的优惠卷 伍柒bo的微博视频
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🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 What a productive day!今天早上写论文，下午沟通了三个展览 ，和两个美术馆开了电话会议，十几个艺术家确认作品呈现，回了海外艺术家邮件，又跟香格纳、卓纳、高古轩、Balice Hertling画廊做沟通。一直忙到现在，口含西瓜霜含片，不然不能讲话了。#祝羽捷策展#
🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 每逢春节有静气，去年除夕夜还在写作业（第一学期课选得太猛了），今年作业交了，开年的展览 还在筹备，跟几个艺术家讨论了为展览 的创作，把第一个展览 的所有作品都确认了，二个展览 的艺术家工作室看了进度，三个展览 的艺术家全部邮件回复。女策展人不易
转发评论赢红包 好运一整年
青龙：长度98，还差902升级
🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 如果以策展专业毕业包含完成美术馆展览 为节点，今年将会是我成为独立策展人的第七年，这中间是我自己从艺术史到哲学的转向，这过程见证了这个职业“称谓”的乱象和国内对策展与美陈/展陈的之间的混淆，策展人在国内已经变成了零门槛的职业。第七年只能对自己提更高的要求，策展可以不做，这个技能已经成为手边之物，是我的工作和方法论，不做的时候就好好擦拭，上手之时就让它如其所是。Flag收起 展开全文 被微博屏蔽 被微博屏蔽 【#北京去年51项清理隐性壁垒改革任务全部完成# 】#2024北京两会声音# 在今天人代会举行的首场新闻发布会上，北京市商务局党组书记、局长朴学东介绍，过去一年，本市兼顾供需两侧，持续优化消费环境，《清理隐性壁垒优化消费营商环境实施方案》51项改革任务全部完成。大型营业性演出、体育赛事、展览 展销活动办理时限压缩超80%。“证照分离”改革惠及新设市场主体26.8万户，40个行业“一业一证”已全部上线。出台单用途商业预付卡备案及预收资金管理办法。95%的旅游景区不再实行预约。稳妥开展国美、家乐福等重点企业风险处置工作。升级市政府国际版门户网站“消费在北京”。成功举办“全国消费促进月暨京津冀消费季”，持续优化营商环境。（@北京新闻广播 记者/杨帆）收起
🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 位于日本静冈县热海的MOA博物馆，不如美秀名气大，实际上美秀建馆是受到了MOA的影响，两者之间的关系密切。从热海新干线车站到博物馆有直通公交，7分钟200日元。藏品不如美秀顶级，但博物馆本身近乎完美。美器、美景、美食俱全，建筑本身的细节我觉得比美秀更好。我只能待两个小时，时间充裕的话可以享受一天。馆藏品大多可以拍照，展厅玻璃无论大小都是最顶级的，加上柔和精细的布光，有时感觉不到玻璃的存在，因为小众，所以游客不多，观展体验吊打绝大多数博物馆，很多展览 考虑的是展品和影响力，观展体验还是比较糟糕的，从私心来说，博物馆还是小众一点吧。#带着微博去旅行# 收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 被微博屏蔽 【评➕赞本微博抽1位送冬日好礼1份🎁】本周的一些爱马仕 photo dump 🐎🎭 很厉害的「爱马仕，飞马行空」奇幻剧场。是一个沉浸式的展览 ·表演。只有爱马仕做得出那种，很值得去看看，超推荐！💄 爱马仕 Rouge Gala 80号限量版缎光唇膏，中国大陆首发，非常喜庆吉祥的一个颜色。#ruruPLOG# 收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 #展览 资源见评# 本篇重点关注德国当代艺术家安塞尔姆•基弗(Anselm Kiefer)的大型作品《红海边的莉莉丝》(Lilith am Roten Meer, 1990)，并继续发布基弗的展览 资源——在《红海边的莉莉丝》中，基弗着重表现了在神话中作为亚当首任妻子的莉莉丝在荒芜废墟中的生活。莉莉丝大多数时候作为邪恶的诱惑力量，但她同样被视为女性解放的典范。因为她不愿意服从亚当，宁可离开天堂，逃到红海海畔并产下数百计的孩子。当上帝宣布倘若她不回到亚当身边便要每天杀掉她的一百个孩子时，她并不屈服，而是以亲手杀掉孩子来威胁。在这位二战末年出生的艺术家创作的以灰、白、棕色调为主且通常体量巨大的油画和雕塑中，废墟瓦砾景观是频繁出现的题材之一。它们由富于象征意义的材料构成，例如金属、土壤、焦油、毛发、织物和植物。