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- 被微博屏蔽七国集团领导人声明（有关中国部分的摘译）美国白宫2023年12月6日七国集团（G7）合作伙伴重申《七国集团广岛峰会领导人公报》（G7 Hiroshima Leaders’ Communique,），并就以下内容达成一致，这些内容构成我们各国对中国关系的基础：认识到与中国坦诚接触并直接向中国表达我们的关切的重要性，我们随时准备与中国建立建设性的、稳定的关系。我们的行动符合国家利益。鉴于中国在国际社会中的作用及其经济规模，有必要与中国就全球性挑战并就存在共同利益的领域展开合作。我们呼吁中国在《巴黎协定》（Paris Agreement）和《昆明-蒙特利尔协定》（Kunming-Montreal Agreement）的框架内，就气候危机和生物多样性危机以及自然资源保护等领域与我们接触，包括在国际论坛中进行接触，解决脆弱国家的债务可持续性和融资需求以及全球卫生和宏观经济稳定等问题。我们的政策方针并非要损害中国，也无意阻碍中国的经济发展和进步。一个遵守国际规则的不断发展的中国符合全球利益。我们不会与中国脱钩或闭关自守。与此同时，我们也认识到，要增强经济韧性，就必须去风险并实现多样化。我们将单独地与集体地采取措施，投资于自身的经济活力。我们将减轻在关键供应链中的过度依赖性。为了与中国建立可持续的经济关系并加强国际贸易体系，我们将为我们的工人和企业争取公平的竞争环境。我们将努力解决中国扭曲全球经济的非市场政策和做法构成的挑战。我们将打击诸如非法技术转让或数据泄露等恶性做法。我们将增强抵御经济胁迫的韧性。我们还认识到，必须在不过度限制贸易和投资的情况下，保护可能被用于威胁我们国家安全的某些先进技术。我们仍然严重关切东中国海和南中国海的局势。我们坚决反对任何以武力或胁迫手段改变现状的单方面企图。我们重申台湾海峡和平与稳定的重要性，这是国际社会安全与繁荣不可或缺的要素。七国集团成员对台湾的基本立场没有改变，包括已阐明的一个中国政策。我们呼吁和平解决两岸问题。我们将继续表达对中国人权状况的关切，其中包括西藏和新疆，那里的强迫劳动问题是我们的重大关切。我们呼吁中国履行依据《中英联合声明》和《基本法》所做的承诺，其中明文载入了香港的各项权利和自由以及高度自治。我们呼吁中国按照《维也纳外交关系公约》（Vienna Convention on Diplomatic Relations）和《维也纳领事关系公约》（Vienna Convention on Consular Relations）的规定履行其义务，不得从事破坏我们社会的安全和稳定、我们民主制度的完整性以及我们的经济繁荣的干涉活动。我们呼吁中国向俄罗斯施压以促其停止军事侵略，立即、全面、无条件地从乌克兰撤军。我们鼓励中国支持基于领土完整和《联合国宪章》（UN Charter）的原则和宗旨的全面、公正且持久的和平，包括通过其与乌克兰的直接对话。中国在南中国海的扩张性海洋主张没有任何法律依据，我们反对中国在该地区的军事化活动。我们强调《联合国海洋法公约》（UNCLOS）的普遍性和统一性，并重申《联合国海洋法公约》在制定管辖所有海洋活动的法律框架方面的重要作用。我们重申，国际仲裁庭（Arbitral Tribunal）于2016年7月12日做出的裁决是一个重要的里程碑，对当事方具有法律约束力，而且是和平解决当事方之间争端的有效基础。欲查看原稿内容: 网页链接 本译文仅供参考，只有英文原稿才可以被视为权威资料来源。网页链接 网页链接收起 🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽超过15米宽的乐高版《睡莲》！在此附展览完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。
#展览资源见评# 作为最受瞩目的中国当代艺术家，艾末未在柏林诺伊格-利姆施耐德画廊的展览“了解你自己”(know thyself)展出了他通过乐高零件来解构和重构艺术史和当代图像的系列新作。 凭借乐高这一兼具游戏性和直接性、跨代际和跨国际的媒介，艺术家对西方文化标准进行批判性分析的同时也检视了个人 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽细节惊人之作，在此附展览完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。该展览也是他对个人创作历程的审视。
