- 被微博屏蔽夫鹄不日浴而白，乌不日黔而黑。——《庄子·天运》//@蹲在旮旯卖待儿: 北大这“鸿浩”算个屁呀，清华的“热列”是小儿科，交大的“沆瀣一气”才是最典范！
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- 被微博屏蔽太不要脸了//@千秋大梦123: 抢了你的钱迫于压力又还给你了，就成了诚信标杆和典范
- 被微博屏蔽教育是一趟崎岖旅程，为了我们的孩子，请所有家长不断淬炼、沉淀，将自己修炼成孩子心中的典范，指引他们向前。//@家游四海: 我赞赏了 @嗨猪的家庭 100积分，觉得ta创作的内容很不错，略表心意!
- 被微博屏蔽#2024深圳米兰双城时尚周#【深圳米兰“热辣”联动 双城时尚周龙华魅力绽放】从马可·波罗时代时期，中意开始了双向交流互鉴，1970年中意建交后，双方在经济、文化等各领域交往更加密切。延绵长达数百年的中意交流，是中国与欧洲各国友好交往的典范，如今中意时尚新锐力量为两国交往带来新的惊喜和延续。 ...展开
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深圳米兰“热辣”联动 双城时尚周龙华魅力绽放
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- 被微博屏蔽晚餐特意买了两瓶娃哈哈。宗老活着的时候，除了纯净水都没喝过娃哈哈的产品（主要是我本人几乎不喝任何饮料），宗老不在了，感觉有些愧疚。支持娃哈哈支持的晚了。2003年3月6日，班长面对面与民营经济届人士座谈时的讲话，对民营企业家提出了几点希望，他说：●民营企业家要增强家国情怀，自觉践行以人民为中心的发展思想，增强先富带后富、促进共同富裕的责任感和使命感。●民营企业要在企业内部积极构建和谐劳动关系，推动构建全体员工利益共同体，让企业发展成果更公平惠及全体员工。●民营企业和民营企业家要筑牢依法合规经营底线，弘扬优秀企业家精神，做爱国敬业、守法经营、创业创新、回报社会的典范。●民营企业家要继承和弘扬中华民族传统美德，积极参与和兴办社会公益慈善事业，做到富而有责、富而有义、富而有爱。现在看宗庆后同志就是这样的民企业家。收起展开全文
- 被微博屏蔽张越，一位风华绝代的美女化学老师，研究生毕业，肩负着上海市第二中学班主任的重任。她不仅在教学上有着出色的研究成果，更是将全身心投入到对待学生的工作中。能够在这所著名学府任教，并且担任化学教师和班主任的职务，足以证明她的真才实学。张越老师无论在教学上还是在与学生的互动中，都堪称是一位行业的典范。然而，我要被惊呆了，就是这样的一位前途无量的高学历女教师被丈夫实名举报出轨自己16岁学生，并多次发生关系，微信聊天记录露骨火辣。这以前不都是小说里的故事情节吗？现在真是越来越劲爆。生活中很多新闻都是婚姻中的男方被自己的妻子举报与她人出轨，破坏家庭，但是女方出轨还是未成年男生，被自己的丈夫举报，可能这种事情比较少吧！网友感慨：现在男孩子也不安全了吗？#女老师被丈夫举报出轨16岁学生##高三班主任被曝办公室强吻女学生#展开全文
- 被微博屏蔽#展览资源见评# 本篇重点关注德国当代艺术家安塞尔姆•基弗(Anselm Kiefer)的大型作品《红海边的莉莉丝》(Lilith am Roten Meer, 1990)，并继续发布基弗的展览资源——在《红海边的莉莉丝》中，基弗着重表现了在神话中作为亚当首任妻子的莉莉丝在荒芜废墟中的生活。莉莉丝大多数时候作为邪恶的诱惑力量，但她同样被视为女性解放的典范。因为她不愿意服从亚当，宁可离开天堂，逃到红海海畔并产下数百计的孩子。当上帝宣布倘若她不回到亚当身边便要每天杀掉她的一百个孩子时，她并不屈服，而是以亲手杀掉孩子来威胁。在这位二战末年出生的艺术家创作的以灰、白、棕色调为主且通常体量巨大的油画和雕塑中，废墟瓦砾景观是频繁出现的题材之一。它们由富于象征意义的材料构成，例如金属、土壤、焦油、毛发、织物和植物。作为壮观的材料拼贴，该作品是基弗莉莉丝系列作品中名副其实的核心作品。许多针对该题材创作的作品都以基弗对圣保罗的空中摄影为基础（当基弗于1987年代表德国参加圣保罗国际艺术双年展时，他花了三天时间从空中拍摄城市），包括由伦敦泰特美术馆收藏、展现飞往这座超级巴西城市的壮阔过程的《莉莉丝》(1987-90，见评论区图1)或艺术家书籍《莉莉丝的女儿们》(1998，图2-3)。