作为壮观的材料拼贴，该作品是基弗莉莉丝系列作品中名副其实的核心作品。许多针对该题材创作的作品都以基弗对圣保罗的空中摄影为基础（当基弗于1987年代表德国参加圣保罗国际艺术双年展时，他花了三天时间从空中拍摄城市），包括由伦敦泰特美术馆收藏、展现飞往这座超级巴西城市的壮阔过程的《莉莉丝》(1987-90，见评论区图1)或艺术家书籍《莉莉丝的女儿们》(1998，图2-3)。在柏林的汉堡火车站——当代艺术博物馆收藏的《红海边的莉莉丝》中，基弗放弃了摄影背景，将这幅由灰烬、衣服和铅构成的立体拼贴置于带有干硬表皮结构的画布前，我们也许能将其视为红海岸边的贫瘠景观。安装在左右两侧、经碰撞敲打或凹陷或凸起且带有褶皱的铅板超出了画布边缘，让这件沉甸甸的造型艺术品——尽管它的材料朝空间中伸出60厘米的厚度——依然显得平整。此外还有许多被灰烬弄脏、无人穿着的连衣裙，其尺寸从极小的玩偶衣衫到成人衣物不等。艺术家仿佛是偶然将它们分布到铅面间或铅面上。它们朝中央聚拢。这些沾满灰尘的大多数衣物的袖子都展开呈飞行状，许多还附有垂得很长的脐带般的衣带。其中最大的、部分被铅覆盖的那件连衣裙被基弗以其典型的孩童字体标注上了莉莉丝本人的名字。这些衣裙显然指向了那些被莉莉丝暗杀的婴孩，但也可以代表她自己的孩子们，亦或者是上帝派来将莉莉丝接回亚当身边的三位天使。许多参观者在面对该作品时获得的强烈触动尤其源于这些缺乏脑袋和身躯的蒙着灰的衣裙。即便是对于那些鲜少了解莉莉丝的复杂形象的参观者而言，这些衣裙也唤起了忧伤的联想。它们如同诊所或疗养机构的衬衫一样阴冷粗糙，见证着基弗与贫穷艺术(Arte povera)的紧密关系。联系到他在1969年至1980年代进行的关于清整纳粹主义的大型艺术项目，它们也使我们想到被解放的集中营里衣物成堆的场景。评论区附包含《红海边的莉莉丝》在内的基弗作品第二批实拍共232张，含每件作品的海量细节特写！关于基弗的上一篇介绍和资源发布见微博正文 。之后我还将我的独家艺术平台上继续介绍该作品，感兴趣的可关注微博正文 。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @油画侠 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 关于时间的冥想，评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画丰富特写该展览 除了展出近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列。时间在此被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。 #展览 资源见评# 为何将一个杯子重复描绘五千遍？1974年，德国画家彼得•德雷尔(Peter Dreher)开始画一个置于白墙前的玻璃杯。这原本只是一次绘画习作——依照艺术家本人的表述，旨在表明激励自己作画并不需要通过变换题材——却逐渐发展成德雷尔的毕生之作《日日皆好日》(Tag um Tag guter Tag)。在1974至2017年间，他在昼夜两种环境下以这只玻璃杯为对象创作了约5200幅画作。画家和杯子的距离、作品规格和夜间作品的照明等条件保持恒定，而白昼作品则创作于不同的光线环境中，因此色彩更丰富。此外，玻璃杯以原始尺寸呈现，画幅相应地固定为25 x 20厘米。与这些作品相关联的是对在变化条件下的真实事物的感知：例如在白天的画作中，我们能看到画室窗户在玻璃杯内的反射，杯子似乎将简朴的室内空间浓缩起来。每幅作品的个性之处源自变换的外部与内部影响、画室所在的高地黑森林空气疗养地的不同气候环境以及画家在四十余年间的不同心境。这组系列作品是一场关于标志（能指）与意义（所指）之间的差异的安静练习，通过超过五千幅单画来证明介于图像与被描绘的物体之间的不可逾越的鸿沟，也反映了这种聚焦唯一对象的近乎禅宗佛教的限制方式所酝酿的绘画财富。在坚固厚实的材料物性和近乎精神化的失身之间，这只反射光线的玻璃杯带着凝固的乳白色或幽暗的紫罗兰色，它在某种程度上可以说装载着绘画可能性的整体宇宙。这些可以排列成行的玻璃杯画作表现出一种连续的平静状态，整个系列当然也成为一个无穷回圈。在此，时间被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。此外，引用禅宗大师云门文偃的作品标题还指向了这组玻璃杯系列的另一种时间属性。因为“日日皆好日”也适用于德雷尔提出的实际要求——只要条件允许，每天画一个玻璃杯（1974年以来，他每年至少创作五十幅）。和日本观念艺术家河原温(On Kawara)的“日期画”相似，《日日皆好日》的玻璃水杯也可以被视为画家的日记，是关于像玻璃一样清明透亮、默默流逝的时间的日志。