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#展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)于2013年为奥地利艺术家戈特弗里德•郝文(Gottfried Helnwein)举办的回顾展至今是其为在世艺术家举办过的参观人数最多的展览。郝文以照片为基础创作的超级写实主义油画不但技艺精湛，而且有意识地揭露了被视为脆弱的世界的反常面——凭借毫不妥协的现实主义，郝文的每幅作品都是对残暴与冷酷的控诉。在此方面，他也触及了现当代历史的敏感禁忌。六十年代末以来，他逐渐将受伤的、血淋淋的儿童作为自己的主导题材。在他看来，儿童不仅作为毫无防卫、听凭摆布的人的代表，同时也是将观者引向社会棘手话题的辅助工具。系列画作《无辜者的低语》便展示了身穿军事制服的儿童，他们或是全副武装，或是遭到创伤，流着血或扎着绷带。艺术家在这些作品中探讨了对儿童的意识形态滥用，也抛出了关于施暴者和受害者的问题。郝文的儿童画像构成了他的个人类型，从根本上让我们精神错乱。自从他描绘这些受困扰、遭凌辱和虐待的儿童，童年的世界已不再是曾经的面貌。但童年可曾真的如表面看起来的那样？人类历史上的童年不常常也是一个残忍野蛮、深不可测的阶段？我们眼中的儿童模式不也只是一种成问题的生物学主义的浪漫建构吗？在影片中重点介绍的《主显节I：东方三博士的朝拜》(2013)中，画家在形式上沿袭了基督教图像表现的古典主题。自中世纪以来作为图像学流传下来的“朝拜”一幕展示了接受东方三博士探访的抱着圣子耶稣的圣母，他们是上帝之子降临世上的最早见证者。但在该作品中，朝拜新生的基督之子的场景却叠化了一幅展示纳粹党卫队的高级军官致敬元首的摄影，为观者提供了将两个层面共同解读的可能：一方面是东方贤士“证明”过真实性的《圣经》传闻，另一方面则是被视为定格现实的摄影媒介。最有趣的是，无论是宗教解读方式的图像学背景、纳粹政权所在的历史时代还是貌似作为真实存在的参考图像被利用的摄影，一切在作品中均保持可见、易懂和透明，油画最终又以绘画媒介的形式展现了这张被误以为真实的照片。同属“主显节”(Epiphanie)系列的油画《主显节Ⅲ：神殿上的展示》(2015/16)则基于一张展示了一战中被榴弹碎片毁容的英国战俘的照片。画中的男人站在桌子周围，桌上躺着一名睡着的女孩。该作品是对解剖课这一特定图像学的戏仿，这类在17世纪的荷兰绘画中普及的群像画往往描绘一群围在一具尸体旁的科学家。除此之外，奇幻与漫画形象也出现在郝文的大多数创作阶段。尤其是他童年时代从米老鼠练习本中接触到的迪士尼卡通形象成为其作品中反复出现的主角。对他而言，与米老鼠和唐老鸭所在的迪士尼宇宙的邂逅堪称一次解放和启示：一个别开生面的、丰富多彩的新世界由此敞开，这对在战后奥地利的阴郁日常生活中成长的郝文来说如同一场拯救。米老鼠也成了他许多作品中的核心形象，他往往将它极端放大并露出牙齿，就像展出的作品《粉红老鼠2》(2016)那样。郝文也让观者预感到咧嘴狞笑背后的潜在阴暗面，以此指出了美丽表象背后可能埋伏的邪恶。“我觉得漫画是非常伟大和重要的艺术”，他表示：“我也从漫画中学到了通过一种图像语言进行交流的可能性。”评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的戈特弗里德•郝文作品展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。望转发#遇见艺术# @油画侠 @李某正在潜逃 译艺的意义的微博视频收起