在柏林的汉堡火车站——当代艺术博物馆收藏的《红海边的莉莉丝》中，基弗放弃了摄影背景，将这幅由灰烬、衣服和铅构成的立体拼贴置于带有干硬表皮结构的画布前，我们也许能将其视为红海岸边的贫瘠景观。安装在左右两侧、经碰撞敲打或凹陷或凸起且带有褶皱的铅板超出了画布边缘，让这件沉甸甸的造型艺术品——尽管它的材料朝空间中伸出60厘米的厚度——依然显得平整。此外还有许多被灰烬弄脏、无人穿着的连衣裙，其尺寸从极小的玩偶衣衫到成人衣物不等。艺术家仿佛是偶然将它们分布到铅面间或铅面上。它们朝中央聚拢。这些沾满灰尘的大多数衣物的袖子都展开呈飞行状，许多还附有垂得很长的脐带般的衣带。其中最大的、部分被铅覆盖的那件连衣裙被基弗以其典型的孩童字体标注上了莉莉丝本人的名字。这些衣裙显然指向了那些被莉莉丝暗杀的婴孩，但也可以代表她自己的孩子们，亦或者是上帝派来将莉莉丝接回亚当身边的三位天使。许多参观者在面对该作品时获得的强烈触动尤其源于这些缺乏脑袋和身躯的蒙着灰的衣裙。即便是对于那些鲜少了解莉莉丝的复杂形象的参观者而言，这些衣裙也唤起了忧伤的联想。它们如同诊所或疗养机构的衬衫一样阴冷粗糙，见证着基弗与贫穷艺术(Arte povera)的紧密关系。联系到他在1969年至1980年代进行的关于清整纳粹主义的大型艺术项目，它们也使我们想到被解放的集中营里衣物成堆的场景。评论区附包含《红海边的莉莉丝》在内的基弗作品第二批实拍共232张，含每件作品的海量细节特写！关于基弗的上一篇介绍和资源发布见微博正文 。之后我还将我的独家艺术平台上继续介绍该作品，感兴趣的可关注微博正文 。望转发#遇见艺术# @_30赫兹_ @油画侠 展开全文
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【张庆方律师：如果赵永韦有罪，我律师不做了，也要去喊冤。】赵永韦涉嫌行贿罪案今天在内江市中级人民法院开庭审理，上午的庭审结束，下午继续。上午的庭审因辩方提出管辖、回避、排非等问题多次休庭。合议庭无事项决定权，事事休庭请示。据称，内江纪委背后指挥。按赵永韦用药记录单，留置6个月期间除了几天不吃药，每天都要给他用药，其中有9天吃的是抗抑郁的药，还有几种是身体伤害后的用药。留置期间受刑讯，导致赵永韦脊椎疼痛、头痛，屁股大面积皮肤溃烂，且被威胁家人，导致抑郁。非人的待遇，应当作为排非事由，也应作为查办内江相关办案人员的违法线索。@魅力内江 @内江市检察院 @四川高院 @四川省人民检察院 @四川政法 展开全文 - 被微博屏蔽【#冰墩墩解锁新皮肤龙战袍# 】今天，庆祝北京冬奥会两周年暨奥林匹克历史知识产权授权产品：冰墩墩龙年新春特别版——“龙墩墩”系列新品发布会在国家体育场金色大厅举办。“冰墩墩”身披龙“战袍”，以崭新的形象再次面世，既是庆祝北京冬奥会两周年，也是对即将到来的龙年送出新春的祝福。#冰墩墩龙年新春特别版发布#在发布会上，“龙墩墩”的设计师林存真教授为大家生动地讲述了“龙墩墩”的诞生记。作为“冰墩墩”与中国生肖文化的延续，今年的“龙墩墩”结合了中国龙作为中华民族的图腾和独特精神标识，象征着中华文明和中华民族的多元一体。为了使“龙墩墩”的形象得到更加多维、丰富的展现，其系列授权产品有毛绒、摆件、徽章、陶瓷、钥匙扣、明信片、贵金属等。特别是在手办中，运用了“金木水火土”的概念，形成了不同性格、各具特色的“龙墩墩”产品，其中：“赤火龙”，南方而来，生火尾，热情无畏；“黑水龙”，北方而来，生水尾，滋润万物；“青木龙”，东方而来，生木尾，吉乐绵长；“白金龙”，西方而来，生金尾，富甲天下；“黄金龙”，中土而来，生光尾，光芒四射。“龙墩墩”作为奥林匹克历史知识产权再次授权开发的文创产品，是“双奥”文化遗产再利用的典范，也是传承奥运精神、体育文化和中国文化的优质载体。为了延续大家对冰墩墩的热爱和期待，“冰墩墩”龙年新春特别版——北京冬奥会二周年暨奥林匹克历史知识产权授权产品“龙墩墩”系列新品将于12月7日正式发售，消费者可以在中国联通营业厅和中国联通APP、王府井工美大厦、新奥工美大厦、中国邮政北京市分公司下辖邮政支局（邮电所）等线下渠道进行购买。收起