1932年出生于曼海姆的彼得•德雷尔在1950至1956年间就读于卡尔斯鲁厄学院，其指导教师包括卡尔.胡布赫(Karl Hubbuch)和威廉•施纳伦伯格(Wilhelm Schnarrenberger)，因此受到这些艺术家描绘物体的后新客观主义影响。上世纪二十年代，这些艺术家在曼海姆艺术馆举办的“新客观主义”等展览 上备受瞩目，在二战后的西方却首先并未获得广泛认可。随着对具象艺术的名誉恢复，当代绘画界许多像德雷尔一样的艺术家并不否认其创作源头，表现出对待现实的独特方式。2012年时，德雷尔将《日日皆好日》系列中超过四百幅作品赠予弗莱堡新艺术博物馆。2020年，德雷尔在弗莱堡去世。评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画的丰富特写该展览 除了展出了近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列作品。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 中国文物交流中心联合文物交流智库等机构，发布《2022年度全国博物馆（展览 ）海外影响力评估报告》，其中 影响力指数 #百强博物馆# 名单
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🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 这段时间游历加拿大，遭遇了一次文化冲击，我越发感觉，加拿大乃至包括美国在内的整个北美地区，其主流文化对于苦难的认识和我们有很大不同。前几天，我去参观温哥华博物馆，见其中有个展览 ，是关于难民的，展厅入口处立了一个牌子，大意是提示说该展览 中有很多激烈内容，可能会让观众难以接受并受到 ...展开 展开全文 被微博屏蔽 关于时间的冥想，评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画丰富特写该展览 除了展出近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列。时间在此被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。 #展览 资源见评# 为何将一个杯子重复描绘五千遍？1974年，德国画家彼得•德雷尔(Peter Dreher)开始画一个置于白墙前的玻璃杯。这原本只是一次绘画习作——依照艺术家本人的表述，旨在表明激励自己作画并不需要通过变换题材——却逐渐发展成德雷尔的毕生之作《日日皆好日》(Tag um Tag guter Tag)。在1974至2017年间，他在昼夜两种环境下以这只玻璃杯为对象创作了约5200幅画作。画家和杯子的距离、作品规格和夜间作品的照明等条件保持恒定，而白昼作品则创作于不同的光线环境中，因此色彩更丰富。此外，玻璃杯以原始尺寸呈现，画幅相应地固定为25 x 20厘米。与这些作品相关联的是对在变化条件下的真实事物的感知：例如在白天的画作中，我们能看到画室窗户在玻璃杯内的反射，杯子似乎将简朴的室内空间浓缩起来。每幅作品的个性之处源自变换的外部与内部影响、画室所在的高地黑森林空气疗养地的不同气候环境以及画家在四十余年间的不同心境。这组系列作品是一场关于标志（能指）与意义（所指）之间的差异的安静练习，通过超过五千幅单画来证明介于图像与被描绘的物体之间的不可逾越的鸿沟，也反映了这种聚焦唯一对象的近乎禅宗佛教的限制方式所酝酿的绘画财富。在坚固厚实的材料物性和近乎精神化的失身之间，这只反射光线的玻璃杯带着凝固的乳白色或幽暗的紫罗兰色，它在某种程度上可以说装载着绘画可能性的整体宇宙。这些可以排列成行的玻璃杯画作表现出一种连续的平静状态，整个系列当然也成为一个无穷回圈。在此，时间被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。此外，引用禅宗大师云门文偃的作品标题还指向了这组玻璃杯系列的另一种时间属性。因为“日日皆好日”也适用于德雷尔提出的实际要求——只要条件允许，每天画一个玻璃杯（1974年以来，他每年至少创作五十幅）。和日本观念艺术家河原温(On Kawara)的“日期画”相似，《日日皆好日》的玻璃水杯也可以被视为画家的日记，是关于像玻璃一样清明透亮、默默流逝的时间的日志。1932年出生于曼海姆的彼得•德雷尔在1950至1956年间就读于卡尔斯鲁厄学院，其指导教师包括卡尔.胡布赫(Karl Hubbuch)和威廉•施纳伦伯格(Wilhelm Schnarrenberger)，因此受到这些艺术家描绘物体的后新客观主义影响。