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#展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)于2013年为奥地利艺术家戈特弗里德•郝文(Gottfried Helnwein)举办的回顾展至今是其为在世艺术家举办过的参观人数最多的展览。郝文以照片为基础创作的超级写实主义油画不但技艺精湛，而且有意识地揭露了被视为脆弱的世界的反常面——凭借毫不妥协的现实主义，郝文的每幅作品都是对残暴与冷酷的控诉。在此方面，他也触及了现当代历史的敏感禁忌。六十年代末以来，他逐渐将受伤的、血淋淋的儿童作为自己的主导题材。在他看来，儿童不仅作为毫无防卫、听凭摆布的人的代表，同时也是将观者引向社会棘手话题的辅助工具。系列画作《无辜者的低语》便展示了身穿军事制服的儿童，他们或是全副武装，或是遭到创伤，流着血或扎着绷带。艺术家在这些作品中探讨了对儿童的意识形态滥用，也抛出了关于施暴者和受害者的问题。郝文的儿童画像构成了他的个人类型，从根本上让我们精神错乱。自从他描绘这些受困扰、遭凌辱和虐待的儿童，童年的世界已不再是曾经的面貌。但童年可曾真的如表面看起来的那样？人类历史上的童年不常常也是一个残忍野蛮、深不可测的阶段？我们眼中的儿童模式不也只是一种成问题的生物学主义的浪漫建构吗？在影片中重点介绍的《主显节I：东方三博士的朝拜》(2013)中，画家在形式上沿袭了基督教图像表现的古典主题。自中世纪以来作为图像学流传下来的“朝拜”一幕展示了接受东方三博士探访的抱着圣子耶稣的圣母，他们是上帝之子降临世上的最早见证者。但在该作品中，朝拜新生的基督之子的场景却叠化了一幅展示纳粹党卫队的高级军官致敬元首的摄影，为观者提供了将两个层面共同解读的可能：一方面是东方贤士“证明”过真实性的《圣经》传闻，另一方面则是被视为定格现实的摄影媒介。最有趣的是，无论是宗教解读方式的图像学背景、纳粹政权所在的历史时代还是貌似作为真实存在的参考图像被利用的摄影，一切在作品中均保持可见、易懂和透明，油画最终又以绘画媒介的形式展现了这张被误以为真实的照片。同属“主显节”(Epiphanie)系列的油画《主显节Ⅲ：神殿上的展示》(2015/16)则基于一张展示了一战中被榴弹碎片毁容的英国战俘的照片。画中的男人站在桌子周围，桌上躺着一名睡着的女孩。该作品是对解剖课这一特定图像学的戏仿，这类在17世纪的荷兰绘画中普及的群像画往往描绘一群围在一具尸体旁的科学家。除此之外，奇幻与漫画形象也出现在郝文的大多数创作阶段。尤其是他童年时代从米老鼠练习本中接触到的迪士尼卡通形象成为其作品中反复出现的主角。对他而言，与米老鼠和唐老鸭所在的迪士尼宇宙的邂逅堪称一次解放和启示：一个别开生面的、丰富多彩的新世界由此敞开，这对在战后奥地利的阴郁日常生活中成长的郝文来说如同一场拯救。米老鼠也成了他许多作品中的核心形象，他往往将它极端放大并露出牙齿，就像展出的作品《粉红老鼠2》(2016)那样。郝文也让观者预感到咧嘴狞笑背后的潜在阴暗面，以此指出了美丽表象背后可能埋伏的邪恶。“我觉得漫画是非常伟大和重要的艺术”，他表示：“我也从漫画中学到了通过一种图像语言进行交流的可能性。”评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的戈特弗里德•郝文作品展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。望转发#遇见艺术# @油画侠 @李某正在潜逃 译艺的意义的微博视频收起
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#展览资源见评# 今年正值20世纪最具影响力的艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)逝世五十周年。瑞士巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)不但收藏有毕加索的众多大型油画杰作，更和艺术家本人有着不解缘分。1966年，长期借展的两幅毕加索油画《两兄弟》(1906)和《坐着的小丑》(1923)原本将要在国际市场转卖（即视频默认图的右边两幅），但巴塞尔全民的投票和八百万瑞士法郎的集资最终将两幅作品留在本地。听闻后深受感动的毕加索邀请时任馆长来到其画室，将后者亲自挑选的三幅油画和一幅大型素描赠予了巴塞尔市。在此重点关注一下视频第27秒出现的油画《男人、女人和孩子》(Homme, femme et enfant)。在毕加索的艺术生涯中，它占据着关键位置。这幅创作于1906年秋的作品承接了他在1901年至1906年夏季期间着手的关于杂技演员、变戏法者和马戏团家庭的丰富主题。