- 中国写意花鸟画石榴画法教学之三，画石榴的颜色变化比较多，如，藤黄，花青，胭脂，三绿调成，而果粒又使用龧红，胭脂。因此国画表现此画法，调色非常重要。另外，构图也是关健。谢赫六法论，经营位置。气韵生动，骨法用笔，经营位置在作品中体现。 我在:松江路
- //@中国海西艺术网: 有个形象的比喻。西方的艺术就像太阳，让人热血沸腾，心跳加速；而中国的艺术更像小桥流水、曲径深幽，让人平静深远，意韵悠长。中西方在艺术审美上的不同，也表现在收藏上。中国式的收藏讲究墨法、笔法、纸张、装裱，看重画的气象，意境，以六法论画。
【桑莲居周末沙龙】8月17日上午10点，第五期桑莲居周末沙龙如期开坛。李德谦认为作为一个收藏家，必须拥有慧眼，具备丰富的文史知识，能把玩研究，挖掘藏品的内在价值。收藏贵精而不在多，讲究“真、精、新”，年代愈久，作品愈稀，品相愈佳，诗书画印俱全则愈显珍贵。🔗 网页链接
- 【书法】书法线条——在中国，远在1400多年前，卓越的画论家谢赫在他的“六法论”中就把“骨法用笔”放在重要的地位，五代的大家荆浩更把用笔墨显现出来的线条，赋予了人的气质，他说：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。”这是具有生命力的线条。
- 发表了博文 《第四讲 写意花鸟画的用笔和用墨》 - 要画好一幅写意花鸟画，注意用笔用墨是关键。南齐谢赫在他的“六法论”中初步提出了骨法用笔的问题。唐张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说：“古之画 🔗 网页链接
- #笔记#谢赫“绘画六法论”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
- 吴德科小论 ——看到阿ART传媒的博文《吴德科“新六法论”：气运神动，取舍不惑，本能用笔，合理定位，随心好色，继往重新。》有感而发的评论。🔗 网页链接
- #六法论# 1、气韵生动 2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移摸写
- 发表了博文 《吴德科“新六法论”：气运神动，取舍不惑，本能用笔，合理定位，随心好色，继往重新。》 - 吴德科“新六法论” 气运神动：作画，得气运丹田者，神也。以气贯之于笔端，畅也。 取舍不惑：取景 🔗 网页链接
- 发表了博文 《新海上丹青六家联展之张瑞根——定“六法”摹古有高人》 - 乞经图 45.5cm×45.5cm 定“六法”摹古有高人 解析张瑞根白描艺术 文/ 王芳 从古至今，谢赫的“六法论 🔗 网页链接
- 朋友让我帮忙把论文摘要翻成英文，论文题目是《谈荆浩六要论对六法论的继承与发展》，看着中文题目都云里雾里的，翻完一定跟她要幅画作为交换条件，家里还有一小块儿白墙呢，还能容下一幅画
- 谢赫六法论：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
- [1/3]【朱明思想】#人文经济观察#近150年来，中国传统国画艺术之停滞与颓废有如下多方面：1）官方普及绘画艺术的传统美学观；2）古代绘画理论“六法论”的低艺术层次；3）民间收藏的传统美学观；4）民间创新创造的中国土壤严重贫瘠；5）一股风地西学照搬与临摹；6）千年造化古师的照搬与临摹；7）只有展开全文
- 中国画的本质是“写意”画。谢赫在其《古画品录》里提出的“六法论”中的“应物象形”一项，即是指中国画在表达主观意念时，是“寄情于物”。国画大师齐白石又一再地强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
- “六法论”不仅是审美和评判的标准，也是学习和创作的精义
- 所谓真正的画家，不能拘拘于礼节之中的。应当任其自然感兴，越超越社会的习惯，而完成他的作品。不是从应对中求他的价值，而是从作品中求他的价值。————刘海粟《中国绘画上的六法论》
- 谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。----＜古画品录＞自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
- 南齐谢赫于《古画品录》中提出中国画“六法论”，“骨法用笔”作为六法之一受到了历代画家的推崇，画家莫不将笔墨线条作为重中之重加以锤炼，追根究底，笔墨优劣的根本又在于画家白描功力的高下。
- 简洁概括为先生画梅、竹也不错，深得六法论精髓、、、、扶额、好长的一篇、
- 谢赫《六法论》中的五法： 气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置。可以用来作为衣服色彩的评分点，分别对应：气势神韵/用笔放松、尊重对象、用色准确、构图美观。@孪生画室张勇 @陈瑶摇摇头 @白塔岭魏巍
- 六法论为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）。从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
- 我国绘画史上，最早的绘画批评理论专著是《古代品录》，作者是魏晋南北朝时代，南齐画家谢赫，在论著中提出的“六法论”建立了中国画的基本法则。
- 貌似很多人挂中外美术史。依稀记得六法论，元四家。其他啥都不记得
- 张彦远，是谁？顾恺之，是谁？谢赫“六法论”是什么东西？反正你们不认识我，我也不必认识你们，我们始终是陌生人！！
- 中国古人谢赫的＂六法论＂对现在初学绘画的高中学生来讲也很有用，气韵生动（个人感受的风格个性）、骨法用笔（表现语言的笔触表达）、应物象形（造型原理的层次塑造）、随类赋彩（色彩关系的安排区分）、经营位置（画面安排的合理构图）、转移摹写（临摹方法的学习改编）
- 尼玛考毛的六法论阿，考个南北宗论，考个书画同源你会死阿！偏偏要考我看都没看的！准备打酱油〜
- 天下之物本气所积而成。即如山水自重岗复岭以至一木一石，无不有生气贯乎其间，是以繁而不乱，少而不枯，合之则统相联属，分之又各自成刑形。万物不一状，万变不一相，总之统乎气以呈其活动之趣者，是即所谓势也。六法论，首曰气韵生动，盖即指此。
- 巴洛克罗可可鲁本斯印象派浪漫主义拉斐尔莫奈巴比松古典主义贝尔尼尼逸品南北宗论朱玄景六法论脑壳头乱七八糟。明明明明明明耳朵里最后一首歌。舍不得睡。末日。你好。玩死你！！！
- 荆浩不仅创造了笔墨并重的北方山水画派，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》。《笔法记》以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展。
#绘画艺术#荆浩，中国五代后梁画家《匡庐图》被认为是他最为可靠的传世作品，现藏于台北故宫博物院。从绘画史上看，荆浩是中国山水画的伟大践行和集大成者，更是北方山水画派的开山鼻祖和一代宗师，他的绘画成就标志着中国古代山水画的成熟，其传世之作《匡庐图》也无疑是中国山水画成熟的重要标志
- 这张作品只有形似没有神采，中国书画六法论里面，第一条法则就是：气韵，生动是也。在这幅字里看不到，可以断定这是赝品，启功和刘炳森的赝品最多，北京各大古玩市场都有，还有其他一些名人的
启功 楷书七言联--“读书身健方为福，种树花开总是缘”
- 发表了博文 《美术高考速写科目得高分六技巧》 - 1、构图妥帖 “黑白分明” 古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。我们着重强调“黑白分明” 🔗 网页链接