上世纪二十年代，这些艺术家在曼海姆艺术馆举办的“新客观主义”等展览 上备受瞩目，在二战后的西方却首先并未获得广泛认可。随着对具象艺术的名誉恢复，当代绘画界许多像德雷尔一样的艺术家并不否认其创作源头，表现出对待现实的独特方式。2012年时，德雷尔将《日日皆好日》系列中超过四百幅作品赠予弗莱堡新艺术博物馆。2020年，德雷尔在弗莱堡去世。评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画的丰富特写该展览 除了展出了近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列作品。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 【直播| #沉浸式玩转第六届教博会# 】第六届中国教育创新成果公益博览会于11月18日至21日在珠海国际会展中心举办。本届大会以“汇聚·共享·创新——教育高质量发展”为主题，聚焦教育优质均衡、教育治理现代化、新课程改革、新时代教师队伍建设、教育数字化、教育质量评价六大领域。4天时间，2.45万平方米展览 面积，100多场论坛及特色活动，1100多场互动工作坊，2200多项创新成果，1000多名教育领域的知名专家、学者、一线教育工作者齐聚一堂，共建共享教育创新成果，发出中国教育创新声音。 #第六届中国教育创新成果公益博览会# #教育盛会第六届教博会来了# 珠海特区报的微博直播收起
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20厘米。与这些作品相关联的是对在变化条件下的真实事物的感知：例如在白天的画作中，我们能看到画室窗户在玻璃杯内的反射，杯子似乎将简朴的室内空间浓缩起来。每幅作品的个性之处源自变换的外部与内部影响、画室所在的高地黑森林空气疗养地的不同气候环境以及画家在四十余年间的不同心境。这组系列作品是一场关于标志（能指）与意义（所指）之间的差异的安静练习，通过超过五千幅单画来证明介于图像与被描绘的物体之间的不可逾越的鸿沟，也反映了这种聚焦唯一对象的近乎禅宗佛教的限制方式所酝酿的绘画财富。在坚固厚实的材料物性和近乎精神化的失身之间，这只反射光线的玻璃杯带着凝固的乳白色或幽暗的紫罗兰色，它在某种程度上可以说装载着绘画可能性的整体宇宙。这些可以排列成行的玻璃杯画作表现出一种连续的平静状态，整个系列当然也成为一个无穷回圈。在此，时间被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。此外，引用禅宗大师云门文偃的作品标题还指向了这组玻璃杯系列的另一种时间属性。因为“日日皆好日”也适用于德雷尔提出的实际要求——只要条件允许，每天画一个玻璃杯（1974年以来，他每年至少创作五十幅）。和日本观念艺术家河原温(On Kawara)的“日期画”相似，《日日皆好日》的玻璃水杯也可以被视为画家的日记，是关于像玻璃一样清明透亮、默默流逝的时间的日志。1932年出生于曼海姆的彼得•德雷尔在1950至1956年间就读于卡尔斯鲁厄学院，其指导教师包括卡尔.胡布赫(Karl Hubbuch)和威廉•施纳伦伯格(Wilhelm Schnarrenberger)，因此受到这些艺术家描绘物体的后新客观主义影响。上世纪二十年代，这些艺术家在曼海姆艺术馆举办的“新客观主义”等展览 上备受瞩目，在二战后的西方却首先并未获得广泛认可。随着对具象艺术的名誉恢复，当代绘画界许多像德雷尔一样的艺术家并不否认其创作源头，表现出对待现实的独特方式。2012年时，德雷尔将《日日皆好日》系列中超过四百幅作品赠予弗莱堡新艺术博物馆。2020年，德雷尔在弗莱堡去世。评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画的丰富特写该展览 除了展出了近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列作品。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 关于时间的冥想，评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画丰富特写该展览 除了展出近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列。时间在此被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。 #展览 资源见评# 为何将一个杯子重复描绘五千遍？1974年，德国画家彼得•德雷尔(Peter Dreher)开始画一个置于白墙前的玻璃杯。