而同年冬天已经诞生了一系列习作，它们最终汇聚成立体派的亮相之作《亚维农的少女》(1907)。因此，《男人、女人和孩子》从某种意义上而言受到了两条时间轴的滋补：一条指向过往，对社会和心理结构的视觉探索感兴趣，另一条指向未来，专注对关于图像空间的传统观念的革新。大约从1901年起，带孩子的夫妇这一题材对毕加索具有了重要意义，并发展为杂技演员、巡回艺人和马戏团家庭等数个变体。如果说早期版本明确肯定了正在建立的家庭纽带在对抗社会外部压力方面的作用，那么在该作品中，人物自身之间的关系得到了有关存在的质疑。勾勒出女人膝间的黑色轮廓线从左下角朝上延伸，过渡到孩子的躯干和脑袋，在此，男人的形象也以细线条勾画。在男人的右胸前，女人的侧面像分外凸显。她垂下的浓密乌发的末端与身体轮廓合为一体。由此，毕加索借灰色画的方式让一组群像从背景中突出。虽然用白色强调了光线，但人物却几乎不具备体积。三个人通过画面背景而构成了命运的共同体，但他们却无法履行共同的行为。这种行为与互动的不可能性尤其通过男人手部的缺失和女人没有瞳孔的眼睛（这使她的脸如同一副假面具）来强调。他们眼神也没有统一到共同的行为集体举动上。男人寻找着女人的目光，而后者却在回避，甚至都不望向孩子，而是毫无表情、令人难以领会地盯着空虚。相形之下，孩子的眼睛明显炯炯有神。他的双眼——一只像父亲，另一只却像母亲——正试图与欣赏者取得联系。总地来说，我们在此见到的并非一个统一的家庭，而是三段成问题的两人关系，这种关系让三个人的孤独无法被解除。《男人、女人和孩子》是一幅极为私人的画作。对于毕加索而言，它同时也作为一种譬喻，反映出艺术家从艺术方面把握爱、生命与死亡这套主题的尝试。在该油画诞生之时，直到1912年，他始终和费尔南德•奥利维亚(Fernande Olivier)保持着暧昧关系。这幅作品也许涉及这对年轻伴侣怀有孩子的心愿以及奥利维亚对领养的考虑。无论如何，该作品直到奥利维亚1966年逝世后才在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“向毕加索致敬”(Hommage à Pablo, 1966/67)展览上才被公开展出。鉴于这种私密属性，毕加索为感谢巴塞尔市民对其作品的献身投入而在1967年将该作油画赠予了巴塞尔市的举动便更值得注意。评论区附巴塞尔艺术博物馆的毕加索展区实拍185张，含每幅油画的丰富特写另外，我之前发还发布过柏林国立博古睿美术馆的毕加索藏品资源，详见微博正文 。望转发#遇见艺术# @博物館收藏夾 @油画侠 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽细节惊人之作，在此附展览完整实拍257张，还包含艾去年在维也纳特展中的乐高系列作品。通过采用工业预制的廉价乐高零件和间离复制的创作观念，这些作品打破艺术常规，对作者身份和运用所谓有价值的创作材料等确信提出了质疑。该展览也是他对个人创作历程的审视。
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- 被微博屏蔽维也纳美景宫也是世界上最大的克里姆特作品收藏机构，评论区附包括“色彩的解放”在内的特展第三批展览实拍200张，含每件作品的丰富特写！克里姆特后期找到了更自由和更具表现性的绘画方式，以强烈色彩和松弛笔触来创作。
#展览资源见评# “色彩的解放”(Die Befreiung der Farbe)是维也纳美景宫大型特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”中聚焦于克里姆特后期作品的展区——1909年，古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt)再次为国际艺术在维也纳的传播而殚精竭虑。他和同行们共同为国际艺术展搜集了20世纪初最重要 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽#展览资源见评# “色彩的解放”(Die Befreiung der Farbe)是维也纳美景宫大型特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”中聚焦于克里姆特后期作品的展区——1909年，古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt)再次为国际艺术在维也纳的传播而殚精竭虑。他和同行们共同为国际艺术展搜集了20世纪初最重要 ...展开 🔗 网页链接展开全文