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- 被微博屏蔽#聊聊投资心法# 查理·芒格的30则经典语录1、不要和同一只猪搏斗，因为这样你会弄得浑身脏兮兮的，而对方却很高兴。2、很多智商高的人是不好的投资者，因为他们的性格有缺陷。我认为好的性格比大脑更重要，你必须严格控制那些非理性的情绪，你需要冷静、自律，亏损和不幸轻而易举，同样不能被狂喜冲昏了头脑。3、我认识一个做鱼钩的人，他做了一些闪亮的绿色和紫色鱼饵。我问："鱼会喜欢这些鱼饵吗？" "查理"，他说，"我不卖鱼饵给鱼"。4、大多数人都太急躁，担心太多。成功需要非常冷静和耐心，但在机会来临时也要有足够的进取心。5、在遇到你无法接受的悲剧时，你永远无法摆脱它，因为你无法摆脱麻烦，人生中的反复失败又让这一个悲剧变成了两个、三个。6、人生就是一连串的 "机会成本"，你想嫁给你能找到的最好的人更容易，这与投资多么相似啊。7、我喜欢资本家的独立性。我一直有一种赌博的倾向。我喜欢构思一个计划，然后下注，这样无论发生什么事，我都能泰然处之。8、聪明人也不能免于过度自信带来的灾难。他们认为自己有更强的能力和更好的方法，所以往往在更艰难的道路上疲于奔命。9、如果你的思维完全依赖于他人，只要一超出你的领域，就去寻求专家的意见，那么你就会遭受许多灾难。10、本杰明-格雷厄姆有一些盲点，他低估了事实，而那些事实是值得花很多钱去投资的。11、我从不为股票支付内在价值，除了像巴菲特这样的人经营的股票，只有极少数人值得为长期利益投资一点，投资游戏总是意味着考虑质量和价格，诀窍在于从你支付的价格中获得更好的质量，很简单。12，人们低估了这些简单公理的重要性。我认为，从某种意义上说，伯克希尔-哈撒韦公司是一个教学企业，它教给人们一个正确的思维体系。关键的一课是，一些大的真理确实在发挥作用。我认为我们的这种穿透力非常有效--因为它们是如此简单。13、这个游戏的所谓投资就是对未来做出比别人更好的预测。你怎么能比别人做更好的预测呢？一种方法是将你的尝试限制在你自己能力许可的领域。如果你把精力花在试图预测未来的每一件事上，那么你就试图做太多的事情。你会因为缺乏限制而失败。14、人类没有被赋予在任何时候都能感知一切和理解一切的天赋。但是，人类如果努力去理解，去感知--通过对众多机会的筛选，一定会发现一个错误的赌注。而且，聪明的人在世界为他提供这种机会时，会下大赌注。当成功的概率很高时，他们就会下一个大赌注，其余时间他们就会压下去，事情就是这么简单。15. 在我以前的日子里，汉堡包是5美分一个，最低时薪是40美分，所以我算是见证了一场巨大的通货膨胀。但它是否破坏了投资环境？我不认为如此。16、分散投资只会让自己太忙，宜于一锤定音，专注于少数优质企业，创富之路才会一马平川。17、人生和事业的成功大多来自于有意避免的事情：早死、错嫁等等。18、有两种错误：一、什么都不做（看到机会却束之高阁），巴菲特说这叫 "吸吮手指的错误"；二、本来应该买一堆堆的东西，但我们只买了一眼就能看到的药水瓶。19、我知道所有的智者在这一生中，没有不爱看书的。我和巴菲特读的书多得可以吓死你。我的孩子们取笑我是一本伸出两条腿的书。20、对于被动投资者来说，不同国家的文化对他们有不同的亲和力。有的值得信赖，如美国市场，有的则充满了不确定性风险。这种亲和力的特质和值得信赖的原因很难量化，所以很多人自欺欺人。这很危险，这也是新兴市场最重要的研究课题。21、法律诉讼是出了名的耗时、费力、低效，而且结果不可预测。22、本杰明-富兰克林之所以能够有所作为，是因为他有（财务）自由"。他说："我经常想成为一个对人类有用的人，而不是像一个守财奴一样死去。但有时，我离这样的心境还很远。23、我只想知道我将在哪里死去，然后我永远不会去那里。24、我认为我不是一个受过良好教育的典范，我学会了通过阅读来获得我想要的信息。在我的生活中，我经常这样做。我常常喜欢已经去世的杰出导师，而不是还活着的老师。25、一个质量好的企业和一个无精打采的企业之间的区别在于，好的企业容易做出一个又一个的决定，而坏的企业则需要不断做出痛苦的选择。26、我和巴菲特共事这么多年，他的一个优点就是总是有意识地从决策树的角度思考，从数学的排列组合的角度思考。27、记住，那些极力鼓吹你做事的经纪人都是被别人付了佣金和费用的，而那些刚入行的投资者，对这个行业一无所知，还不如从指数基金开始，因为它们毕竟是由公共机构管理的，个性化因素少。投资者应该掌握格雷厄姆的基本投资方法，对商业运作有深入的了解，你需要建立一个概念：量化任何价值，比较不同价值载体之间的优势和劣势，这需要非常复杂的知识结构。28. 从别人的悲惨经历中学习深刻的教训，比从自己的经历中学习要好。我们的成功有些是早就预料到的，有些是偶然得到的。29、你只有学会如何学习，你才会进步。30、我们长期努力不做蠢事，所以我们的收获比那些努力做聪明事的人多得多。31、最重要的不是你摸到什么牌，而是你能不能把手里的牌打好！收起