这原本只是一次绘画习作——依照艺术家本人的表述，旨在表明激励自己作画并不需要通过变换题材——却逐渐发展成德雷尔的毕生之作《日日皆好日》(Tag um Tag guter Tag)。在1974至2017年间，他在昼夜两种环境下以这只玻璃杯为对象创作了约5200幅画作。画家和杯子的距离、作品规格和夜间作品的照明等条件保持恒定，而白昼作品则创作于不同的光线环境中，因此色彩更丰富。此外，玻璃杯以原始尺寸呈现，画幅相应地固定为25 x 20厘米。与这些作品相关联的是对在变化条件下的真实事物的感知：例如在白天的画作中，我们能看到画室窗户在玻璃杯内的反射，杯子似乎将简朴的室内空间浓缩起来。每幅作品的个性之处源自变换的外部与内部影响、画室所在的高地黑森林空气疗养地的不同气候环境以及画家在四十余年间的不同心境。这组系列作品是一场关于标志（能指）与意义（所指）之间的差异的安静练习，通过超过五千幅单画来证明介于图像与被描绘的物体之间的不可逾越的鸿沟，也反映了这种聚焦唯一对象的近乎禅宗佛教的限制方式所酝酿的绘画财富。在坚固厚实的材料物性和近乎精神化的失身之间，这只反射光线的玻璃杯带着凝固的乳白色或幽暗的紫罗兰色，它在某种程度上可以说装载着绘画可能性的整体宇宙。这些可以排列成行的玻璃杯画作表现出一种连续的平静状态，整个系列当然也成为一个无穷回圈。在此，时间被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。此外，引用禅宗大师云门文偃的作品标题还指向了这组玻璃杯系列的另一种时间属性。因为“日日皆好日”也适用于德雷尔提出的实际要求——只要条件允许，每天画一个玻璃杯（1974年以来，他每年至少创作五十幅）。和日本观念艺术家河原温(On Kawara)的“日期画”相似，《日日皆好日》的玻璃水杯也可以被视为画家的日记，是关于像玻璃一样清明透亮、默默流逝的时间的日志。1932年出生于曼海姆的彼得•德雷尔在1950至1956年间就读于卡尔斯鲁厄学院，其指导教师包括卡尔.胡布赫(Karl Hubbuch)和威廉•施纳伦伯格(Wilhelm Schnarrenberger)，因此受到这些艺术家描绘物体的后新客观主义影响。上世纪二十年代，这些艺术家在曼海姆艺术馆举办的“新客观主义”等展览 上备受瞩目，在二战后的西方却首先并未获得广泛认可。随着对具象艺术的名誉恢复，当代绘画界许多像德雷尔一样的艺术家并不否认其创作源头，表现出对待现实的独特方式。2012年时，德雷尔将《日日皆好日》系列中超过四百幅作品赠予弗莱堡新艺术博物馆。2020年，德雷尔在弗莱堡去世。评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画的丰富特写该展览 除了展出了近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列作品。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 必须看细节的作品！评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画丰富特写该展览 除了展出近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列。时间在此被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。 #展览 资源见评# 为何将一个杯子重复描绘五千遍？1974年，德国画家彼得•德雷尔(Peter Dreher)开始画一个置于白墙前的玻璃杯。这原本只是一次绘画习作——依照艺术家本人的表述，旨在表明激励自己作画并不需要通过变换题材——却逐渐发展成德雷尔的毕生之作《日日皆好日》(Tag um Tag guter Tag)。在1974至2017年间，他在昼夜两种环境下以这只玻璃杯为对象创作了约5200幅画作。画家和杯子的距离、作品规格和夜间作品的照明等条件保持恒定，而白昼作品则创作于不同的光线环境中，因此色彩更丰富。此外，玻璃杯以原始尺寸呈现，画幅相应地固定为25 x 20厘米。与这些作品相关联的是对在变化条件下的真实事物的感知：例如在白天的画作中，我们能看到画室窗户在玻璃杯内的反射，杯子似乎将简朴的室内空间浓缩起来。每幅作品的个性之处源自变换的外部与内部影响、画室所在的高地黑森林空气疗养地的不同气候环境以及画家在四十余年间的不同心境。这组系列作品是一场关于标志（能指）与意义（所指）之间的差异的安静练习，通过超过五千幅单画来证明介于图像与被描绘的物体之间的不可逾越的鸿沟，也反映了这种聚焦唯一对象的近乎禅宗佛教的限制方式所酝酿的绘画财富。在坚固厚实的材料物性和近乎精神化的失身之间，这只反射光线的玻璃杯带着凝固的乳白色或幽暗的紫罗兰色，它在某种程度上可以说装载着绘画可能性的整体宇宙。