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- 被微博屏蔽#展览资源见评# 本篇继续介绍维也纳春季大型特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”，关注聚焦于克里姆特风景油画的“风景实验”(Experiment Landschaft)展区——克里姆特在奥地利萨尔茨卡默古特的消暑时光完全献给了风景画创作。在摆脱了社会义务的情况下，画家在阿特尔湖畔找到了艺术实验的自由空间。这些创作结果反映出他对克劳德•莫奈、西奥•凡•莱西尔伯格和文森特•梵高等现代主义开拓者的研究。这些艺术家对流传下来的绘画传统提出质疑，他们在分离派展览馆以及米特克和阿诺特画廊的展览也挑战着维也纳人的观看习惯。在绘画方式上，克里姆特的早期风景画尚且类似于莫奈捕捉氛围的画作。新印象主义作品启发他通过色斑来构成对象。相反，克里姆特后期作品的分明轮廓和浓厚的着色则使人想到梵高的创作。克里姆特于1912年创作的《通往卡默城堡的林荫道》是该展区在极其抢眼的作品（见视频末）：在一条由多节疤的树木掩映的林荫道尽头，黄色的房屋外墙分外闪耀。这是矗立在阿特尔湖边的卡默城堡，它曾被克里姆特描绘过五次。对轮廓的强调、部分浓厚的着色、两行树木造成的急剧缩短的透视效果和对比强烈的色彩均令人联想到梵高的画作。十年前，克里姆特能够在维也纳多番研究后者的绘画。保罗•塞尚的影响在该作品中更加微妙，这可以从树叶绿色调的彼此协调以及空间深度和平面效果之间充满张力的相互作用中看出来。展区中因此也展出了梵高与塞尚的风景画——现由美景宫收藏的梵高油画《奥维尔镇的平原》(1890)曾在1903年的维也纳分离派展览馆的印象派画展上展出，并被克里姆特亲眼所见：巴黎附近奥维尔镇上的庄稼地上空是一片低垂的、作为狭长条带的蓝绿色天空。相较于前景中尚有几棵树木闪耀着红橙色彩，地平线方向的色调则越发强烈地彼此融合。画面的纵深感和抬高的地平线捕捉了该地带的宽广，动态的笔触则表现了它的高低起伏。梵高在此度过了他生命的最后两个月。塞尚的《埃斯塔克和伊夫城堡风景》(1883/85)曾于1907年在维也纳米特克画廊展出（视频第55秒）。马赛附近的埃斯塔克渔村和明亮的蓝色大海沐浴在晌午太阳的闪亮光芒中。塞尚将建筑的形状转化成几何平面。他起初和印象派画家保持着不甚密切的关系，后来发展出一套新的绘画体系，旨在让视觉感知、内心感觉和绘画原则达到和谐统一。塞尚强调物体的平面性，通过圆柱、球体和圆锥等基本形状来构建它们。他的艺术造成了不解，直到1906年去世后才获得广泛认可。但在塞尚生前，他的作品也于1903年在维也纳分离派艺术馆展出。评论区附“风景实验”展区完整实拍182张，含每幅油画的丰富特写！另外，我之前还发布过维也纳列奥波德博物馆的克里姆特早期风景画展区资源，详见微博正文 望转发#遇见艺术# @油画侠 @画画的安争鸣 译艺的意义的微博视频收起
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- 被微博屏蔽克里姆特超级大展！评论区附展览首批实拍273张，含每幅油画的海量细节特写克里姆特对其他艺术家的创作满怀好奇，且致力于在维也纳展出最创新的同代艺术家作品。他受到新风格的启发，在自己的画作中探索个人的所见。本次展览便将他与国际艺术家的作品并置。
#展览资源见评# 维也纳春季特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”(Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse...)呈现了美景宫与阿姆斯特丹梵高博物馆的共同研究成果：维也纳现代主义的开拓性画家古斯塔夫•克里姆特如何受到先锋艺术家们的启发，又怎样将其转化为个人的图像语言？该合 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽消息称，美国国家安全顾问沙利文周四在维也纳与王主任会面，以缓和紧张局势。这次会议并未公开宣布，一名美国官员透露了消息。据称，在气球事件后，中国几周来一直在拒绝美国举行高层会议的请求。报道认为，这次会谈将为可能的中美元首通话奠定基础。在周三，拜登曾向媒体表示，与我大统领的通话（安 ...展开展开全文