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昨天看王小东到节目，他说，有知名大V.在国内拼命反美，却把孩子移民美国，还入籍美国，他说泛指，不说是谁，也不要对号入座。
- 被微博屏蔽不仅仅是立体主义，评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽不仅仅是立体主义，评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽不仅仅是立体主义，评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽上海年轻人过万圣节算哪门子洋节，这明明就是洋节本土化的典范。这两天在社交媒体爆红的内容不再是精致的西方吸血鬼恶魔骷髅反派、也不是带着孩子去领居家要糖捣蛋。更多是国内互联网或经典表情包或自我挖苦的梗，不管他人异样眼光自我发疯、给懂的都懂的人带来无尽的快乐。不管你生活如不如意，能有那 ...展开展开全文
- 被微博屏蔽不仅仅是立体主义，评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽右边这种典型被忽悠的可怜人，对wg一无所知，无知且自信的典范//@陈默1128: 想想现在的我们真是幸福。
- 被微博屏蔽如果艺术史上只能评一位天才评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写不仅是立体主义，毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。
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#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 展开全文 - 被微博屏蔽不仅仅是立体主义，评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写毕加索此前已凭借蓝色时期而成为象征主义的代表。在探索超现实主义之余，其晚期作品也成为80年代新表现主义运动的理想典范。他的创作反映了世纪之交到70年代初的剧烈政治变迁。
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- 被微博屏蔽歌剧演员王芳的《喀秋莎》惹怒乌克兰，乌外交部称其“道德沦丧”乌克兰外交部发言人尼科连科对此作出强烈反应，他称王芳的访问是非法的，她公然违反了乌克兰关于外国人跨越国界的法律。该歌手的表演是“道德彻底沦丧的典范”。尼科连科称，乌克兰尊重中国的领土完整，希望中方解释中国公民在 ...展开展开全文
- 被微博屏蔽下饭剧找了个2018年的巨齿鲨，李冰冰在里面真的是花瓶女角色的典范（不针对演员，单纯角色设定灾难）。但是巨齿鲨这种好莱坞烂片三件套（天灾、丧尸、大鲨鱼），还指望啥呢，起码上厕所的时候不用暂停，很人性化的电影。
- 被微博屏蔽深圳一老师起诉交警队堪称行政诉讼的典范！不仅仅是讨回公道，更是教科书式维权普法——博主：法治的核心不是公权力用法律来治理社会，而是首先是要让公权力的行为在法律约束之下！每一位为法治较真的人都值得我们尊敬，因为他们是先行者抱薪者，而我们很可能受益于他们！致敬文中的王勇老师！
- 被微博屏蔽【@司马南丨李稻葵: 再给恒大贷款，许家印任泽平普华永道怎么处理?】如果许家印可以带走700亿分红全身而退，而把2万多亿的债务丢给社会、丢给公众、丢给政府，那我想问一问：这就是我们所鼓励的民营企业家的典范吗？如果任泽平为代表的恒大高管们可以带走千万、亿万的薪酬潇洒地从恒大离去，而不必为 展开全文
- 被微博屏蔽#录像艺术# 大型录像装置《赫拉克勒斯，大力神，金刚》(Herakles – Herkules – King Kong)是德国女艺术家乌尔丽克•罗森巴赫(Ulrike Rosenbach)为1977年第六届卡塞尔文献展创作的作品。该作品凭借“强壮男性”这一文化史题材讨论和嘲讽了男性角色观念和典范。在作为卡塞尔文献展主展馆的弗里德里希博 展开全文