这些可以排列成行的玻璃杯画作表现出一种连续的平静状态，整个系列当然也成为一个无穷回圈。在此，时间被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。此外，引用禅宗大师云门文偃的作品标题还指向了这组玻璃杯系列的另一种时间属性。因为“日日皆好日”也适用于德雷尔提出的实际要求——只要条件允许，每天画一个玻璃杯（1974年以来，他每年至少创作五十幅）。和日本观念艺术家河原温(On Kawara)的“日期画”相似，《日日皆好日》的玻璃水杯也可以被视为画家的日记，是关于像玻璃一样清明透亮、默默流逝的时间的日志。1932年出生于曼海姆的彼得•德雷尔在1950至1956年间就读于卡尔斯鲁厄学院，其指导教师包括卡尔.胡布赫(Karl Hubbuch)和威廉•施纳伦伯格(Wilhelm Schnarrenberger)，因此受到这些艺术家描绘物体的后新客观主义影响。上世纪二十年代，这些艺术家在曼海姆艺术馆举办的“新客观主义”等展览 上备受瞩目，在二战后的西方却首先并未获得广泛认可。随着对具象艺术的名誉恢复，当代绘画界许多像德雷尔一样的艺术家并不否认其创作源头，表现出对待现实的独特方式。2012年时，德雷尔将《日日皆好日》系列中超过四百幅作品赠予弗莱堡新艺术博物馆。2020年，德雷尔在弗莱堡去世。评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画的丰富特写该展览 除了展出了近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列作品。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 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Kawara)的“日期画”相似，《日日皆好日》的玻璃水杯也可以被视为画家的日记，是关于像玻璃一样清明透亮、默默流逝的时间的日志。1932年出生于曼海姆的彼得•德雷尔在1950至1956年间就读于卡尔斯鲁厄学院，其指导教师包括卡尔.胡布赫(Karl Hubbuch)和威廉•施纳伦伯格(Wilhelm Schnarrenberger)，因此受到这些艺术家描绘物体的后新客观主义影响。上世纪二十年代，这些艺术家在曼海姆艺术馆举办的“新客观主义”等展览 上备受瞩目，在二战后的西方却首先并未获得广泛认可。随着对具象艺术的名誉恢复，当代绘画界许多像德雷尔一样的艺术家并不否认其创作源头，表现出对待现实的独特方式。2012年时，德雷尔将《日日皆好日》系列中超过四百幅作品赠予弗莱堡新艺术博物馆。2020年，德雷尔在弗莱堡去世。评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画的丰富特写该展览 除了展出了近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列作品。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 必须看细节的作品！评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画丰富特写该展览 除了展出近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列。时间在此被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。 #展览 资源见评# 为何将一个杯子重复描绘五千遍？1974年，德国画家彼得•德雷尔(Peter Dreher)开始画一个置于白墙前的玻璃杯。这原本只是一次绘画习作——依照艺术家本人的表述，旨在表明激励自己作画并不需要通过变换题材——却逐渐发展成德雷尔的毕生之作《日日皆好日》(Tag um Tag guter Tag)。在1974至2017年间，他在昼夜两种环境下以这只玻璃杯为对象创作了约5200幅画作。画家和杯子的距离、作品规格和夜间作品的照明等条件保持恒定，而白昼作品则创作于不同的光线环境中，因此色彩更丰富。此外，玻璃杯以原始尺寸呈现，画幅相应地固定为25 x 20厘米。与这些作品相关联的是对在变化条件下的真实事物的感知：例如在白天的画作中，我们能看到画室窗户在玻璃杯内的反射，杯子似乎将简朴的室内空间浓缩起来。每幅作品的个性之处源自变换的外部与内部影响、画室所在的高地黑森林空气疗养地的不同气候环境以及画家在四十余年间的不同心境。这组系列作品是一场关于标志（能指）与意义（所指）之间的差异的安静练习，通过超过五千幅单画来证明介于图像与被描绘的物体之间的不可逾越的鸿沟，也反映了这种聚焦唯一对象的近乎禅宗佛教的限制方式所酝酿的绘画财富。