- 被微博屏蔽克里姆特超级大展！评论区附展览首批实拍273张，含每幅油画的海量细节特写克里姆特对其他艺术家的创作满怀好奇，且致力于在维也纳展出最创新的同代艺术家作品。他受到新风格的启发，在自己的画作中探索个人的所见。本次展览便将他与国际艺术家的作品并置。
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- 被微博屏蔽#展览资源见评# “格哈德•里希特：风景”(Gerhard Richter. Landschaften)是维也纳艺术论坛和苏黎世艺术馆联合举办的大型画展。本篇便借此来关注里希特的风景画，并附展览实拍资源——模糊是德国当代画家格哈德•里希特的具象油画令人困惑的特质，这一点偏偏在他的风景画中显得尤为合适。它让我们认识到欣赏自然时乐于采取的眼光：经过模糊掩饰，作为美丽的自然。里希特本人在1993年时如此解释自己的创作概念：“我的风景画不仅仅是美丽或怀旧，像失落的天堂那样浪漫或古典，而是尤其‘虚假’（尽管我并没有始终找到展示这一点的手段），我说的这种‘虚假’指的是我们在观赏自然时的那种扭曲——一切形式的自然都始终在针对我们，因为它既没有含义，缺乏慈悲，又没有同情，因为它什么也不认，绝对的没有思想，和我们截然相反，绝对不具备人性。我们在风景中看到的任何的美、任何令人陶醉的色彩、氛围的安宁或暴力、出众的空间感等，都是我们的投射。我们也可以关闭这种投射，以便在同一时刻仅仅还能看到那种骇人的恐怖与丑陋。”通过图像，人们青睐将自然作为舒适的、吸引人的“环境”来感知——早已不再是世界。尤其是德国浪漫主义代表画家卡斯帕•大卫•弗里德里希的风景画在德国影响着这些关于美丽自然的观念。经过浪漫主义期望的扭曲，自然在许多图像中成为了平庸的广告允诺的载体，不仅仅是在旅游业。里希特的油画不仅关联到弗里德里希历史久远的前人画作，而且涉及我们当代的视觉交流中对这些图像的贬低和滥用。“我将自己视为一种强烈、伟大而富饶的绘画文化乃至艺术的继承者。我们已经失去了它，但我们负有责任。因此不将其修复的话并不容易，同样糟糕的是听天由命。”例如当里希特在《鲁尔山谷桥》(Ruhrtalbrücke, 1969)中用柔和的色彩描绘鲁尔区的傍晚氛围时，我们能尤为痛惜地清楚看到和浪漫主义的前人画作的决裂：地平线如今被一座高速公路桥跨越。里希特的风景画也是对自然本身的内部变化的反思，这种由工业打造的自然如今已经在总体上成为了风景（见评论区图）。里希特特殊的绘画方式让我们注意到对题材的形式表现，而非题材本身。它的目的同时也在于强调那种将当代人同过往时代的“富饶文化”分隔开的那种媒介感知的优先权。里希特首先在自然中拍摄，然后再描绘这些照片。通过在油彩的透明图层变干燥前将其轻微模糊掉，画家让描绘的题材摆脱了它们在摄影中通常遭遇的定影。他没有在视觉层面上让展现的内容清楚明了，使其遭受“事实就和照片中显示的一样”的那种神秘信仰。取而代之的是，里希特让观者感到了一种不确定性。面对已经被摄影定格的现实，绘画也具有了自己的现实。我们可以看到着色过程留下的结果痕迹，在我们思考摄影媒介时，它们获得了一种新的意义。评论区附格哈德•里希特风景画作品实拍236张，含每幅油画的海量特写更多关于里希特的作品介绍和展览资源发布可关注我会员平台上的里希特专栏，详见微博正文 望转发 #遇见艺术# @_30赫兹_ @画画的安争鸣 译艺的意义的微博视频收起 🔗 网页链接展开全文
- 被微博屏蔽克里姆特超级大展！评论区附展览首批实拍273张，含每幅油画的海量细节特写克里姆特对其他艺术家的创作满怀好奇，且致力于在维也纳展出最创新的同代艺术家作品。他受到新风格的启发，在自己的画作中探索个人的所见。本次展览便将他与国际艺术家的作品并置。