在坚固厚实的材料物性和近乎精神化的失身之间，这只反射光线的玻璃杯带着凝固的乳白色或幽暗的紫罗兰色，它在某种程度上可以说装载着绘画可能性的整体宇宙。这些可以排列成行的玻璃杯画作表现出一种连续的平静状态，整个系列当然也成为一个无穷回圈。在此，时间被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。此外，引用禅宗大师云门文偃的作品标题还指向了这组玻璃杯系列的另一种时间属性。因为“日日皆好日”也适用于德雷尔提出的实际要求——只要条件允许，每天画一个玻璃杯（1974年以来，他每年至少创作五十幅）。和日本观念艺术家河原温(On Kawara)的“日期画”相似，《日日皆好日》的玻璃水杯也可以被视为画家的日记，是关于像玻璃一样清明透亮、默默流逝的时间的日志。1932年出生于曼海姆的彼得•德雷尔在1950至1956年间就读于卡尔斯鲁厄学院，其指导教师包括卡尔.胡布赫(Karl Hubbuch)和威廉•施纳伦伯格(Wilhelm Schnarrenberger)，因此受到这些艺术家描绘物体的后新客观主义影响。上世纪二十年代，这些艺术家在曼海姆艺术馆举办的“新客观主义”等展览 上备受瞩目，在二战后的西方却首先并未获得广泛认可。随着对具象艺术的名誉恢复，当代绘画界许多像德雷尔一样的艺术家并不否认其创作源头，表现出对待现实的独特方式。2012年时，德雷尔将《日日皆好日》系列中超过四百幅作品赠予弗莱堡新艺术博物馆。2020年，德雷尔在弗莱堡去世。评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画的丰富特写该展览 除了展出了近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列作品。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 #展览 资源见评# 为何将一个杯子重复描绘五千遍？1974年，德国画家彼得•德雷尔(Peter Dreher)开始画一个置于白墙前的玻璃杯。这原本只是一次绘画习作——依照艺术家本人的表述，旨在表明激励自己作画并不需要通过变换题材——却逐渐发展成德雷尔的毕生之作《日日皆好日》(Tag um Tag guter Tag)。在1974至2017年间，他在昼夜两种环境下以这只玻璃杯为对象创作了约5200幅画作。画家和杯子的距离、作品规格和夜间作品的照明等条件保持恒定，而白昼作品则创作于不同的光线环境中，因此色彩更丰富。此外，玻璃杯以原始尺寸呈现，画幅相应地固定为25 x 20厘米。与这些作品相关联的是对在变化条件下的真实事物的感知：例如在白天的画作中，我们能看到画室窗户在玻璃杯内的反射，杯子似乎将简朴的室内空间浓缩起来。每幅作品的个性之处源自变换的外部与内部影响、画室所在的高地黑森林空气疗养地的不同气候环境以及画家在四十余年间的不同心境。这组系列作品是一场关于标志（能指）与意义（所指）之间的差异的安静练习，通过超过五千幅单画来证明介于图像与被描绘的物体之间的不可逾越的鸿沟，也反映了这种聚焦唯一对象的近乎禅宗佛教的限制方式所酝酿的绘画财富。在坚固厚实的材料物性和近乎精神化的失身之间，这只反射光线的玻璃杯带着凝固的乳白色或幽暗的紫罗兰色，它在某种程度上可以说装载着绘画可能性的整体宇宙。这些可以排列成行的玻璃杯画作表现出一种连续的平静状态，整个系列当然也成为一个无穷回圈。在此，时间被作为始终相同的内容的周期性重现来对待，但它们彼此之间却存在最微小的差异。此外，引用禅宗大师云门文偃的作品标题还指向了这组玻璃杯系列的另一种时间属性。因为“日日皆好日”也适用于德雷尔提出的实际要求——只要条件允许，每天画一个玻璃杯（1974年以来，他每年至少创作五十幅）。和日本观念艺术家河原温(On Kawara)的“日期画”相似，《日日皆好日》的玻璃水杯也可以被视为画家的日记，是关于像玻璃一样清明透亮、默默流逝的时间的日志。1932年出生于曼海姆的彼得•德雷尔在1950至1956年间就读于卡尔斯鲁厄学院，其指导教师包括卡尔.胡布赫(Karl Hubbuch)和威廉•施纳伦伯格(Wilhelm Schnarrenberger)，因此受到这些艺术家描绘物体的后新客观主义影响。上世纪二十年代，这些艺术家在曼海姆艺术馆举办的“新客观主义”等展览 上备受瞩目，在二战后的西方却首先并未获得广泛认可。随着对具象艺术的名誉恢复，当代绘画界许多像德雷尔一样的艺术家并不否认其创作源头，表现出对待现实的独特方式。2012年时，德雷尔将《日日皆好日》系列中超过四百幅作品赠予弗莱堡新艺术博物馆。2020年，德雷尔在弗莱堡去世。