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#展览资源见评# 维也纳春季特展“克里姆特：灵感源于梵高、罗丹、马蒂斯……”(Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse...)呈现了美景宫与阿姆斯特丹梵高博物馆的共同研究成果：维也纳现代主义的开拓性画家古斯塔夫•克里姆特如何受到先锋艺术家们的启发，又怎样将其转化为个人的图像语言？该合 ...展开 🔗 网页链接展开全文 - 被微博屏蔽超级写实主义的骇人油画！评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的郝文展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。郝文的创作探索疼痛、伤害和暴力的主题，借历史和政治话题表达对人性恶和战争的反思。 那种权威而细致地表现伤害的冷静最初备受争议。
#展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)于2013年为奥地利艺术家戈特弗里德•郝文(Gottfried Helnwein)举办的回顾展至今是其为在世艺术家举办过的参观人数最多的展览。郝文以照片为基础创作的超级写实主义油画不但技艺精湛，而且有意识地揭露了被视为脆弱的世界的反常面——凭借毫不妥协的现实主义，郝文的每幅作品都是对残暴与冷酷的控诉。在此方面，他也触及了现当代历史的敏感禁忌。六十年代末以来，他逐渐将受伤的、血淋淋的儿童作为自己的主导题材。在他看来，儿童不仅作为毫无防卫、听凭摆布的人的代表，同时也是将观者引向社会棘手话题的辅助工具。系列画作《无辜者的低语》便展示了身穿军事制服的儿童，他们或是全副武装，或是遭到创伤，流着血或扎着绷带。艺术家在这些作品中探讨了对儿童的意识形态滥用，也抛出了关于施暴者和受害者的问题。郝文的儿童画像构成了他的个人类型，从根本上让我们精神错乱。自从他描绘这些受困扰、遭凌辱和虐待的儿童，童年的世界已不再是曾经的面貌。但童年可曾真的如表面看起来的那样？人类历史上的童年不常常也是一个残忍野蛮、深不可测的阶段？我们眼中的儿童模式不也只是一种成问题的生物学主义的浪漫建构吗？在影片中重点介绍的《主显节I：东方三博士的朝拜》(2013)中，画家在形式上沿袭了基督教图像表现的古典主题。自中世纪以来作为图像学流传下来的“朝拜”一幕展示了接受东方三博士探访的抱着圣子耶稣的圣母，他们是上帝之子降临世上的最早见证者。但在该作品中，朝拜新生的基督之子的场景却叠化了一幅展示纳粹党卫队的高级军官致敬元首的摄影，为观者提供了将两个层面共同解读的可能：一方面是东方贤士“证明”过真实性的《圣经》传闻，另一方面则是被视为定格现实的摄影媒介。最有趣的是，无论是宗教解读方式的图像学背景、纳粹政权所在的历史时代还是貌似作为真实存在的参考图像被利用的摄影，一切在作品中均保持可见、易懂和透明，油画最终又以绘画媒介的形式展现了这张被误以为真实的照片。同属“主显节”(Epiphanie)系列的油画《主显节Ⅲ：神殿上的展示》(2015/16)则基于一张展示了一战中被榴弹碎片毁容的英国战俘的照片。画中的男人站在桌子周围，桌上躺着一名睡着的女孩。该作品是对解剖课这一特定图像学的戏仿，这类在17世纪的荷兰绘画中普及的群像画往往描绘一群围在一具尸体旁的科学家。除此之外，奇幻与漫画形象也出现在郝文的大多数创作阶段。尤其是他童年时代从米老鼠练习本中接触到的迪士尼卡通形象成为其作品中反复出现的主角。对他而言，与米老鼠和唐老鸭所在的迪士尼宇宙的邂逅堪称一次解放和启示：一个别开生面的、丰富多彩的新世界由此敞开，这对在战后奥地利的阴郁日常生活中成长的郝文来说如同一场拯救。米老鼠也成了他许多作品中的核心形象，他往往将它极端放大并露出牙齿，就像展出的作品《粉红老鼠2》(2016)那样。郝文也让观者预感到咧嘴狞笑背后的潜在阴暗面，以此指出了美丽表象背后可能埋伏的邪恶。“我觉得漫画是非常伟大和重要的艺术”，他表示：“我也从漫画中学到了通过一种图像语言进行交流的可能性。”评论区附维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的戈特弗里德•郝文作品展区完整实拍百余张，含每幅油画的海量特写。望转发#遇见艺术# @油画侠 @李某正在潜逃 译艺的意义的微博视频收起
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