评论区附德国哈尔基金会当前举办的彼得•德雷尔特展实拍300张，含油画的丰富特写该展览 除了展出了近200幅玻璃杯画作外，还包含他的其它系列作品。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @科学未来人 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 悲观的蒙克评论区附蒙克油画展览 实拍220张，含每幅油画海量特写《灰烬》中的女子是自己本能的无辜受害者，还是性欲驱使的猛兽？凭借女子面具般的面相和对男子面孔及其失落侧影的描绘，画家找到了避开以心理学和生平论据诠释的可能性。 #展览 资源见评# 本篇来欣赏挪威国宝级画家爱德华•蒙克的经典作品《灰烬》(1894)，并附上蒙克油画实拍资源包——相较于蒙克的其它作品，现由奥斯陆国家博物馆收藏的该作品的场景特征更让人联想到舞台布景。一名身穿黑衣的男子弯着上身，以一副绝望、哀伤或仅仅忧郁的姿势蜷缩在前景左侧。画面中央则被 ...展开 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 超过15米宽的乐高版《睡莲》！在此附展览 完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。 #展览 资源见评# 作为最受瞩目的中国当代艺术家，艾末未在柏林诺伊格-利姆施耐德画廊的展览 “了解你自己”(know thyself)展出了他通过乐高零件来解构和重构艺术史和当代图像的系列新作。 凭借乐高这一兼具游戏性和直接性、跨代际和跨国际的媒介，艺术家对西方文化标准进行批判性分析的同时也检视了个人 ...展开 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 悲观的蒙克评论区附蒙克油画展览 实拍220张，含每幅油画海量特写《灰烬》中的女子是自己本能的无辜受害者，还是性欲驱使的猛兽？凭借女子面具般的面相和对男子面孔及其失落侧影的描绘，画家找到了避开以心理学和生平论据诠释的可能性。 #展览 资源见评# 本篇来欣赏挪威国宝级画家爱德华•蒙克的经典作品《灰烬》(1894)，并附上蒙克油画实拍资源包——相较于蒙克的其它作品，现由奥斯陆国家博物馆收藏的该作品的场景特征更让人联想到舞台布景。一名身穿黑衣的男子弯着上身，以一副绝望、哀伤或仅仅忧郁的姿势蜷缩在前景左侧。画面中央则被 ...展开 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 细节惊人之作，在此附展览 完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。该展览 也是他对个人创作历程的审视。 #展览 资源见评# 作为最受瞩目的中国当代艺术家，艾末未在柏林诺伊格-利姆施耐德画廊的展览 “了解你自己”(know thyself)展出了他通过乐高零件来解构和重构艺术史和当代图像的系列新作。 凭借乐高这一兼具游戏性和直接性、跨代际和跨国际的媒介，艺术家对西方文化标准进行批判性分析的同时也检视了个人 ...展开 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 悲观的蒙克评论区附蒙克油画展览 实拍220张，含每幅油画海量特写《灰烬》中的女子是自己本能的无辜受害者，还是性欲驱使的猛兽？凭借女子面具般的面相和对男子面孔及其失落侧影的描绘，画家找到了避开以心理学和生平论据诠释的可能性。 #展览 资源见评# 本篇来欣赏挪威国宝级画家爱德华•蒙克的经典作品《灰烬》(1894)，并附上蒙克油画实拍资源包——相较于蒙克的其它作品，现由奥斯陆国家博物馆收藏的该作品的场景特征更让人联想到舞台布景。一名身穿黑衣的男子弯着上身，以一副绝望、哀伤或仅仅忧郁的姿势蜷缩在前景左侧。画面中央则被 ...展开 🔗 网页链接 展开全文 被微博屏蔽 说吧，记忆评论区附盐田千春展览 实拍231张，包含四件大型装置和小型作品的海量特写！用手悉心缠结的大量的线铺天盖地地盘踞整个空间，这是盐田千春最具代表性的手法之一，这些丝线装置的巨大尺幅诱使观者成了身陷蜘蛛网中的猎物，瞬间被眼前的异空间魅惑掳劫。 #展览 资源见评# 日本女艺术家盐田千春(Chiharu Shiota)当前在柏林柯尼希画廊展出最新装置作品《窗户背后的墙》(The Wall Behind The Windows, 2023)：作为展厅的昔日圣阿格尼丝教堂祈祷室转成了一件细腻编织的雕塑，其规模占据着展出空间的每一立方厘米。貌似无法穿过的红线密网为参观者预备了一条通道 ...展开
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